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Dario CusaniMOCA THE TOMB - Moca il sepolcro - Peinture de Dario Cusani - 19961996
1996
À propos de cet article
TECHNIQUE DE LA PHOTO-PEINTURE
La technique utilisée a été définie comme de la PHOTO-PAINTURE par la critique d'art Silvia Pegoraro de Ravenne en Italie et a été une invention de l'Artistics en 1994. En effet, depuis 1964, Dario Cusani travaillait avec la photographie et la peinture qui n'avaient jamais été réunies.
En 1994, je suis retourné à Naples, la ville où je suis né et qui m'avait manqué pendant 10 ans après avoir déménagé à Rome en 1984. Je suis revenu pour voir le MIRACLE réalisé par le G7 avec les présidents des pays les plus puissants menés par Bill Clinton, président des États-Unis. Ce fut une merveilleuse visite de ma ville qui renaît dans sa splendeur d'antan ! J'ai pris plus de 5 000 photos des places et des monuments de Nikon avec mon Nikon. De retour à Rome, j'ai fait imprimer toutes les photos, je les ai disposées sur différentes tables et j'ai assemblé les différentes pièces. Je me suis immédiatement rendu compte qu'il manquait des pièces que j'ai complétées avec de la peinture. Un geste spontané avec lequel j'avais inconsciemment réalisé une grande innovation : J'avais combiné la RÉALITÉ de la photographie avec le RÊVE que représente la peinture. Silvia, ma muse qui me connaissait bien, lorsque je lui ai montré la première œuvre IMPERATING MALE (R:0176) que j'avais réalisée elle m'a dit : " Dario tu as uni les DEUX MONDES de ta vie : celui de ton enfance avec la sensibilité du rêveur avec celui concret que l'on t'a enseigné tes parents avec l'éducation, la formation (licence en sciences économiques) et le travail commencé à 15 ans dans l'industrie du cuivre de ta famille. Ces années de formation m'ont éloigné de celles de l'enfance où j'étudiais le piano et rêvais de devenir chef d'orchestre. Je dessinais et peignais aussi avec mon imagination à la recherche de l'affection qui me manquait, mes parents étant occupés à l'usine à reconstruire l'Italie détruite par la guerre qui venait de s'achever. J'ai ensuite affiné la PHOTO-PAINTURE qui s'est transformée en TRAITEMENT NUMÉRIQUE en remplaçant le PINCEAU par la MOUSSE pour combler les vides laissés par la photographie et compléter la RÉALITÉ qui, avec la peinture, est devenue une autre FANTASTIQUE réalité.
LIEUX DE MÉMOIRE Villes
Ce travail fait partie de la "recherche" PLACES OF MEMORY Cities revisitée par moi de manière fantastique. En effet, j'utilise ma technique exclusive de PHOTOPAINTING avec un élément photographique auquel j'ajoute de la peinture (à l'huile ou à l'acrylique) pour créer une NOUVELLE REALITE.
MOCA THE TOMB
Au MOCA de Los Angeles, j'ai consacré une journée entière de visite obligatoire ! J'ai vu des choses merveilleuses qui ont élargi mes connaissances. Mais la peinture que j'ai réalisée concernait l'extérieur avec le nom du musée écrit sur une plaque d'acier réfléchissante dans laquelle on peut voir ma silhouette pendant que je prends la photo. Il s'agit de la partie du photocollage composée de nombreuses photos prises en séquence qui forment un grand rectangle bas avec l'inscription Museum Of Contemporary Art au-dessus. Tout ce qui se trouve en dessous (un peu) et au-dessus du photocollage est de la peinture à l'huile sur papier nécessaire pour coller la photo. La partie supérieure est la continuation du musée, reprenant ce qui se trouve dans le photocollage qui donne le motif d'ondulation (créé par l'acier). De plus, j'ai ajouté de nombreuses flammes qui symbolisent les œuvres artistiques comme dans un tombeau qui est le monument érigé pour consacrer des défunts illustres. Mais à Mocha, il y a des œuvres d'art illustres qui ne meurent jamais !
- Créateur:Dario Cusani
- Année de création:1996
- Dimensions:Hauteur : 70 cm (27,56 po)Largeur : 100,5 cm (39,57 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Une assurance peut être demandée par les clients comme service supplémentaire, contactez-nous pour plus d'informations.
- Adresse de la galerie:Roma, IT
- Numéro de référence:Vendeur : T-1493891stDibs : LU650314636852
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4,9
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" Concentrons-nous sur les sourires, l'énergie, le mouvement, l'émulation, la force de vie, les couleurs, les tourbillons, la foule, la frénésie pour réenchanter le monde " écrivait Julien Calot en 2017.
Les œuvres de Julien Calot, artiste français de 36 ans, dégagent une énergie flamboyante et colorée. Les sourires, la force de la vie et la puissance pacifique de la nature coexistent dans son œuvre. En outre, il aime voyager à l'étranger et rencontrer d'autres cultures. Il remet en jeu leurs symboles et leurs trésors et nous fait découvrir combien ces différences peuvent être rafraîchissantes.
Les œuvres se composent d'un multiplex de petites lignes qui révèlent une figuration rythmique et chaotique, tout en faisant écho à l'énergie de la culture du surf et du street art, deux sources qui ont inspiré l'artiste.
A travers une série de grands formats s'épanouissant à partir de signes et de lignes au cœur d'intenses harmonies monochromatiques de bleu, vert, rouge ou brun, Julien Calot célèbre une vie énergique et colorée, parfois violente, où l'exubérance du monde humain et animal s'entremêle dans ces œuvres fortes et hypnotiques, puissantes, flirtant avec l'art tribal, Pablo Picasso ou Jean Cocteau.
Julien Calot constelle ses toiles d'un multiplex de petits traits colorés, jusqu'à ce que la toile soit inondée d'une pléthore de motifs figuratifs. Dans cette infinie complexité de détails, l'artiste offre la vision d'une existence colorée, flamboyante et énergique, plongeant dans un univers chaotique de villes bruyantes et de flux urbains ; un monde résolument contemporain.
Ses grandes toiles incarnent la quête d'une vision globale de la réalité. Julien Calot tente de saisir la vie dans sa complexité, ses nuances : paisible et sauvage, ludique et inquiétante, lumineuse et sombre. L'artiste nous livre les véritables paysages intérieurs habités de ces personnages et turbulences expressives, qui déploient une nature luxuriante, fertile et inquiétante.
L'artiste exagère la disproportion des corps et intensifie toujours ses couleurs, flirtant avec l'art naïf. Le jeu de dissolution des limites entre la surface et le fond, ainsi que le dynamisme de ces compositions, hypnotisent le spectateur.
Originaire de La Rochelle, amoureux du surf et de la mer, Julien Calot dévoile un univers profondément marqué par les codes de la culture surf : couleurs vibrantes et dynamique des corps et des visages de type rock.
Il explore diverses formes de création artistique, de l'écriture, la peinture et la photographie en passant par les nouveaux procédés technologiques de montage, jusqu'au mixage de la musique électronique.
Expositions :
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Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
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