Elizabeth Lochrie
Le Colporteur
1949

À propos de cet article

Cette œuvre d'art intitulée "The Peddler" 1949 est une peinture à l'huile sur panneau de toile réalisée par la célèbre artiste occidentale Elizabeth Davey Lochrie, 1890-1981. Elle est signée et datée dans le coin inférieur droit par l'artiste. La taille du panneau de toile est de 9,75 x 28 pouces, la taille de l'encadrement est de 20 x 38,25 pouces. Encadrement personnalisé dans un cadre en bois brun doré, avec tissu et doublure dorée. Elle est en excellent état. À propos de l'artiste : ELIZABETH DAVEY LOCHRIE est née à Deer Lodge Montana, le 1er juillet 1890 ; elle a fait ses études dans les écoles de Butte et a reçu sa formation artistique au Pratt Institute de Brooklyn en 1911. En 1924-1925, elle a réalisé dix-huit peintures murales pour enfants pour l'hôpital d'État du Montana. Après 1932, Lochrie s'est spécialisé dans les portraits d'Amérindiens, en particulier de membres de la tribu des Blackfeet, et a produit plus d'un millier d'aquarelles, d'huiles, de peintures murales et de sculptures. Elle est adoptée par les Blackfeet et reçoit le nom de "Netchitaki", qui se traduit par "Femme seule sur son chemin". "Hier, j'ai peint toute la journée", écrit Elizabeth dans une lettre de 1932 adressée à sa famille sur papier à lettre du parc national des Glaciers. "Gypsy et Bull Child ont posé deux heures dans l'après-midi et nous avons eu une longue visite à côté. Ils voulaient prendre Fils et moi dans la tribu et nous donner des noms. Elle est adoptée par les Blackfeet et reçoit le nom de "Netchitaki", qui se traduit par "Femme seule sur son chemin". Elizabeth est retournée presque chaque été jusqu'à la fin des années 1940 auprès de son peuple adoptif. Dans ses notes de l'été 1942, elle décrit sa visite à Sun Dance à Heart Butte Montana : "La femme médecin ne lève jamais les yeux, pas d'eau pendant quatre jours sauf une gorgée au coucher du soleil et pas de nourriture". Swims Under et Mink Woman ont cassé un jeune arbre vert d'environ six pieds dépouillé de tout sauf d'une touffe au sommet. Il signifie une partie de la couronne des castors et signifie la fertilité." Au cours de l'été 1945, elle raconte à nouveau qu'elle fait partie de ce monde : "J'ai participé à la danse des plumes au Fish Robe Lodge. Il est venu me demander alors qu'ils étaient en train de prier pour une petite fille en convalescence ; elle était à l'hôpital de Great Falls depuis plusieurs mois. Le poisson a prié, nous avons tous baissé la tête, environ seize d'entre nous. Ensuite, il y a eu la danse des plumes et il a peint mon visage. Nous avons utilisé une poignée de bâtons décorés de trois plumes chacun et de trois os comme dans le jeu de bâton mais sans jeu Les femmes contre les hommes, nous avons gagné trois fois de suite ce qui a pris trois heures. Je me suis assis à la tête de Fish en tant qu'invité principal, un grand honneur. Pendant le reste de sa vie, Elizabeth a rendu visite à de nombreuses tribus dans le Montana, le Wyoming et l'Ouest, pour peindre et apprendre à connaître les gens. Sa palette et son pinceau ont capturé une époque où la plupart des Américains ignoraient que les "vieilles méthodes" étaient toujours en vigueur. On n'aurait pas pu voir cela sans une invitation ouverte ; elle était vraiment "Woman Alone In Her Way". Elle a laissé derrière elle un ensemble d'œuvres sur lesquelles est écrite, au dos de presque chacune d'entre elles, une histoire qui permet de connaître les personnes qu'elle a capturées grâce à ce lien développé. Aujourd'hui, lorsque ses œuvres sont exposées, il n'est pas rare que des Amérindiens viennent montrer à leurs enfants leurs grands-pères et leurs grands-mères. Ils parlent des objets dans les mains, des vêtements que l'on porte, et c'est l'un des plus grands compliments qu'un artiste puisse recevoir. Elizabeth est décédée en compagnie de sa famille à Ojai, en Californie, en 1981. Expositions : NY World's Fair, 1939 ; Montana Historical Society, 1944 (solo) ; NW AA, 1944-46 ; Statler Hotel (LA), 1960 (solo) ; Wilshire Methodist Church (LA), 1962 ; Montana Arts Chateau, 1987. Dans : Bancroft Library (UC Berkeley) ; Southwest Museum (LA) ; LA Museum of Science & Industry ; Burley (ID) Post Office (mural) ; Idaho Falls Post Office (mural) ; Dillon (MT) Post Office (mural) ; Helena (MT) Hist. Society ; Whitney Museum (Cody, WY) ; Univ. of Wyoming (Laramie) ; State Hospital, Galen, MT (peinture murale). L'œuvre d'Elizabeth Lochrie est conservée dans de nombreux musées, dont le Smithsonian Museum et le Withney Museum.

Créateur:

Elizabeth Lochrie (1890 - 1981, Américain)

Année de création:

1949

Dimensions:

Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 97,16 cm (38,25 po)Profondeur : 5,97 cm (2,35 po)

Support:

Huile

Mouvement et style:

Impressionnisme américain

Période:

Milieu du XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Huile

Xavier Barile
Rocher en pleine mer, 1964

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L'amour, l'honneur et l'obéissance ?, ca. 1940

22 000 $US

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