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Dasha Pogodina
Peinture figurative colorée représentant une femme et des arbres Driada - Je sens la Terre
2022

À propos de cet article

À PROPOS DE L'ŒUVRE D'ART Le tableau "Driada - Je sens la Terre" est une œuvre contemporaine qui fusionne l'attrait de la mythologie avec l'essence brute de la Nature. Elle représente une figure féminine nue, une Driade, les yeux fermés dans une contemplation sereine, incarnant le lien intime entre la forme humaine et la terre. La palette est riche en tons chauds et terreux de rouge et d'orange, créant un sentiment de chaleur et de vitalité qui semble émaner de la toile. Ces couleurs traduisent le lien profond du personnage avec le monde naturel. Le contraste entre les verts et les bleus froids de l'arrière-plan et les formes arborescentes suggère une coexistence harmonieuse avec l'environnement, rappelant un lien druidique avec la nature. L'artiste utilise des coups de pinceau fluides et organiques pour donner vie à la forme de la Driade, lui conférant douceur et vulnérabilité. Les traits larges et assurés de l'arrière-plan évoquent les aspects sauvages et indomptés de la Nature, tandis que les tourbillons délicats et l'écriture suggèrent un vent chuchotant, transportant des chants anciens et de la sagesse à travers les feuilles. Cette œuvre est une ode visuelle à l'esprit nourricier de la terre et aux anciens gardiens qui symbolisent son endurance et sa beauté. La pose de la Driade et les couleurs vives du tableau invitent le spectateur à réfléchir à sa propre relation avec le monde naturel. SÉRIE PÉRICHORÈSE Dans sa série d'œuvres, Dasha utilise pour titre le terme "perichoresis" (Dr.-Grec περιχώρησις - "interpénétration"), un terme théologique signifiant la pénétration mutuelle des parties divines l'une dans l'autre, pour décrire une union unique qui n'implique pas de mélange ou de fusion, mais souligne une unité inséparable et indissociable. Dans son travail, Daria explore le thème d'une nouvelle sexualité, choisissant délibérément un terme issu de traités théologiques pour sa série d'œuvres. Par ce geste provocateur, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la pessimisation de l'expression sexuelle et de la corporalité humaine par l'église. Pour elle, "Perichoresis" est un terme magnifique et complexe qui décrit la fusion du divin. Ayant grandi dans la tradition protestante au sein de la société orthodoxe, Daria affirme la séparation de la sexualité et de la divinité commune à toutes ces religions, alors qu'elle voit dans la sexualité la manifestation la plus éclatante de la divinité, de la beauté et de la sublimité. L'artiste note que la culture chrétienne a investi l'image du corps féminin d'un récit de tension pornographique, tout en présentant le paradis d'avant la chute comme un paradis sexuel, un Jardin des plaisirs terrestres. Pour l'artiste, le paradis sexuel est un environnement sûr, une confiance totale, une acceptation, une occasion de s'ouvrir et de découvrir l'Autre, une occasion d'apprendre à être aimé et à aimer. Un environnement où la fusion ne se dissout pas dans l'autre, mais au contraire renforce l'individualité de chacun et s'enrichit mutuellement. Ainsi, l'artiste, par le biais du terme "perichoresis", qui signifie interpénétration, fusion des individualités et qui apparaît même dans les traités chrétiens comme une danse ronde de l'amour, rappelle que la division en haut et bas dans l'amour est artificielle, et que le dépassement de cette division peut rendre la vie plus belle. Les personnages de ses tableaux sont plongés dans l'espace énigmatique de l'amour, et les scènes parfois ironiques qui équilibrent le degré de sublimité avec des rencontres avec des partenaires anthropomorphes.

Créateur:

Dasha Pogodina (1992, Ukrainien)

Année de création:

2022

Dimensions:

Hauteur : 80 cm (31,5 po)Largeur : 80 cm (31,5 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)

Support:

Toile,Acrylique

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Zofingen, CH

Numéro de référence:

Vendeur : Art Studio Vasilyeva1stDibs : LU2203211502562

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Dasha Pogodina Artiste ukrainienne, basée en Suisse. Les peintures font partie de collections privées aux États-Unis, en Corée du Sud, en Italie, en Grande-Bretagne, en Allemagne et en Suisse. Expositions 2022 Exposition personnelle Stärke und Verletzlichkeit / Escape Vide - Thun, Suisse 2022 Expositions collectives en Ukraine / ZRC - Ljubljana, Slovénie 2018 Expositions collectives Room of my Minds, Ukraine 2017 Expositions de groupe Garden as an Art, Kyiv, Ukraine 2014 Expositions collectives Gift of Volhvs Severodonetsk, Ukraine 2013 Expositions collectives Fragment of Life, Luhansk, Ukraine 2012 Projet Collaboration Light of Hearts, Luhansk Ukraine Dasha Pogodina à propos de son art La nouvelle sexualité et l'intégrité personnelle sont les domaines de recherche fondamentaux de ma pratique artistique. Dans ma pratique, je problématise l'idéal du monde métamoderne avec sa modération totale et le désir de revenir à des idéaux et des valeurs élevés. En tant qu'artiste, je me concentre sur la Nature du corporel, je perçois le corps comme une membrane me reflétant dans ce monde et me communiquant le monde. À la recherche de réponses, j'entre en dialogue avec le lexique corporel et sensoriel de Kiki Smith et Paula Modersohn Becker et je trouve également un soutien dans la sublime physicalité du premier gothique du XIIIe siècle de Giotto, qui n'est pas encombré par la tension de l'anatomie formelle. Mes œuvres sont remplies de couleurs et de décorations ethniques et sont en même temps illustratives. Cela fait de mes peintures des histoires légères, à première vue, qui n'appellent cependant pas le spectateur à une froide contemplation, mais qui, au contraire, lui ouvrent la possibilité de retourner en toute sécurité à son "je" secret. J'utilise l'espace des images archétypales naïves, créant un havre de paix contre la modernité agressive, avec la possibilité de plonger dans les profondeurs psychologiques de ma propre vision du monde. J'intègre dans mes peintures la mécanique d'oscillation de la naïveté et de la moquerie, de la confiance et du cynisme, de la chasteté et de la débauche, de la force et de la gentillesse, comme un manifeste du courage d'être vulnérable et herbivore dans un monde où les chaînes alimentaires existent encore.

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