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Dario CusaniI Love Manhattan, peinture de Dario Cusani - 20002000
2000
À propos de cet article
TECHNIQUE DE LA PHOTO-PEINTURE
La technique utilisée a été définie comme de la PHOTO-PAINTURE par la critique d'art Silvia Pegoraro de Ravenne en Italie et a été une invention de l'Artistics en 1994. En effet, depuis 1964, Dario Cusani travaillait avec la photographie et la peinture qui n'avaient jamais été réunies.
L'Artistics :
"En 1994, je suis retourné à Naples, la ville où je suis né et que j'avais disparue pendant dix ans après avoir déménagé à Rome en 1984. Je suis revenu pour voir le MIRACLE réalisé par le G7 avec les présidents des pays les plus puissants menés par Bill Clinton, président des États-Unis. Ce fut une merveilleuse visite de ma ville qui renaît dans sa splendeur d'antan ! J'ai pris plus de 5 000 photos des places et des monuments de Nikon avec mon Nikon. De retour à Rome, j'ai fait imprimer toutes les photos, je les ai disposées sur différentes tables et j'ai assemblé les différentes pièces. Je me suis immédiatement rendu compte qu'il manquait des pièces que j'ai complétées avec de la peinture. Un geste spontané avec lequel j'avais inconsciemment réalisé une grande innovation : J'avais combiné la RÉALITÉ de la photographie avec le RÊVE que représente la peinture. Silvia, ma muse qui me connaissait bien, lorsque je lui ai montré la première œuvre IMPERATING MALE (R:0176) que j'avais réalisée elle m'a dit : " Dario tu as uni les DEUX MONDES de ta vie : celui de ton enfance avec la sensibilité du rêveur avec celui concret que l'on t'a enseigné tes parents avec l'éducation, la formation (licence en sciences économiques) et le travail commencé à 15 ans dans l'industrie du cuivre de ta famille. Ces années de formation m'ont éloigné de celles de l'enfance où j'étudiais le piano et rêvais de devenir chef d'orchestre. Je dessinais et peignais aussi avec mon imagination à la recherche de l'affection qui me manquait, mes parents étant occupés à l'usine à reconstruire l'Italie détruite par la guerre qui venait de s'achever. J'ai ensuite affiné la PHOTO-PAINTURE qui s'est transformée en TRAITEMENT NUMÉRIQUE en remplaçant le PINCEAU par la MOUSSE pour combler les vides laissés par la photographie et compléter la RÉALITÉ qui, avec la peinture, est devenue une autre FANTASTIQUE réalité".
RECHERCHE SOCIALE
Ce travail s'inscrit dans le cadre de la "recherche" SOCIALE qui aborde les questions qui concernent les personnes et la "polis" qui, en latin, signifie ville mais aussi "modèle politique" .
J'AIME MANHATTAN
En 1999, j'ai été invitée à présenter une exposition à la Casa Italiana Zerilli Marimò à New York, prévue pour septembre 2000. Je me suis donc rendu pour la première fois au BIGLI à l'âge de 50 ans et j'ai été stupéfait par la grande énergie vitale que j'ai ressentie. Jusqu'alors, j'avais peu voyagé à l'étranger, car j'étais occupée par mes études, mes activités sportives et, déjà à 19 ans, par l'industrie du cuivre de ma famille et, après quelques années, par mes enfants, dont je m'étais beaucoup occupée depuis leur venue au monde.
A NY j'ai pris beaucoup de photos, mais ce travail est né d'une autre image : la carte du métro fantasmagorique ! !! Pour moi, c'était simple, depuis mon enfance, je regardais les nuages où je voyais de nombreuses formes de personnes, d'animaux, etc. J'ai vu de prime abord la proue d'un Jumbo, le fameux géant des airs, et j'ai esquissé quelques croquis.
À mon retour à Rome, j'étais amoureux de NY et il était facile de voir dans cette carte une autre image étroitement liée à l'amour. Le pénis masculin qui m'unit inextricablement à la citadine ! C'est ainsi qu'est né I LOVE MANHATTAN qui, avec SPEAKING PARADISE - R. 1655 et FRESH FISH - R.1657, sont les 3 œuvres qui me relient le plus au BIGLI.
TECHNIQUE PHOTO-PITTURA
La technique utilisée a été définie FOTO-PITTURA par la critique d'art Silvia Pegoraro de Ravenne (Italie) et est une de mes inventions de 1994. Dès 1964, il a travaillé avec la photographie et la peinture qui n'étaient pas encore réunies.
En 1994, il s'est rendu à Naples, la ville où il est né et où il a travaillé pendant 10 ans après avoir été transféré à Rome en 1984. Tornai per vedere il MIRACOLO realizzato dal G7 con i Presidenti dei Paesi più potentie con a capo Bill Clinton presidente USA. Une visite stupéfiante dans ma ville baignée dans sa splendeur antique ! Scattai con la mia Nikon oltre 5.000 foto delle piazze e monumenti di Napoli. Tornai a Roma e feci stampare tutte le foto e le misi su vari tavoli e montaiti tutti i vari pezzi. J'ai eu l'impression de voir les parties que j'ai complétées avec la peinture. Un geste spontané avec lequel nous avons réalisé inconsciemment une grande innovation : nous avons uni la REALTA' de la photographie avec le SOGNO représenté par la peinture. Silvia, mia musa che mi conosceva bene, quando le feci vedere il primo lavoro MASCHIO IMPERANTE (R:0176) che avevo fatto mi disse : " Dario hai unito i DUE MONDI della tua vita : quello della tua fanciullezza con la sensibilità del sognatore con quello concreto che ti hanno insegnato i tuoi genitori con l'educazione, la formazione (laurea in Scienze Economiche) e il lavoro iniziato a 15 anni nella industria di rame della tua famiglia. Ces années de formation ont dépassé celles de l'enfance, lorsque j'étudiais le piano et que je pensais devenir directeur d'orchestre. Inoltre disegnavo e dipingevo con la mia fantasia alla ricerca degli affetti che mi mancavano essendo i miei genitori impegnati in fabbrica a ricostruire l'Italia distrutte dalla guerra da poco terminata. J'ai ensuite affiné la FOTO-PITTURA qui a été développée dans l'ELABORAZIONE DIGITALE en remplaçant le PENNELLO par la MOUSE pour reproduire les images de la photographie et compléter la réalité qui, avec la peinture, est devenue une autre réalité FANTASTIQUE.
RECHERCHE SOCIALE
Ce travail fait partie de la "recherche" SOCIALE qui aborde les thèmes relatifs aux personnes et à la "politique" qui, en latin, signifie ville mais aussi "modèle politique".
I LOVE MANHATTANNel 1999 sono stato invitato a fare una mostra alla Casa Italiana Zerilli Marimò di New York prevista nel mese di settembre 2000. C'est la première fois que je me retrouve à la GRANDE MELA, il y a 50 ans, et je suis stupéfait par la grande énergie vitale qu'elle dégage. Fino ad allora avevo viaggiato poco all'estero perchè impegnato negli studi, nello sport e già a 19 anni nell'industria di rame della mia famiglia e dopo pochi anni anche con i figli che ho curato molto sin dalla loro venuta al mondo.
A NY scattai molte foto, ma questo lavoro nacque da un'altra immagine : la piantina della fantasmagorica metropolitana !!! Il m'a semblé évident que, depuis mon enfance, j'ai gardé les lieux où j'ai vu toutes sortes de personnes, d'animaux, etc., et que j'ai pu observer, en premier lieu, la prune d'un Jumbo, le célèbre géant des cieux, et me faire une idée de ce qu'il y a à faire.
Au retour à Eros, j'étais amoureux de NY et il m'a suffi de voir dans cette mappa une autre image qui est liée à l'amour. Il pene maschile che mi univa in modo indissolubile alla città-donna ! Così nacque I LOVE MANHATTAN che con SPEAKING PARADISE - R. 1655 e FRESH FISH - R.1657 sono i 3 lavori che mi legano di più alla GRANDE MELA.
- Créateur:Dario Cusani
- Année de création:2000
- Dimensions:Hauteur : 116 cm (45,67 po)Largeur : 64 cm (25,2 po)Profondeur : 2 mm (0,08 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:Une assurance peut être demandée par les clients comme service supplémentaire, contactez-nous pour plus d'informations.
- Adresse de la galerie:Roma, IT
- Numéro de référence:Vendeur : T-1493931stDibs : LU650314636892
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Les œuvres se composent d'un multiplex de petites lignes qui révèlent une figuration rythmique et chaotique, tout en faisant écho à l'énergie de la culture du surf et du street art, deux sources qui ont inspiré l'artiste.
A travers une série de grands formats s'épanouissant à partir de signes et de lignes au cœur d'intenses harmonies monochromatiques de bleu, vert, rouge ou brun, Julien Calot célèbre une vie énergique et colorée, parfois violente, où l'exubérance du monde humain et animal s'entremêle dans ces œuvres fortes et hypnotiques, puissantes, flirtant avec l'art tribal, Pablo Picasso ou Jean Cocteau.
Julien Calot constelle ses toiles d'un multiplex de petits traits colorés, jusqu'à ce que la toile soit inondée d'une pléthore de motifs figuratifs. Dans cette infinie complexité de détails, l'artiste offre la vision d'une existence colorée, flamboyante et énergique, plongeant dans un univers chaotique de villes bruyantes et de flux urbains ; un monde résolument contemporain.
Ses grandes toiles incarnent la quête d'une vision globale de la réalité. Julien Calot tente de saisir la vie dans sa complexité, ses nuances : paisible et sauvage, ludique et inquiétante, lumineuse et sombre. L'artiste nous livre les véritables paysages intérieurs habités de ces personnages et turbulences expressives, qui déploient une nature luxuriante, fertile et inquiétante.
L'artiste exagère la disproportion des corps et intensifie toujours ses couleurs, flirtant avec l'art naïf. Le jeu de dissolution des limites entre la surface et le fond, ainsi que le dynamisme de ces compositions, hypnotisent le spectateur.
Originaire de La Rochelle, amoureux du surf et de la mer, Julien Calot dévoile un univers profondément marqué par les codes de la culture surf : couleurs vibrantes et dynamique des corps et des visages de type rock.
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