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Edouard Goerg
Grande huile sur toile, Les 3 Brunes, d'Edouard Goerg, 1955

1955

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À propos de cet article

Grande huile sur toile d'Edouard GOERG (1893-1969), France, 1955. LES 3 BRUNES. Avec cadre : 114x95cm - 44.9x37.4 inches ; sans cadre : 92.2x73 cm - 36.3x28.75 inches. Format 30F. Signé "E.Goerg" (voir photo). Au dos, inscription de la main du peintre "Les 3 brunes E. Goerg mai-Juin 1955". Un de ses chefs-d'œuvre par son thème et son format ! Edouard Goerg possède un style immédiatement identifiable et particulièrement poétique, qui a fait de lui l'un des peintres français les plus recherchés de son époque. On pourrait établir de nombreuses comparaisons entre sa vie et celle de Canall, toutes deux marquées par la mort d'épouses adorées, et par l'émergence de l'œuvre qui s'en est suivie. A ce sujet, les critiques d'art comparant l'œuvre des deux peintres se sont demandés lequel des deux était à l'origine des thèmes fleuris développés, d'une part, par Edouard Goerg à travers ses femmes-fleurs et, d'autre part, par Marc Chagall dans la suite de son œuvre. Edouard Goerg a développé un imaginaire onirique très prisé des collectionneurs, où femmes et fleurs deviendraient indissociables. Édouard Goerg est l'un des artistes majeurs de sa génération. Issu d'une famille champenoise, il est né à Sidney, en Australie, en 1893, lors d'un séjour professionnel de son père. Après être passé par Londres, il arrive à Paris à l'âge de sept ans. À vingt ans, entre 1913 et 1914, il étudie la peinture à l'Académie Ranson avec Maurice Denis et Paul Sérusier. Il voyage en Italie et en Inde. Mobilisé en 1914, il est envoyé en Artois, puis en Argonne. A partir de 1920, il expose au Salon des Indépendants, puis au Salon d'Automne où il s'associe à Laboureur. Chez Berthe Weil, en 1924, il participe aux expositions du groupe Gromaire, prélude à une série d'expositions à Paris (Berthe Weill, Bernheim Jeune), comme à Bruxelles (Le Centaure). Goerg illustre des livres dont le Tableau de l'au-delà de F.Boutet. En 1928, il rencontre Paul Guillaume qui expose ses œuvres à Boston et à l'Art Institute of Chicago. Il continue à exposer ses œuvres, satires des mœurs bourgeoises, à Bernheim Jeune, puis à Lucie Krogh. En 1934, il voyage en Belgique et en Hollande où il peint des tableaux surréalistes qui seront exposés à Jeanne Castel. En 1935-1936, il rencontre Aragon, qui lui ouvre les portes des maisons des cultures créées par l'Association des écrivains et des artistes révolutionnaires. La guerre d'Espagne et la Seconde Guerre mondiale la marquent profondément. Il doit protéger sa fille et ses femmes juives contre la traque des nazis. Ces derniers mourront par manque de soins. En 1949, Goerg est nommé professeur des Beaux-Arts et enseigne à la Grande Chaumière. Il est élu à l'Académie des Beaux-Arts en 1965. Il meurt en 1969. "Sa verve satirique est celle d'un Toulouse-Lautrec des années folles. Goerg est l'instigateur du monde dont il est issu, de son cérémonial, de sa morgue et de la fausseté des gens importants " (Michel Charzat, La jeune peinture française). Dans les peintures de sa première période, il s'attaque à la moralité de la société bourgeoise de l'après-guerre et, en ce sens, il est similaire à des peintres expressionnistes comme Georg Grosz. Les œuvres majeures de cette période sont : Pirate (1922) ; Gourmand (1923) ; Bar (1923) ; Mariage (1924) ; Fenêtre (1924) ; Don Quichotte (1925) ; et Bonne fortune (1925). Il voyage beaucoup et, en 1935, il visite les musées de Hollande, où il est profondément influencé par les œuvres de Hieronymus Bosch et de Bruegel. Il réalise ensuite une série de tableaux sur le thème de la tragédie de la condition humaine, sous le titre générique : "eThis is how the world turns under the eye of the police". Après la Seconde Guerre mondiale, il conserve ses commentaires au vitriol pour ses gravures, et dans ses peintures, il cesse de critiquer la vie réelle et célèbre plutôt les charmes maléfiques des filles-fleurs. Il illustre de nombreux livres, dont : Les Contes d'Hoffmann, L'image de l'au-delà de Frédéric Boutet, Knock de Jules Romains, Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire, Le Livre de Job et L'Apocalypse de Saint Jean de Sir Isaac Newton, qui ont tous démontré ses talents de graveur. Interrogé sur son art, il avoue qu'il a d'abord voulu essayer de débloquer la "comédie des formes quotidiennes". Essentiellement peintre de figures, il peint généralement des groupes de nus féminins ; cependant, ces nus sont souvent accompagnés de spectateurs masculins habillés de façon conservatrice, qui sont le symbole le plus durable de ses premières intentions comiques. Néanmoins, la comédie est chargée d'amertume et de sarcasme. Après plusieurs refus, il est accepté au Salon des Artistes Indépendants en 1922. Ses œuvres apparaissent ensuite au Salon d'Automne, au Salon des Tuileries, au Salon des Peintres Témoins de leur Temps et au Salon de la Société des Peintres-Graveurs, dont il devient président d'honneur de 1945 à 1958. Il fait sa première exposition personnelle à Paris en 1925. Par la suite, il expose régulièrement en France et à l'étranger. Plusieurs rétrospectives de son œuvre ont eu lieu, notamment en 1988 au Grand Palais à Paris et au Salon du Verney à Vichy. En 1949, il reçoit le très prestigieux prix Hallmark pour Nativity. En 1950, il reçoit le prix Lugano de la gravure. " Au milieu des années vingt, il développe son code plastique : des toiles à la surface plane, une gamme chromatique qui s'est éclaircie de bleus et de verts phosphorescents, un métier qui veut transcender le sujet par une beauté intrinsèque. Goerg travaille avec la patience de l'alchimiste sa pâte qu'il superpose pour obtenir la somptuosité des émaux. Une magie picturale unifie les différentes périodes de l'œuvre" (Michel Charzat, La jeune peinture française).
  • Créateur:
    Edouard Goerg (1983-1969, Français)
  • Année de création:
    1955
  • Dimensions:
    Hauteur : 114 cm (44,89 po)Largeur : 95 cm (37,41 po)Profondeur : 7 cm (2,76 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Saint Amans des cots, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1088214859822

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