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Edwin MieczkowskiBroken Ice, grande gouache du milieu du 20e siècle, artiste de l'école de Cleveland1976
1976
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À propos de cet article
Edwin Mieczkowski (américain, 1929-2017)
Glace brisée, 1976
Gouache et crayon sur papier
Signé, daté (2 février 1976) et titré en bas à droite
27.5 x 37.75 pouces
35 x 45 pouces, encadré
Edwin Mieczkowski, né à Pittsburgh, est l'un des chefs de file de l'abstraction géométrique et perceptuelle à la fin du XXe siècle. Le travail de Mieczkowski a été mis en évidence pour la première fois dans l'exposition "The Responsive Eye", la première grande exposition nationale d'art perceptif, qui s'est tenue au Museum of Modern Art de New York en 1965.
Mieczkowski a également figuré dans l'article de 1964 de Timemagazine qui a utilisé pour la première fois le terme "Op Art" pour décrire des peintures qui manipulaient des indices visuels afin de réorganiser et d'exciter les réactions perceptives des spectateurs.
Avec une esthétique complexe qui, au fil du temps, a transcendé les simples astuces de l'art optique, Mieczkowski a passé près de quatre décennies à produire des peintures, des dessins et des sculptures géométriques, un genre d'art moderne connu au sens large sous le nom d'abstraction perceptive.
Sa production de formes statiques et dynamiques a créé un corpus d'œuvres, encore largement intact, qui utilise des lignes méticuleusement arrangées et visuellement désorientantes, des couleurs kaléidoscopiques éblouissantes et des juxtapositions séduisantes de teintes et de tons, pour présenter de manière ludique et séduisante de nouveaux défis pour les yeux du spectateur. Le résultat souhaité est un effet optique de mouvement perpétuel, d'harmoniques et de rythmes . . .
Avec Frank Hewitt et Ernst Benkert, Mieczkowski est cofondateur en 1959 du groupe Anonima* qui travaille ensemble à Cleveland et à New York et se déclare libéré des pressions du marché de l'art et de la recherche de la célébrité personnelle. Les membres d'Anonima laissent souvent leurs œuvres sans signature et se sont engagés à éviter les lieux habituels du marché de l'art tels que les galeries commerciales, les biennales et les concours. Au lieu de cela, ils se sont engagés dans un programme rigoureux d'exercices de peinture qu'ils se sont imposés afin d'explorer les effets de la géométrie et de la couleur sur la perception visuelle.
Bien que les œuvres de Josef Mieczkowski aient été accrochées côte à côte dans l'exposition "Responsive Eye" du MOMA avec celles de collègues tels que Josef Albers, Victor Vasarely, Richard Anuszkiewicz, Morris Louis, Kenneth Noland, Carlos Cruz-Diaz, Ad Reinhardt et Bridget Riley, qui ont tous connu une gloire et une fortune considérables, Josef Mieczkowski a choisi d'éviter les expositions commerciales et la promotion de sa carrière. Au lieu de cela, il a passé 39 ans à enseigner au Cleveland Institute of Art et à exécuter discrètement un certain nombre de commandes d'art public, tout en poursuivant indépendamment ses propres explorations intuitives de l'abstraction géométrique.
Mieczkowski n'a pratiquement pas commercialisé ses œuvres. Par conséquent, l'œuvre qu'il a laissée derrière lui se compose de centaines de peintures, de dessins et de sculptures qui n'ont été vus que récemment par le public.
Tout au long de sa carrière, qu'il a poursuivie depuis son studio en Californie, Mieczkowski a réalisé des œuvres d'art dans des styles et sur des supports évolutifs, qui embrassent activement la logique et la rationalité de la science et de la technologie au cœur de l'époque à laquelle il a appartenu. Certaines de ses abstractions les plus lyriques s'inspirent de la science de pointe et, en particulier, de la biomédecine, de la biotechnologie et de la recherche génétique. Durant les phases plus expressément géométriques de sa carrière, il a été décrit comme ayant "adopté la règle et le compas comme des outils appropriés et délicats à utiliser au nom de l'art". ... Témoignant de l'idée que la vision ne se fait pas automatiquement, comme la révélation d'une scène à travers une fenêtre, mais qu'elle doit être déduite d'indices visuels, l'œuvre de Mieczkowski peut être considérée comme un précurseur de certains aspects du post-modernisme.
En 2004, l'œuvre de toute une vie de Mieczkowski a failli être détruite alors qu'il était allongé sur un lit d'hôpital pour se remettre d'une opération du cœur. Mieczkowski était en train de planifier son déménagement de Cleveland à Huntington Beach, en Californie, lorsqu'il a été transporté d'urgence à Houston pour y subir une intervention chirurgicale. Il avait déjà vendu son studio, mais n'avait pas encore retiré ses œuvres d'art. Alors qu'il se trouvait à Houston pour se remettre de son deuxième anévrisme de l'aorte, les nouveaux propriétaires de l'immeuble ont programmé sa démolition, bien qu'il soit rempli des œuvres de toute une vie de Mieczkowski. Des amis et des mécènes ont littéralement sauvé les œuvres d'art en les retirant du bâtiment la nuit précédant sa démolition.
Mieczkowski a obtenu sa licence à l'Institut d'art de Cleveland en 1957 et son MFA à Carnegie Mellon en 1959.
Parmi les musées possédant des œuvres de Mieczkowski dans leurs collections figurent le musée d'art contemporain de Lodz, en Pologne, le musée d'art moderne de Tel Aviv, en Israël, le musée d'art moderne de Louisiane, au Danemark, le musée d'art de Cleveland, le musée d'art d'Akron et le musée d'État du New Jersey, à Trenton. Ses commandes d'art public les plus importantes concernent la bibliothèque publique de Cleveland et la bibliothèque des sciences de la santé de l'université Case Western Reserve.
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