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Don Crowley
"LA COUTURIÈRE" ARTISTES AMÉRICAINS NATIVES DE GIRL COWBOY D'AMERICA INDIEN

Circa 2000

À propos de cet article

Don Crowley (1926-2019) Arizona / Californie Artistics de l'Ouest Taille de l'image : 20 x 24 Taille du cadre : 33 x 37 Médium : Huile "La couturière" Tisseuse indienne Amérindienne Biographie Don Crowley (1926-2019) Connu pour ses représentations réalistes de personnages indiens, Donald Crowley est né à Redlands et a grandi à Santa Ana, en Californie, dès l'âge de dix ans. Il a fait preuve de talent artistique dès l'enfance. À propos de ses sentiments personnels concernant l'expression artistique, il a déclaré : "L'art, c'est comme le sexe. C'est quelque chose que l'on fait, pas quelque chose dont on parle". Dans sa jeunesse, il était un ami proche et un compagnon de peinture de Mervin Corning, qui devint un aquarelliste accompli. Crowley a été fortement influencé, en ce qui concerne les sujets et la technique, par le livre de Frederic Remington, Done in the Open, ainsi que par un livre de peintres anglais, intitulé World Famous Paintings, édité par Rockwell Kent. Il a passé quatre ans dans la marine américaine et les marines marchandes, puis a utilisé le G.I. Billing pour financer ses études à l'Art Center College of Design de Los Angeles. À propos de cette opportunité éducative, il a déclaré que le GI Bill "était la meilleure chose que le gouvernement ait jamais faite". Il épouse Betty Jayne, une autre étudiante en art, et le couple se dirige vers l'Est où il passe vingt-et-un ans à New York en tant qu'illustrateur commercial au sein du Charles E. Cooper Studio. Il était prolifique et ses illustrations de l'époque sont apparues dans de nombreuses publications, notamment le Reader's Digest, les romans policiers de Dorothy Sayers et des livres pour enfants. Rétrospectivement, il décrit cette période de sa vie comme celle où il a côtoyé des gens "insupportablement prétentieux" et vécu une vie de "clinquant". Il raconte qu'à l'époque, les possibilités de représentation des artistes dans les galeries étaient minimes, mais qu'après avoir observé son ami James Bama présenter avec succès une exposition individuelle dans le Wyoming, et lassé de l'art commercial, il a déménagé dans l'Ouest avec sa famille à la fin des années 1960. En 1974, ils s'installent à Tucson où Sam Wisnom, un ancien camarade de classe, a organisé une exposition des œuvres de Crowley. Crowley a trouvé en Arizona un heureux contraste avec sa vie sur la côte est. En passant du temps dans les réserves avec des membres des tribus Paiute et Apache, il a commencé à peindre des personnages et des portraits indiens. Le fait de passer du commerce aux beaux-arts a eu pour effet d'assouplir son style et ses œuvres sont devenues plus colorées. Il a rencontré les Martineau, une famille Paiute de la réserve de San Carlos, et les a régulièrement utilisés comme modèles pendant des années. Il est fasciné par la dignité intérieure des Indiens lorsqu'ils sont vêtus de leurs atours. Pour remercier ces nouveaux amis, il a offert aux San Carlos Apaches le produit de 40 épreuves d'artiste de ses lithographies de 1981 réalisées à l'atelier de Greenwich. En 1994, Don Crowley a été élu membre des Cowboy Artists of America* et a remporté de nombreux prix lors d'expositions organisées par cette organisation, notamment le prix Artist's Choice en 1999 et le prix Oil Painting en 1996, 1999 et 2006. En 1998, il a été nommé Artistics of the Year par les Friends of Western Art, un groupe affilié au Phoenix Art Museum. Sources : Peggy & Harold Samuels, Contemporary Western Artists, p. 134 (citations) Cowboy Artists of America 44th Annual Exhibition, 2009 ; Catalogue d'exposition publié par les Cowboy Artists of America et le Phoenix Art Museum. Dossiers d'artistes de la bibliothèque du Phoenix Art Museum Don Crowley L'éloquence d'un tableau de Don Crowley n'est pas dans sa recréation de l'histoire, mais dans sa vision du vivant. Réaliste accompli, Don peut peindre la beauté et la dignité d'une jeune fille apache, le visage spirituel d'une danseuse indienne ou une paisible nature morte avec autant de talent que de passion. L'Art Center College of Design de Los Angeles a été son lieu de formation et c'est aussi là qu'il a rencontré sa femme, B.J., qu'il considère comme sa critique la plus perspicace. Après l'école d'art, il a passé 23 ans à New York en tant qu'illustrateur commercial au sein du Charles E. Cooper Studio. En 1972, lassé par la répétition et les restrictions de l'art commercial et ressentant le besoin de libérer sa créativité étouffée, il déménage dans l'Ouest avec sa famille. C'est là qu'il a pu libérer ses talents et se plonger dans le monde captivant des Indiens Apaches et Paiutes. Ses peintures illustrent les idéaux de ces sociétés du sud-ouest et transmettent au spectateur la sérénité de ces personnes et de leur environnement. Don considère son élection à l'AC en 1994 comme son meilleur moment et son plus grand défi. Les ressources comprennent 2002 Cowboy Artists of America (Artistes cow-boys d'Amérique) L'éloquence d'un tableau de Don Crowley ne réside pas dans sa recréation de l'histoire, mais dans sa version de la vie. Réaliste accompli, Don peut peindre la beauté et la dignité d'une jeune fille apache, le visage spirituel d'un danseur indien ou une nature morte paisible. L'Art Center College of Design/One de Los Angeles a été son lieu de formation et c'est aussi là qu'il a rencontré sa femme, B.J., qu'il considère comme sa critique la plus perspicace. Après l'école d'art, il a passé 23 ans à New York en tant qu'illustrateur commercial au sein du Charles E. Cooper Studio. En 1973, lassé par la répétition et les restrictions de l'art commercial et ressentant le besoin de libérer sa créativité étouffée, il a déménagé avec sa famille dans l'Ouest, où il a pu libérer ses talents et se plonger dans le monde fascinant des Indiens Apache et Paiute. Ses peintures ont pour but d'illustrer les idéaux de ces sociétés du Sud-Ouest et de transmettre au spectateur la sérénité de ces personnes et de leur environnement. Don considère son élection aux Cowboy Artists of America en 1994 comme son meilleur moment et son plus grand défi.
  • Créateur:
    Don Crowley (1926 - 2019, Américain)
  • Année de création:
    Circa 2000
  • Dimensions:
    Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    Image Size: 20 x 24 Frame Size: 33 x 37Prix : 12 000 $US
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
    Veuillez consulter ma vitrine 1stdibs pour d'autres objets d'art et antiquités du Texas, du Nouveau Mexique et de la Californie.
  • Adresse de la galerie:
    San Antonio, TX
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU769314141412

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