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David Dew BrunerNike Descending IV : peinture à l'huile figurative abstraite encadrée représentant la déesse grecque Nike2020
2020
À propos de cet article
Peinture acrylique figurative abstraite en noir, blanc et bleu de la déesse grecque Nike, "Victoire ailée de Samothrace", avec un cadre en bois ancien avec des détails sculptés
"Nike Descending IV", par l'artiste de la vallée de l'Hudson, David Dew Bruner, fabriqué en 2020
acrylique sur toile
19 x 15.5 pouces, 27 x 31 pouces dans un cadre en bois ancien avec un motif de feuille élaboré et sculpté
Signé par l'artiste, au verso
Excellent état, le cadre présente une certaine usure due à l'âge, ce qui correspond à l'intention de l'artiste
Cette peinture figurative abstraite à l'acrylique et au graphite sur panneau a été réalisée par l'artiste de la Hudson Valley, David Dew Bruner, en 2020. L'artiste a capturé Nike en plein vol, les ailes blanches déployées derrière elle dans une position victorieuse. La figure blanche est contrastée sur un fond noir et bleu avec des détails ondulants de peinture acrylique. Le travail au pinceau et les marques au crayon sont appliqués de manière gestuelle, ce qui donne un effet abstrait, balayé par le vent. La peinture est réalisée sur toile et est complétée par un cadre en bois ancien avec des détails de feuilles sculptées. L'artiste collectionne les cadres anciens et les sélectionne à la main pour ses œuvres. Les cadres présentent une certaine usure due à l'âge, ce qui est une décision intentionnelle de la part de l'artiste.
A propos de la série :
David Dew Bruner présente une nouvelle série de peintures et de dessins inspirés par la statue grecque emblématique de la déesse ailée, Nike. Aujourd'hui exposée au Louvre, à Paris, cette fascinante sculpture de marbre datant de 190 avant J.-C. symbolise la victoire depuis des millénaires. Pour l'artiste de Stottville, dans l'État de New York, elle est devenue un rappel visuel édifiant que le triomphe sur le virus de la couronne est à portée de main. En étudiant une réplique à petite échelle chez lui, tout en écoutant sans doute les informations en arrière-plan, M. Bruner a capturé le personnage volant triomphalement vers l'avant, ce qui, sous un objectif moderne, en est venu à "signifier l'arrivée du vaccin et la restauration de l'espoir", explique l'artiste. Dans la lignée de ses travaux antérieurs qui réinterprétaient des tableaux célèbres tels que l'Infante Marguerite de Velazquez et les natures mortes de bouteilles de Morandi, Bruner a retravaillé la déesse ailée avec ses marques vivantes caractéristiques au graphite et à l'acrylique dans des études de 5 à 6 pieds de haut. Les compositions finales sont complétées par des cadres anciens sélectionnés à la main dans la collection de l'artiste.
À propos de l'artiste :
Lorsqu'il ne conçoit pas des vitraux ou des jardins de parcs urbains, David Dew Bruner libère une autre facette de son talent par le biais de dessins au graphite. Riche de ses connaissances, à la fois étudiées et intuitives, Bruner trouve son inspiration dans nombre de ses prédécesseurs artistiques. Dans son processus, il retient un détail qui résonne dans une série de travaux particulière, puis réinterprète et réassemble l'influence dans sa propre expérience du dessin. Souvent, les dessins sont l'accumulation de jusqu'à quatre images préexistantes, comme une ode à la pièce DeKooning effacée de Rauschenberg, dessinée et effacée un nombre illimité de fois jusqu'à ce que le sommet de la vision de Bruner soit atteint. M. Bruner a l'œil d'un faucon, et ses années passées à vendre des antiquités lui permettent de reconnaître un trésor quand il en trouve un. C'est pourquoi son studio, qui était autrefois un ancien dépôt ferroviaire à Valatie, dans l'État de New York, a été aménagé avec goût pour abriter non seulement sa collection personnelle d'œuvres d'art et de luminaires modernes du milieu du siècle dernier, mais aussi pour stocker un stock de cadres vintage et modernes. Alors qu'il produit avec zèle une œuvre inspirée sur papier après l'autre, il prédestine un cadre pour chaque dessin avant qu'il ne soit achevé. Ces dernières années, l'artiste a réalisé deux nouvelles séries inspirées des natures mortes en bouteille de Morandi et des portraits de Francis Bacon. La ressemblance du sujet de chaque artiste est exprimée sur le papier, revu à travers le style caractéristique de Bruner, qui applique le graphite de manière excitante, produisant ainsi des fragments semblables à des éclats de pierre, enchâssés dans de profondes marques entrelacées. David Dew Bruner présentera également des œuvres inspirées des figures de Richard Lindner et de l'Infante Margarita de Velasquez.
- Créateur:
- Année de création:2020
- Dimensions:Hauteur : 68,58 cm (27 po)Largeur : 78,74 cm (31 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Hudson, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU2278009462
À propos du vendeur
5,0
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Cette composition géométrique abstraite sur panneau de bois présente un motif géométrique ludique qui s'inspire de l'intérêt de l'artiste pour l'architecture et les dessins de plans. Les formes géométriques sont réalisées d'une manière plus picturale et gestuelle plutôt qu'avec un bord dur. La peinture n'est pas fortement accumulée sur la surface, mais elle présente certainement une qualité tactile caractéristique de l'esthétique de l'artiste. L'œuvre d'English célèbre les qualités excentriques et inattendues des formes et des couleurs.
À propos de l'artiste :
Donise English est un Artiste basée à Poughkeepsie, elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts au Bard College et est actuellement professeur d'arts plastiques au Marist College de Poughkeepsie (NY).
Déclaration de l'artiste :
Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui font référence de manière abstraite à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses comme les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et si une pièce peut inclure des lignes courbes ou maintenir une structure rectiligne.
Resume :
EDUCATION
Maîtrise des beaux-arts en peinture
Bard College 1986
Baccalauréat ès sciences en histoire de l'art
Collège universitaire d'État de New Paltz 1977
Étude supplémentaire : New York Studio School (marathons de dessin)
Université de Columbia, École d'architecture
Atelier du studio des femmes
ENSEIGNEMENT Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie,NY
Coordinateur, Programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie 1992-présent
AWARDS
Finaliste, "Saatchi Showdown" 2010
Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel,
Université de Bridgeport, CT 2000
Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury"
Collège de Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999
Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95"
Galerie Erector Square, New Haven, CT 1995
Prix d'achat du Mémorial Joseph A. Cain pour la sculpture
Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994
Mention honorable, "Exposition nationale avec jury"
Université de Bridgeport, CT 1993
Bourse pour artistes individuels en sculpture
Fonds pour les arts de Dutchess 1992/93
Tallix, Morris, Singer Stage en sculpture
Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91
EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES AVEC JURY/INVITATIONS
2016
"Restons en contact", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD
2015
"Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY
"Gridspace", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraction", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY
"Assumer l'identité", Institut de technologie de New York, New York, NY
2013
"Artistes modernes", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY
"Artistes de la région de Mohawk-Hudson", The Hyde Collection, Glens Falls, NY
Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
Institut de technologie de New York, New York, NY
"Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)",
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"Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA
"Chère Mère Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY
"Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Galerie Courthouse, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Processus+Contenu : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY
"Donise English-Paintings", Orange County Community College, Newburgh, NY
"Gender Matters/Matières de genre", Galerie Freedman,
Albright College, Reading, PA
2010
Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY
"Encaustiques : Cire et image", Westchester Community College White Plains, NY
"Dots, Lines and Figures ", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY
"Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY
"Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY
"Texture, motif, fragment", Galerie Krause, Moses Brown School Providence, RI
2009
"Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY
"Working in Wax", Galerie Bedford, Walnut Creek, CA
"Encaustique 2009", Collège de New Rochelle, NY
"Trois artistes", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY
"Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté de Howard, MD
2008
"Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes, et cadavre exquis"
Galerie Chashama, New York, NY
Galerie Carrie Haddad, Hudson NY
2007
"Patrons et lumière", Galerie Blue Hill, Blue Hill, ME
"Suceurs et mordeurs", Galerie AG, Brooklyn, NY
2006
"100 artistes, 100 aquarelles", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY
"On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY
"The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT
2005
La Fabrique de savon, Minneapolis, MN
"Petits contes", Université d'État de Valdosta, Géorgie
Exposition nationale avec jury, Art Institute and Gallery
Salisbury, MD, juré : Stephen Haller
"Cupidité, Envie, Jalousie, Peur", TSL Warehouse, Hudson, NY
2004
"Les femmes au milieu : Frontières, barrières, intersections"
Université du Wisconsin-Milwaukee
"Girl Art Now", Galerie Hera, Wakefield, RI
exposition de 3 personnes, Monterey Peninsula College, Monterey, CA
"L'œil féminin", Université Bradley, Peoria, IL
"Des femmes qui peignent des femmes", Université d'État de McNeese, Lake Charles, LA
" Thought Patterns ", Galerie Kent Place, Summit, NJ
"Surface, Matter and Artifice", Galerie d'art du Dutchess Community College, Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange,
Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, Conservateur
Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC
Juré : Jeff Fleming, conservateur principal, Des Moines Art Center
"Le grand chêne blanc, Garrison Art Center, Garrison, NY
Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY
2002
"Cat Calls", Red Clay Arts, Brooklyn
"Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz
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