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Denes de HoleschScène western (cow-boy à cheval)
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Il s'agit d'une huile sur carton d'artiste (non encadrée) de Denes de Holesch (1910-1983), artiste d'origine hongroise et de renommée internationale.
Denes de Holesch était un artiste équestre international. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment à New York, Beverly Hills, Boston, Chicago, Paris, Mexico, Montréal, Tokyo, Sydney et Madrid. Ses peintures de chevaux s'inscrivent dans l'un des sept thèmes suivants : polo, cow-boys, cirque, rodéo, chasse, corrida, hippodrome et course en liberté. Sa maîtrise du sujet a été comparée à celle de Picasso, Delacroix et Franc Marc.
1910 Denes Dezo George de Holesch est né le 9 février 1910 à Banska-Bystrica, Hongrie du Nord. Il était le troisième enfant et le plus jeune fils de Hugo de Holesch, architecte, et de Margit, née Wagner. Plusieurs générations de la famille de Holesch ont travaillé comme architectes professionnels. Il a étudié à l'Académie hongroise des beaux-arts de Budapest grâce à une bourse d'études. Au début de sa carrière, il a voyagé en Chine, au Japon, aux Philippines, à Java, à Bali et en Australie, où sa réputation s'est rapidement développée. Il y réalise des portraits à l'huile et des lithographies de Chinois, ainsi que des paysages à l'huile représentant la campagne locale, des scènes de canaux, de rues et de villes. Son exposition aux arts chinois, avec leur simplicité de lignes, a grandement influencé ses œuvres ultérieures. En 1939, il établit un studio à Lavender Bay, près de Sydney. En 1940, il a exposé aux Macquarie Galleries à Sydney. En 1944, il a épousé Joyce Greer, la pianiste de concert de Melbourne. En 1945, le couple s'installe à New York, où il s'intéresse de plus en plus aux chevaux. Il a exposé à la galerie Wildenstein, à la galerie Heldly et à la galerie FAR. En 1946, Holesch s'installe à Montréal où il expose à la Galerie nationale de Montréal. En 1947, il s'installe à Boston où il continue à peindre des portraits et des chevaux. Il y a exposé dans les galeries Ehrmann et Vose. Plus tard dans l'année, il se rend à San Francisco où il est invité à participer à l'exposition "Renoir to Picasso" qui se tient à la Maxwell Gallery.1946 Il s'installe à Montréal, au Canada, et expose à la Galerie nationale de Montréal. (Frederic Remington et Charles Russell)
1947 Au début de l'année, il s'installe à Boston et continue à peindre des portraits et des chevaux. En juin, il peint le portrait du doyen de la faculté de droit de Harvard, Erwin N. Griswold, et en octobre, ses œuvres sont exposées à la Galerie Intime de Margaret Brown, Newbury Street, à Boston.
1948 Il a réalisé une sculpture en argile représentant la tête d'Egon Petri, l'une des nombreuses sculptures en argile qu'il a produites. Il a également réalisé un certain nombre de sculptures sur bois. Ses peintures ont été choisies pour figurer dans une exposition de groupe à la National Gallery de San Francisco et dans l'importante et prestigieuse exposition "Renoir to Picasso" qui s'est tenue aux Maxwell's Galleries, 372 Sutter Street, à San Francisco.
1953 Ses œuvres sont incluses dans une exposition du groupe des impressionnistes qui se tient à la Ohana Gallery, à Londres.
1954 Il se rend à New York, où il est chargé de peindre Herbert Gasser, lauréat du prix Nobel de biochimie.
1955 Il retourne en Angleterre, puis se rend à Paris pour exposer à la galerie Marcel Lenoir.
1956 Il retourne à nouveau à New York pour travailler sur des commandes de portraits et pour des expositions de ses œuvres, principalement des chevaux. Ces expositions ont eu lieu à New York, Boston, San Francisco et, à la fin de l'année, dans les galeries de Frank J. Oehlschlaeger, au 107 East Oak Street, à Chicago. Au cours de cette année, des visites avec sa famille au Ringling Circus et à un rodéo à Tucson, en Arizona, ont dû l'impressionner fortement, car des images de ces événements sont rapidement apparues sur ses toiles. Son travail était très admiré par les stars du cinéma hollywoodien, comme Ann Rutherford et Burt Lancaster, et David Niven a acheté l'une des peintures de chevaux pour l'offrir en cadeau de mariage à Grace Kelly lors de son mariage avec le Prince Souverain Rainier III de Monaco.
1959 Les tirages de "Courtship" et "Chargers" ont été réalisés. On estime que près d'un million d'exemplaires de ses estampes ont été vendus au cours des dix années suivantes, "Courtship" étant annoncé par Stern's Book Dpt. sur la 5e Avenue, à New York, aux côtés d'estampes de Picasso, Degas, Goya, Modigliani, Renoir et Van Gogh.
1960 Il s'installe à Antibes, sur la Côte d'Azur, dans le sud-est de la France. Une exposition de ses œuvres a eu lieu à la Galerie des Etats-Unis, à Cannes, et ses œuvres sont désormais exposées en permanence à la Galerie Madsen, rue St. Honoré, à Paris, et à la Galerie Davis, place Vendome, à Paris.
1961 Connu de Picasso, il est invité à assister à une corrida spéciale organisée dans le sud de la France à l'occasion du 80e anniversaire de Pablo Picasso.
1975 Il quitte Voulangis pour s'installer à Castelfontana, dans le Dorf Tirol, en face de Merano, en Italie. Il y reste près d'un an et expose ses œuvres lors d'une exposition collective à Merano, dans laquelle figurent également des œuvres de Salvador Dali et d'Annigoni.
1979 Il retourne à la vieille ferme de Voulangis. C'est à cette époque qu'il réalise le portrait du pape Jean-Paul II.
En 1989, un catalogue et une biographie de Holesch intitulés Holesch Horse Paintings 1910-1983 ont été publiés par Andrew Mackenzie, un écrivain australien accompli. Son célèbre tableau "Courtship" peut être vu dans le film "One other day in Paradise" avec Melanie Griffith, sorti en 1989. En 2000, une exposition de ses œuvres intitulée "We Love Horses Don't We ?" a été organisée à Budapest.
- Créateur:Denes de Holesch (1910 - 1983, Hongrois)
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 30,03 cm (11,82 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210742752
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Tout afficherCowboys à cheval, rodéo
Par Denes de Holesch
Il s'agit d'une huile sur toile de l'important artiste d'origine hongroise et de renommée internationale Denes de Holesch (1910-1983).Il s'agit de la rare peinture à l'huile originale.
Denes de Holesch était un artiste équestre international. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment à New York, Beverly Hills, Boston, Chicago, Paris, Mexico, Montréal, Tokyo, Sydney et Madrid. Ses peintures de chevaux s'inscrivent dans l'un des sept thèmes suivants : polo, cow-boys, cirque, rodéo, chasse, corrida, hippodrome et course en liberté. Sa maîtrise du sujet a été comparée à celle de Picasso, Delacroix et Franc Marc.
1910 Denes Dezo George de Holesch est né le 9 février 1910 à Banska-Bystrica, Hongrie du Nord. Il était le troisième enfant et le plus jeune fils de Hugo de Holesch, architecte, et de Margit, née Wagner. Plusieurs générations de la famille de Holesch ont travaillé comme architectes professionnels. Il a étudié à l'Académie hongroise des beaux-arts de Budapest grâce à une bourse d'études. Au début de sa carrière, il a voyagé en Chine, au Japon, aux Philippines, à Java, à Bali et en Australie, où sa réputation s'est rapidement développée. Il y réalise des portraits à l'huile et des lithographies de Chinois, ainsi que des œuvres paysagères à l'huile, représentant la campagne locale, des scènes de canaux, de rues et de villes. Son exposition aux arts de la Chine, avec leur simplicité de ligne, a grandement influencé ses œuvres ultérieures. En 1939, il a établi un studio à Lavender Bay, près de Sydney. En 1940, il expose aux Macquarie Galleries de Sydney. En 1944, il épouse Joyce Greer, pianiste de concert de Melbourne. En 1945, le couple s'est installé à New York où son intérêt pour les chevaux s'est accru. Il a exposé à la galerie Wildenstein, à Herve et à la galerie FAR. En 1946, Holesch s'installe à Montréal où il expose à la Galerie nationale de Montréal. En 1947, il s'installe à Boston où il continue à peindre des portraits et des chevaux. Il y a exposé dans les galeries Ehrmann et Vose. Plus tard dans l'année, il se rend à San Francisco où il est invité à participer à l'exposition "Renoir to Picasso" qui se tient à la Maxwell Gallery.1946 Il s'installe à Montréal, au Canada, et expose à la Galerie nationale de Montréal. (Frederic Remington et Charles Russell)
1947 Au début de l'année, il s'installe à Boston et continue à peindre des portraits et des chevaux. En juin, il peint le portrait du doyen de la Harvard Law School, Erwin N. Griswold, et en octobre, ses œuvres sont exposées à la Galerie Intime de Margaret Brown, Newbury Street, Boston.
1948 Il réalise une sculpture en argile représentant la tête d'Egon Petri, l'une des nombreuses sculptures en argile qu'il produit. Il a également réalisé un certain nombre de sculptures sur bois. Ses tableaux ont été choisis pour figurer dans une exposition de groupe à la National Gallery of San Francisco et dans l'importante et prestigieuse exposition "Renoir à Picasso" qui s'est tenue aux Maxwell's Galleries, 372 Sutter Street, San Francisco.
1953 Ses œuvres ont été incluses dans une exposition de groupe d'impressionnistes organisée à la Ohana Gallery, à Londres
1954 Il se rend à New York, où on lui commande un tableau d'Herbert Gasser, lauréat du prix Nobel de biochimie.
1955 Il retourne en Angleterre, puis se rend à Paris pour exposer des œuvres à la Galerie Marcel Lenoir...
Catégorie
XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Animaux
Matériaux
Toile, Huile
Grande peinture à l'huile et à l'émail contemporaine et moderniste de Jack Balas sur le cheval Western Art
Par Jack Balas
Jack Balas
Étude de grille, Appaloosa
Huile et émail sur carton
Inscrit au verso, daté 1997-99 et signé à la main à gauche.
La vue : 24 x 48 po (61 x 121,9 cm), cadre : 26 x 50 x 2 po (65,4 x 127 x 5,1 cm)
Jack Balas est un artiste basé à Chicago et à Los Angeles, qui partage son temps entre la peinture, le dessin et la photographie, avec parfois des références à l'écriture et à d'autres médias. Lauréat en 1995 d'une bourse individuelle en peinture de la National Endowment for the Arts, il est représenté dans les collections permanentes de la National Gallery of Art (Washington, D.C.), du Brooklyn Museum of Art (New York), du Denver Art Museum, du Tucson Museum of Art et du San Francisco Museum of Modern Art, entre autres. Un portfolio de ses peintures "Today I Drove Along the Rio Grande" a été publié dans le numéro 120 de The Paris Review (New York). Jack Balas est un artiste dont le travail comprend principalement la peinture, le dessin et la photographie. Après avoir obtenu une licence et une maîtrise en sculpture à la Northern Illinois University, Balas a quitté la région de Chicago pour Los Angeles, où il a travaillé comme transporteur d'œuvres d'art entre Los Angeles et New York, sur un itinéraire qui l'amenait régulièrement à traverser les paysages de cow-boys de l'Ouest qui ont fini par définir une grande partie de son travail. Balas commence à produire des peintures de jeunes hommes athlétiques, annotées et agrémentées de chiffres, d'illustrations, d'anecdotes personnelles et d'autres éléments disparates qui offrent une représentation de la masculinité idéalisée en Amérique à travers le prisme des expériences personnelles de Balas, ainsi qu'un Counterpoint Contemporary à l'archétype du nu féminin dans l'histoire de l'art. En 2008, son projet solo "We'll Be Seeing You" a été présenté au Musée d'art contemporain de Denver. En 2014-2016 et en 2022-2023, il a participé à des expositions collectives parrainées par le programme Art in Embassies du département d'État américain, dans les ambassades des États-Unis à Vienne, en Autriche, et à Stockholm, en Suède. En 2017, sa grande exposition personnelle "Maine And Again" a été présentée au musée d'art de l'université du Maine à Bangor, dans le Maine, et en 2019, son exposition personnelle "Against the Grain : Men, Maps and Other Incorrections" a été présenté à la Gallery Art de l'Université de Northern Iowa à Cedar Falls, dans l'Iowa. Il a mené pendant plusieurs années un projet muséal basé sur d'autres artistes, notamment Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Francisco Toledo, Alex Katz, Edward Hopper, Chris Burden et bien d'autres.
COLLECTIONS PUBLIQUES SÉLECTIONNÉES
- National Gallery of Art, Washington, D.C.C.
- Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, New York.
- Musée d'art moderne de San Francisco, Collection Logan, San Francisco, Californie.
- Denver Art Museum, Denver, Colorado.
- Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona.
- Musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, Albuquerque, Nouveau Mexique.
- Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa
- Musée 21c, Louisville, Kentucky
- National Museum of Wildlife Art, Jackson, Wyoming.
- Institut culturel Usminas (Usicultura), Ipatinga, Minas Gerais, Brésil.
- Leslie Lohman Museum of Gay & Lesbian Art, New York City, New York.
- Université de l'Illinois du Nord, DeKalb, Illinois.
- Musée d'art de l'université du Maine, Bangor, Maine.
- Université du Tennessee, Knoxville, Tennessee.
- Musée d'art du Bates College, Lewiston, Maine.
- Université de Northern Iowa, Cedar Falls, Iowa.
- McGraw-Hill Companies, New York, New York.
- U.S. West Communications, Denver, Colorado.
- Hewlett-Packard, Fort Collins, Colorado.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2025 - "SUCH A CHARACTER : FACES IN THE ZILLMAN COLLECTION", Zillman Art Museum, University of Maine, Bangor, Maine. (les artistes incluent Jack Balas, Robert Colescott, Ariel Dill (américain, né en 1976) Peignoir, 2014. Acrylique et huile sur toile. Don de la Fondation Alex Katz, Herbert Fink, Red Grooms (américain, né en 1937) Pablo Picasso Goes to Heaven, 1973-1976. Gravure et aquarelle. Martin Lewis, Reginald Marsh, Jim Dine, Val Lewton, Matt Phillips, Alison Weld.
2023 - "SURPRISE ! THE NEW CURATOR'S SURPRISE FINDS IN THE COLLECTION", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa.
2022 - "FIGURES FRAGILES : BEINGS AND TIME", 21c Museum Hotel, Louisville, Kentucky. (décembre 2022-- décembre 2023)
2022 - "AND SOID PLEASURE TAKE THE HAND OF SORROW, AND THEY WANDERED THROUGH THE LAND OF JOY :" (A LEGACY OF MARSDEN HARTLEY) Bates College Museum of Art, Lewiston, Maine, 28 octobre 2022--March 18,2023
2022 - Ambassade des États-Unis, Vienne, Autriche, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024)
2022 - Ambassade des États-Unis, Stockholm, Suède, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024)
2021 - "Contemporary Art from the Permanent Collection", Musée d'art de Tucson,
2019 - "Le sublime de l'Ouest : Peintures de paysages majestueux de l'Ouest américain ", Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona.
2018 - "ARIZONA BIENNIAL 2018", Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona.
2017 - " PIRATES OUTSIDER SHOW ", Pirate Contemporary Art, Denver, Colorado.
2017 - " SUPERSTAR ", Elizabeth Houston Gallery, New York (24 mai - 14 juillet 2017).
2017 - "UNCHARTED WATERS : THE FINE ART OF WATERCOLOR PAINTING", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa
2017 - "BODY LANGUAGE", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ
2017 - " COWBOY ", (a) Gallery. Fayetteville, Arkansas.
2016 - Exposition collective, Gebert Contemporary, Santa Fe, NM.
2016 - "AUDACIOUS : CONTEMPORARY ARTISTS SPEAK OUT", Denver Art Museum,
2016 - " THE LAST PICTURE SHOW ", James Kelly Contemporary, Santa Fe, NM.
2015 - " GENDER ", University Art Gallery, Central Michigan University, Mt. Pleasant,
2014 - " OF A FEATHER ", Downtown Gallery, Université du Tennessee, Knoxville, TN.
2014 - "TRUE COLORS", Press Street Antenna Gallery, New Orleans, LA
2014 - " SMALL THINGS CONSIDERED ", Davis Dominguez Gallery, Tucson, AZ.
2013 - " PAGE 179, ARTFORUM SEPTEMBRE, 2013 ", Brennan and Griffin, New York, NY.
2013 - "A SHOW OF HANDS", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ.
2013 - "REVISITING : TEN YEARS OF THE VISITING ARTIST SERIES ", Carson Gallery of the Art Students League of Denver, Denver, CO.
2013 - " TEN YEARS DRAWN ", L2 Contemporary, Chinatown, Los Angeles, CA.
2013 - "CHANGING PERCEPTIONS OF THE WESTERN LANDSCAPE", Albuquerque Museum of Art & History, Albuquerque, NM. cliquez ici pour une image de l'exposition.
2013 - "THE ART OF RENEWAL", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico.
2012 - "Summer Gallery Artists", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico
2012 - "CON TEXT" Permanent Collections Gallery, Tucson Museum of Art, Tucson, AZ.
2011 - "SCOPE MIAMI" (foire d'art) (présentée par Mulherin / CTS, Brooklyn), Miami Florida.
2011 - "ARIZONA BIENNIAL", Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. Sous la direction d'Anne Ellegood, conservateur principal, UCLA Hammer Museum, Los Angeles.
2011 - "PULSE NEW YORK" (foire d'art) (présentée par Creative Thrift Shop, Brooklyn NY)
2010 - "QUESTION IDENTITY -- FENCES : WRONG ANSWER ; LGBTQ PERSPECTIVES," Crossman Gallery, University of Wisconsin, Whitewater WI.
2010 - "MADE IN TUCSON / BORN IN TUCSON / LIVE IN TUCSON" Part 2. Musée d'art contemporain, Tucson, AZ
2010 - "SONGS IN REVERSE", Crane Arts, Philadelphie PA, Curated by Ron Abram for Southern Graphics Council
2010 - "LOVELINES", RedLine Arts Center, Denver, CO.
2009 - "WORD", Andrea Schwartz Gallery, San Francisco, CA ; Danielle Steele, commissaire d'exposition.
2009 - "THE MASTERS REMASTERED", Musée d'art contemporain de Fort Collins, CO.
2009 - "THE GRAND CANYON : FROM DREAM TO ICON", Musée d'art du sud du Texas,
2008 - "PREVIEW BERLIN" (foire d'art) Berlin Tempelhof Airport Hangar 2, Berlin, Allemagne.
2008 - "COCKED ! Le mâle possédé : Object of My Desire", Luis De Jesus Seminal Projects, San Diego, CA
2008 - "SCOPE NEW YORK" (foire d'art) The Scope Pavilion, Lincoln Center, New York, NY
2007 - "CONTEMPORARY ISTANBUL", (foire d'art) Istanbul Convention Center, Istanbul, Turquie ;
2007 - "ANNIVERSARY EXHIBITION", JENKINS JOHNSON GALLERY, San Francisco, Californie.
2007 - "THE BEAUTY IN MAN : 250 YEARS OF THE MALE FIGURE IN ART", Tregoning and Company, Cleveland, Ohio.
2007 - "REALationships : WORKS OF SURREAL INSPIRATION," Foothills Art Center, Golden, Colorado. (sous la direction de Michael Chavez)
2005 - "SELF-EXPOSURE : THE MALE NUDE SELF-PORTRAIT" Clamp Art...
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Par Jo Cain
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Jo Cain (1904 - 2003)
Cow-boy
33 3/4 x 36 pouces
Huile sur papier, C.C.
Signé en bas à gauche
40 x 42 pouces encadré
Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Échos d'une époque", un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs.
BIO
JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003)
Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany.
À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930.
En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine...
Catégorie
années 1930, Réalisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif
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La scène du tournoi de cowboys Buckaroo
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Huile sur toile
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années 2010, Réalisme américain, Peintures
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L'œuvre d'art "Cavalier avec bétail" c.1990 est une peinture à l'huile sur toile de l'artiste américain John Stanford. Elle est signée dans le coin inférieur droit par l'artiste. La ...
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Fin du 20e siècle, Réalisme américain, Peintures - Figuratif
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The Lone Navajo Horseman ( cheval Navajo)
Importante peinture à l'huile californienne représentant un cavalier Navajo dans les montagnes du Nouveau-Mexique. Stylistiquement similaire aux peintures Navajo Rider de Constantine...
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Peinture d'origine de cowboy de style rodéo du milieu du 20e siècle, dos nu avec cheval encadré
Par John Rattenbury Skeaping
John Rattenbury Skeaping.
Anglais ( b.1901 - d.1980 ).
Rodéo. Bareback Bronco, 1966.
Gouache sur papier.
Signé et daté en bas à droite.
Taille de l'image 21.3 pouces x 29.1 pouces...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Animaux
Matériaux
Papier, Gouache
