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Daniela AstoneNu, Réflexion2018
2018
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Une peinture à l'huile du peintre réaliste italien contemporain, Daniela Astone - Un personnage nu est assis sur un sol blanc et stérile. Un miroir présente le dos du personnage sous un autre angle. Elle tient une serviette jusqu'à son visage, couvrant partiellement sa poitrine et ses genoux. Une jambe est repliée derrière elle, mais son reflet ne montre ni la main avec la serviette ni le pied sur lequel elle est assise.
Biographie de l'artiste :
Daniela Astone est née à Pise, en Italie, en 1980 et a grandi à Porto Santo Stefano, une ville côtière au sud de Florence. Elle a découvert sa passion pour le dessin et la peinture à un très jeune âge, et a commencé à nourrir et à cultiver son art très tôt. En 1997, après avoir obtenu son diplôme de la High School for Visual Arts, elle s'installe à Florence pour approfondir sa connaissance de la peinture. À son arrivée, elle a d'abord travaillé dans le domaine de l'illustration, puis, en 2001, elle s'est inscrite à l'Académie d'art de Florence où elle a obtenu son diplôme en 2004, et elle est aujourd'hui directrice du programme intermédiaire.
En 2003, Daniela a participé, en tant qu'étudiante, à l'exposition "Realism Revisited" au Panorama Museum, à Bad Frankenhausen, en Allemagne. En 2004, elle a remporté le prix de la meilleure peinture de l'année à la Florence Academy of Art. En septembre 2006, elle a participé à "The Florence Academy of Art Masters", à la galerie Ettinger de New York. En 2013, elle a été acceptée au concours de portraits de la National Gallery BP. La même année, Daniela a reçu une mention honorable à Modportrait Artelibre, en Espagne. Les œuvres de Daniela font partie de collections privées en Italie, en Angleterre et aux États-Unis.
- Créateur:Daniela Astone (1984, Italien)
- Année de création:2018
- Dimensions:Hauteur : 74,93 cm (29,5 po)Largeur : 80,01 cm (31,5 po)Profondeur : 6,35 mm (0,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Sag Harbor, NY
- Numéro de référence:Vendeur : AST-0053761stDibs : LU389311088592
Daniela Astone
Daniela Astone est née à Pise, en Italie, en 1980 et a grandi à Porto Santo Stefano, une ville côtière au sud de Florence. Elle a découvert sa passion pour le dessin et la peinture à un très jeune âge, et a commencé à nourrir et à cultiver son art très tôt. En 1997, après avoir obtenu son diplôme de la High School for Visual Arts, elle s'est installée à Florence pour approfondir sa connaissance de la peinture. À son arrivée, elle a d'abord travaillé dans l'illustration, puis, en 2001, elle s'est inscrite à l'Académie d'art de Florence, où elle a obtenu son diplôme en 2004. Elle est aujourd'hui directrice du programme intermédiaire. En 2003, Daniela a participé, en tant qu'étudiante, à l'exposition "Realism Revisited" au Panorama Museum, Bad Frankenhausen, Allemagne. En 2004, elle a remporté le prix de la meilleure peinture de l'année à l'Académie d'art de Florence. En septembre 2006, elle a participé à "The Florence Academy of the Masters", à la Ettinger Gallery de New York. En 2013, elle a été admise au concours de portraits de la Galerie nationale BP. La même année, Daniela a reçu une mention honorable à Modportrait Artelibre, en Espagne. Les œuvres de Daniela font partie de collections privées en Italie, en Angleterre et aux États-Unis.
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S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
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