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Emma HeinzelmannIllustration graphique hongroise originale - Art Emma Heinzelmann - Livre d'art pour enfantsc.1950-1970's
c.1950-1970's
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Peinture gouache vintage originale sur carton d'affiche par Emma Heinzelmann (Hongroise, née en 1930). Art paysan hongrois, thèmes de contes de fées pour enfants, dans des couleurs pop psychédéliques de l'époque. Cette peinture encadrée représente des personnages, un coq et des anges en vol au-dessus. Signature de l'artiste sur le portail de la ferme. Logé dans un cadre chromé du milieu du siècle.
Encadré : 19.5 X 25.5 l'image est 15 X 21.
Emma Heinzelmann ( Nyírbátor , 14 mars 1930 - ) Graphiste et illustratrice hongroise, lauréate du prix Munkácsy.
Heinzelmann est une illustratrice hongroise de livres pour enfants et d'affiches graphiques, qui a commencé sa carrière dans les années 1950. Elle a un style de dessin très particulier qui ressemble aux illustrations des livres pour enfants. Travail dans les couleurs pop psychédéliques de l'époque. Au départ, elle a étudié pour devenir costumière, mais elle s'est vite tournée vers le design graphique. Elle est diplômée en 1950 du département de conception de vêtements du collège de la rue Török Pál, qui a fonctionné sous le nom de Lyceum Szépmíves de 1946 à 1950. Son maître était György Farkas, un céramiste, peintre et sculpteur. Elle crée ses compositions en utilisant principalement de l'aquarelle et de la gouache. Elle a souvent travaillé sur des illustrations de livres pour enfants, car son style correspond à leurs thèmes. Ses affiches présentent le même style ludique d'art populaire hongrois. Elle a réalisé des œuvres dans presque tous les domaines du graphisme appliqué : affiches, cartes commémoratives, couvertures d'albums, cartes postales, graphismes publicitaires, films de diapositives, animations et dessins animés. Ses dessins ont été publiés dans Dörmögő Dömötör et Kisdobos entre autres, ainsi que dans des magazines pour enfants. Toute une génération d'enfants a grandi avec ses illustrations de livres, en lisant les contes de fées de Wilhelm Hauff ou de Hans Christian Andersen. Ses livres d'histoires et ses dessins sont connus bien au-delà de nos frontières. Elle a illustré près de 80 livres de contes. Elle est une contemporaine de Maurice Sendak et de William Steig. Son travail s'inscrit dans le même genre que celui des affichistes polonais emblématiques de Cyrk.
Dans ses graphiques originaux de beaux-arts, les éléments grotesques et amers prédominent souvent, ses figures sont ironiques et ludiques. Ses dessins sont réalisés de différentes manières, du dessin au crayon à la peinture à l'aquarelle en passant par les techniques de collage, les effets de taches décoratives et les dessins au trait en forme de dentelle. L'influence de l'Art nouveau ne lui est pas étrangère, mais elle est toujours individuelle. Il n'a jamais été beau, mais au fil des ans, sa palette de couleurs a changé, confirmant ainsi les propos de József Somogyi cités précédemment. Elle a eu plusieurs expositions individuelles, et pendant plus de 10 ans, en tant que membre du groupe Papp-Gábor, on pouvait voir ses œuvres dans la rue Dorottya.
En 2009, le livre de l'historien de l'art András Székely a été publié par Holnap Könyvkiadó sous le titre Emma Heinzelmann : les contes de fées dans le dessin.
Prix et reconnaissances
Prix du lot (Biennale internationale de l'affiche, Varsovie) (1972)
Prix du ministère de la Culture (1977, 1979)
Biennale graphique de Brno (Prix de bronze) (1980)
Prix du travailleur (1984)
Prix du livre pour enfants de l'année (1984)
Diplôme IBBY Andersen (1988)
Prix de Hambourg pour l'ensemble de ses réalisations (1990)
Prix Albert Star (1992)
Prix Noémi Ferenczy (2005)
Prix Munkácsy (1984)
Expositions individuelles :
Librairie de la Pensée, Budapest (1965)
Centre culturel, Nyíregyháza (1974)
Petite Galerie, Komárom (1982)
Gallery Art, Budapest. (1990)
Vác (2010)
Expositions collectives sélectionnées :
Foire et exposition internationale du livre pour enfants, Bologne (1971-1975)
Biennale internationale du graphisme, Brno (1966-1985)
BIB (Biennale d'illustration de livres pour enfants), Bratislava (1970-1985)
XXXVI. Biennale de Venise, Venise (1972)
ARC. Biennale internationale de l'affiche, Varsovie (1972)
Triennale internationale de l'affiche (B) (1972-1974)
En semaine, exposition graphique, (1975)
Calligraphie et typographie, Institut des relations culturelles, Budapest (1977)
"Falrahányt pea", exposition graphique, Institut des relations culturelles, Budapest.(1978)
Triennale internationale de l'affiche (B) (1978)
Expositions nationales d'affiches, Gallery Art, Budapest (1978)(1980)
Exposition internationale d'affiches (IR) (1979)
Films diapositives :
Contes de fées avec les dessins d'Emma Heinzelmann :
Under the Shore (1981)
Fête de l'oie (1981)
Prends une petite trompette (1982)
Les musiciens de la ville de Brême (1985)
Bunny Rabbit (1985)
Sanyi l'elfe et Huhú le magicien (1985)
Fool Ivanuska (1986)
Chercheur de Noël (1986)
Les trois cheveux d'or du diable (1986)
Plus de princes (1987)
L'arme à feu (1988)
En tant que graphiste, Emma Heinzelmann a participé aux films d'animation suivants :
Les Contes de la Colline du Corbeau, série de dessins animés hongroise, (1978)
Série de dessins animés hongrois "Varjúdombi Gaybrözók", (1988)
Ses illustrations de livres les plus importantes
Les chaussures de marche (1959)
Les plus beaux contes populaires du monde 1-2. (1962)
Károly Medgyesi : Pépinière de grives (1962)
Mikes Lajos.. : Le livre des lutins de Sanyi (1963)
M. Aymé : Mon nom ne vaut rien (1964)
Stefánia Mándy : Le livre des jumeaux (1964)
Ilona Bartócz : Rue Barbara (1966)
Grimm : Bec de grive (1966)
Wilhelm Hauff : Les plus beaux contes de Hauff (1966)
Feuille verte (1967)
László Hárs : Grand-père tombant du ciel (1967)
Vera Ferra-Mikura : Douze : pas une douzaine ! (1968)
Mon premier livre d'histoires (1969)
Mon deuxième livre d'histoires (1969)
István Csukás : Kandúr Mirr-Murr (1969)
Ferenc Móra : Le Cocher (1970)
László Hárs : Jutka et la fée du troc (1971)
István Csukás : Cirque Finch, numéro mondial ! (1971)
Wind Devil (1971)
Fées, nains, naines (1973)
István Csukás : Contes du grillon d'hiver (1974)
László Hárs : L'histoire complète (1974)
László Arany : Pancimanci (1974)
HC Andersen : Les plus beaux contes d'Andersen (1975)
Ede Tarbay : Contes de la Colline du Corbeau (1975)
Tibor Gyurkovics : Poème pour le Père Noël (1975)
Dans la petite brume (1976)
István Kormos : La queue de pie du serveur Les chats de la rue (1976)
János Csatlós : Le château suspendu à une chaîne d'or (1977)
Piss Believes (1982)
Ede Tarbay : Kunkori et le sorcier de Kandúr (1984)
Attila Béres : Le trouveur de Noël (1984)
Sándor Kányádi La souris du monde (1985)
Gyula Illyés : Ilók et Mihók (1986)
Sándor Kányádi : Brave pris sur une fleur (2001)
Kálmán Gyöngy : Répertoire de données et de signatures des caricaturistes hongrois 1848-2007. Caricaturistes, marionnettistes et dessinateurs d'animation, illustrateurs, portraitistes. Budapest, Ábra Kkt., 2008.
Ses données figurent dans le catalogue du Musée littéraire de Petőfi.
Le Nouveau Lexique de Réva. Editeur principal. Collègue István Tarsoly. Szekszárd, Babits, 1996-.
L'encyclopédie de l'humour. Ed. Miklós Kaposy. Bp., Maison d'édition Tarsoly, 2001.
Son style est un conglomérat unique de tradition, d'histoire, de légendes, de héros, de vieilles coutumes et de folklore. C'est un style autonome, reconnaissable, joyeux, fantaisiste et une création heureuse. L'art naïf est une forme d'art visuel créée par une personne qui n'a pas reçu l'éducation et la formation formelles que reçoit un artiste professionnel (en anatomie, histoire de l'art, technique, perspective, façon de voir). Contrairement à l'art populaire, l'art naïf ne témoigne pas nécessairement d'un contexte culturel distinct ou d'une tradition. L'art naïf est reconnu, et souvent imité, pour sa simplicité et sa franchise enfantines. Les peintures de ce type ont généralement un style de rendu plat avec une expression rudimentaire de la perspective.
Un peintre particulièrement influent de l'"art naïf" est Henri Rousseau (1844-1910), un post-impressionniste français qui a été découvert par Pablo Picasso. L'art naïf est souvent considéré comme un art outsider, réalisé par une personne sans formation ou diplôme formel (ou peu). Si cela était vrai avant le vingtième siècle, il existe aujourd'hui des académies d'art naïf. L'art naïf est aujourd'hui un genre artistique pleinement reconnu, représenté dans des galeries d'art du monde entier.
Des musées consacrés à l'art naïf existent désormais à Kecskemét, en Hongrie, à Riga, en Lettonie, à Jaen, en Espagne, à Rio de Janeiro, au Brésil, à Vicq, en France, et à Paris. L'"art primitif" est un autre terme souvent appliqué à l'art par ceux qui n'ont pas de formation formelle, mais historiquement, il est plus souvent appliqué aux œuvres de certaines cultures qui ont été jugées socialement ou technologiquement "primitives" par le monde académique occidental, comme l'art amérindien, l'art de l'Afrique subsaharienne ou des îles du Pacifique (voir art tribal). On le distingue du mouvement d'inspiration "primitive" et consciente, le primitivisme. Un autre terme lié à l'art naïf (mais pas complètement synonyme) est l'art populaire. Il existe également les termes "naïvisme" et "primitivisme" qui sont généralement appliqués aux peintres professionnels travaillant dans le style de l'art naïf (comme Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).
En tout état de cause, on peut considérer que l'art naïf occupe une position "officielle" dans les annales de l'art du XXe siècle depuis - au plus tard - la publication de l'almanach Der Blaue Reiter, en 1912. Wassily Kandinsky et Franz Marc, qui ont publié l'almanach, ont présenté 6 reproductions de tableaux du "Douanier" Rousseau (Henri Rousseau), en les comparant à d'autres exemples picturaux. Cependant, la plupart des experts s'accordent à dire que l'art naïf a été "découvert" en 1885, lorsque le peintre Paul Signac a pris conscience des talents d'Henri Rousseau et a entrepris d'organiser des expositions de ses œuvres dans un certain nombre de galeries prestigieuses. Le Groupe de la Terre (Grupa Zemlja) était composé d'artistes, d'architectes et d'intellectuels croates actifs à Zagreb de 1929 à 1935. Le groupe comprenait les peintres Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković et Oton Postružnik, les sculpteurs Antun Augustinčić, Frano Kršinić et l'architecte Drago Ibler. Terme appliqué aux peintres naïfs yougoslaves (croates) travaillant dans ou autour du village de Hlebine, près de la frontière hongroise, à partir de 1930 environ. Parmi les artistes naïfs les plus connus figurent Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj et Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, dit "le facteur Cheval" (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) L. S. Lowry (1887-1976) Grand-mère Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Pologne, Horace Pippin (1888-1946) Jon Serl (1894-1993) Etats-Unis Alfred Wallis (1855-1942) Scottie Wilson (1890-1972) Gesner Abelard (né en 1922) Jan Balet (1913-2009) Michel Delacroix (né en 1933) France Howard Finster (1916-2001) Ivan Rabuzin (1921-2008)
Musée d'art spontané à Bruxelles
Musée Art en Marge à Bruxelles
MADmusée à Liège
Musée international d'art naïf du Brésil à Cosme Velho, Rio de Janeiro
Galerie Jacques Ardies à São Paulo
Musée international d'art naïf de Magog à Magog
Musée croate d'art naïf à Zagreb
Galerie d'art naïf croate à Zagreb
Musée d'art naïf croate à Hlebine
Musée international d'Art naïf Anatole Jakovsky à Nice
Musée d'Art Naïf - Max Fourny à Paris
Musée international d'art naïf à Vicq (près de Versailles)
Musée d'art naïf de Beraut (près de Toulouse)
Musée Charlotte Zander à Bönnigheim
Gesellschaft für Naive Kunst à Hanovre
Musée des artistes naïfs hongrois à Kecskemét
Galerie d'art naïf international (GINA) à Tel Aviv
Musée d'art naïf à Moscou
Collection d'art naïf et outsider du Dr. X. Bogucharskaia et A.Turchin
Collection d'art autodidacte et d'art brut d'Anthony Petullo
Musée d'art visionnaire américain à Baltimore, MD
- Créateur:Emma Heinzelmann (1930, Hongrois)
- Année de création:c.1950-1970's
- Dimensions:Hauteur : 49,53 cm (19,5 po)Largeur : 64,77 cm (25,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bien. Usure mineure correspondant à l'âge. Voir les photos.
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