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Dasha PogodinaLeda et Swan. Peinture à l'huile symboliste de la mythologie grecque, 80 x 80 cm2022
2022
À propos de cet article
À PROPOS DE L'ŒUVRE D'ART
Cette pièce évocatrice, "Léda et le cygne", s'inspire de la riche tapisserie de la mythologie grecque, réimaginant le conte classique à travers une lentille symboliste. Le tableau capture le moment de la rencontre de Leda avec Zeus sous les traits d'un cygne, un récit imprégné des thèmes de la transformation et de l'intersection entre le divin et le mortel. L'utilisation de la peinture à l'huile confère une profondeur tactile à l'image, les coups de pinceau de l'artiste donnant une texture palpable aux plumes du cygne et à la chaleur de la peau de Léda.
La palette de couleurs est intentionnelle, avec des tons de terre qui suggèrent un retour à la nature et l'ancrage du mythe dans les récits anciens. Le style de l'artiste mêle le réalisme à l'onirisme, reflétant la nature surréaliste du mythe tout en invitant à l'interprétation personnelle. L'expression de Léda est celle d'une résignation sereine, ses yeux fermés pouvant être un clin d'œil à la réflexion intérieure que ce mythe a suscitée à travers les âges. Cette pièce n'est pas seulement un récit visuel, mais aussi une invitation à réfléchir aux complexités du mythe et à sa pertinence dans le discours contemporain.
SÉRIE PÉRICHORÈSE
Dans sa série d'œuvres, Dasha utilise pour titre le terme "perichoresis" (Dr.-Grec περιχώρησις - "interpénétration"), un terme théologique signifiant la pénétration mutuelle des parties divines l'une dans l'autre, pour décrire une union unique qui n'implique pas de mélange ou de fusion, mais souligne une unité inséparable et indissociable.
Dans son travail, Daria explore le thème d'une nouvelle sexualité, choisissant délibérément un terme issu de traités théologiques pour sa série d'œuvres. Par ce geste provocateur, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la pessimisation de l'expression sexuelle et de la corporalité humaine par l'église. Pour elle, "Perichoresis" est un terme magnifique et complexe qui décrit la fusion du divin. Ayant grandi dans la tradition protestante au sein de la société orthodoxe, Daria affirme la séparation de la sexualité et de la divinité commune à toutes ces religions, alors qu'elle voit dans la sexualité la manifestation la plus éclatante de la divinité, de la beauté et de la sublimité.
L'artiste note que la culture chrétienne a investi l'image du corps féminin d'un récit de tension pornographique, tout en présentant le paradis d'avant la chute comme un paradis sexuel, un Jardin des plaisirs terrestres. Pour l'artiste, le paradis sexuel est un environnement sûr, une confiance totale, une acceptation, une occasion de s'ouvrir et de découvrir l'Autre, une occasion d'apprendre à être aimé et à aimer. Un environnement où la fusion ne se dissout pas dans l'autre, mais au contraire renforce l'individualité de chacun et s'enrichit mutuellement.
Ainsi, l'artiste, par le biais du terme "perichoresis", qui signifie interpénétration, fusion des individualités et qui apparaît même dans les traités chrétiens comme une danse ronde de l'amour, rappelle que la division en haut et bas dans l'amour est artificielle, et que le dépassement de cette division peut rendre la vie plus belle. Les personnages de ses tableaux sont plongés dans l'espace énigmatique de l'amour, et les scènes parfois ironiques qui équilibrent le degré de sublimité avec des rencontres avec des partenaires anthropomorphes.
- Créateur:Dasha Pogodina (1992, Ukrainien)
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 80 cm (31,5 po)Largeur : 80 cm (31,5 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Zofingen, CH
- Numéro de référence:1stDibs : LU2203211482842
Dasha Pogodina Artiste ukrainienne, basée en Suisse. Les peintures font partie de collections privées aux États-Unis, en Corée du Sud, en Italie, en Grande-Bretagne, en Allemagne et en Suisse. Expositions
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2012 Projet Collaboration Light of Hearts, Luhansk Ukraine Dasha Pogodina à propos de son art La nouvelle sexualité et l'intégrité personnelle sont les domaines de recherche fondamentaux de ma pratique artistique.
Dans ma pratique, je problématise l'idéal du monde métamoderne avec sa modération totale et le désir de revenir à des idéaux et des valeurs élevés. En tant qu'artiste, je me concentre sur la Nature du corporel, je perçois le corps comme une membrane me reflétant dans ce monde et me communiquant le monde. À la recherche de réponses, j'entre en dialogue avec le lexique corporel et sensoriel de Kiki Smith et Paula Modersohn Becker et je trouve également un soutien dans la sublime physicalité du premier gothique du XIIIe siècle de Giotto, qui n'est pas encombré par la tension de l'anatomie formelle. Mes œuvres sont remplies de couleurs et de décorations ethniques et sont en même temps illustratives. Cela fait de mes peintures des histoires légères, à première vue, qui n'appellent cependant pas le spectateur à une froide contemplation, mais qui, au contraire, lui ouvrent la possibilité de retourner en toute sécurité à son "je" secret.
J'utilise l'espace des images archétypales naïves, créant un havre de paix contre la modernité agressive, avec la possibilité de plonger dans les profondeurs psychologiques de ma propre vision du monde. J'intègre dans mes peintures la mécanique d'oscillation de la naïveté et de la moquerie, de la confiance et du cynisme, de la chasteté et de la débauche, de la force et de la gentillesse, comme un manifeste du courage d'être vulnérable et herbivore dans un monde où les chaînes alimentaires existent encore.
À propos du vendeur
5,0
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