Portrait d'un révolutionnaire italien

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Elisabeth Jerichau-Baumann
Portrait d'un révolutionnaire italien

À propos de cet article

Provenance : Collection privée, Copenhague Collection privée, New York De son vivant, l'œuvre d'Elisabeth Jerichau-Baumann a été très appréciée dans toute l'Europe, mais surtout au Danemark, son pays d'adoption où elle a vécu la majeure partie de sa carrière. Elle a contribué à la réalisation de peintures pour l'Exposition universelle de Paris (1855 et 1867), de Londres (1862) et de Vienne (1873). Lors d'une exposition à Londres en 1852, ses œuvres ont attiré l'attention de la reine Victoria, qui a demandé une exposition privée au palais de Buckingham et a acquis son portrait d'une femme islandaise, aujourd'hui dans la collection royale. Elle a connu un succès considérable en tant que portraitiste et a peint plusieurs membres de la royauté et de l'aristocratie européennes, ainsi que des collègues artistes et d'autres personnalités de son époque. Un autoportrait intime réalisé à l'âge de trente et un ans révèle la sensibilité de Baumann, à la fois en tant qu'artiste et en tant que sujet, tandis qu'un portrait photographique ultérieur la présente comme une professionnelle accomplie, assise à un chevalet de table - pinceau, palette et bâton en main - étudiant attentivement le sujet qu'elle peint (Figs. 1-2). Baumann est né de parents allemands à Varsovie, en Pologne. À l'âge de dix-neuf ans, elle est entrée à la Kunstakademie de Düsseldorf - alors l'un des principaux centres artistiques d'Europe - et a passé ses années de formation à travailler dans le contexte de l'école de Düsseldorf. Ses premiers sujets étaient tirés de la vie polonaise et des luttes de son pays natal pendant sa rébellion contre la Russie. Ses peintures d'une famille polonaise démunie dans les ruines de leur cabane incendiée et d'une mère réfugiée avec un enfant ont été exposées à Cologne et vendues à d'importants collectionneurs européens. Les recettes de ces premières ventes lui ont permis de voyager en Italie - un élément essentiel du développement artistique au début du XIXe siècle. Baumann est arrivé à Rome en 1845. Elle y rencontre son mari, le célèbre sculpteur Jens Adolf Jerichau, qui fait partie du cercle des artistes danois vivant dans la Ville éternelle. Baumann a écrit de son séjour à Rome qu'il "a ouvert mes sens et activé mon équilibre intérieur" Les peintures de la période italienne de Baumann représentent principalement la vie locale et les gens. Sa célèbre Italie de 1859 - qui fait aujourd'hui partie de la collection de l'Ackland Art Museum de Chapel Hill, en Caroline du Nord - symbolise l'agitation de l'Italie avant son unification et fut très admirée lors de son exposition à Londres (Fig. 3). Notre portrait fait partie des œuvres les plus inspirées et les plus naturelles de l'œuvre de Baumann. Elle a intentionnellement peint certains de ses portraits dans un style sentimental populaire à l'époque, les portraits qui contiennent le degré de perspicacité psychologique et d'intrigue que l'on trouve ici sont parmi ses meilleurs. Le modèle est un jeune homme italien, probablement un révolutionnaire italien, comme le suggèrent sa tenue et son chapeau "Ernani", célèbre pour être porté par les révolutionnaires participant à la lutte pour l'unification de l'Italie à cette époque. En plus de peindre des portraits de personnes célèbres qu'elle a rencontrées, l'expérience de Baumann des bouleversements de la Pologne révolutionnaire l'aurait certainement incitée à représenter un révolutionnaire italien. Baumann a rejeté les normes étouffantes de son époque et n'avait pas son pareil pour insuffler un sentiment d'intimité et de chaleur dans ses portraits d'hommes. Ici, elle présente le modèle de façon très rapprochée, créant ainsi une rencontre intime entre le spectateur et le jeune homme représenté. Elle a écrit sur la place de la sensualité dans l'art : "Les avis seront partagés à ce sujet, mais pour ma part je dois avouer que, s'il était interdit à l'art d'illustrer le sensuel, ma position serait qu'une telle règle serait contraire aux Arts, et surtout à la nature même de l'art de la peinture, qui comprend et observe avec les sens et doit donc les employer comme moyens de jouir des créations sensuelles." L'historienne de l'art danoise Anna Schram Vejlby a noté que, de manière surprenante pour l'époque, dans ce portrait, nous observons le regard féminin opérant sur un jeune homme beau d'une manière plus communément associée à un artiste masculin faisant le portrait d'une femme qu'il admire. Il n'est pas surprenant que Baumann n'ait pas laissé les conventions de l'époque décider de la manière dont elle devait aborder la représentation d'un jeune homme. Elle était profondément engagée dans la cause de l'émancipation des femmes et dans la redéfinition de la position des femmes dans les arts et dans d'autres vocations. Baumann a été parmi les premiers membres féminins de l'Académie royale des arts du Danemark. L'art d'Elisabeth Jerichau-Baumann, sa vie et les carrières artistiques de sa progéniture ont suscité un regain d'intérêt de la part des chercheurs et des conservateurs. Cela a abouti au catalogue complet de son œuvre par Jerzy Miskowiak publié en 2018, ainsi qu'à la biographie approfondie de son petit-fils, le peintre moderniste J. A. Jerichau, qui a mené une carrière courte mais prolifique à Paris au début du XXe siècle. Aujourd'hui, les œuvres de Baumann se trouvent, entre autres, à la Galerie nationale du Danemark, à la Collection royale du Royaume-Uni, au Musée national de Suède, à la Collection royale du Danemark et au Château royal de Varsovie. Notre portrait est présenté dans un cadre d'époque de l'encadreur et doreur danois de la Cour royale W. J. Mogensen.

Créateur:
Elisabeth Jerichau-Baumann (1819 - 1881)
Dimensions:
Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 34,29 cm (13,5 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Romantique
Période:
XIXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1027006512