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Eric LamontagneTourner en rond2023
2023
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À propos de cet article
Pour créer ses œuvres, Éric Lamontagne commence par peindre une scène de paysage, souvent avec un plan d'eau ou des falaises. Il découpe, plie, déchire et entaille ensuite soigneusement la toile pour produire des éléments qui dépassent de la scène peinte et pour créer des trous et des lacunes dans celle-ci. Lamontagne remet en question le processus de peinture en expérimentant la matérialité de la toile ainsi que l'application de la peinture avec des techniques pleines de tact. Dans certaines peintures, certains segments des toiles sont laissés bruts ou seulement glacés, tandis que dans d'autres, il y a des sections où la peinture semble pixélisée ou fondue. Sa pratique brouille ce que nous savons de la peinture, en même temps qu'elle brouille notre perception du monde naturel.
Les interventions de Lamontagne sont presque toujours directement et intrinsèquement liées à la présence humaine. Il indexe stratégiquement la manière dont les humains s'imposent dans l'environnement en incluant des objets quotidiens, tels que les pneus tridimensionnels ou les valises découpées dans se transporter ailleurs. Cependant, l'artiste transmet également ce commentaire par le biais d'idées plus abstraites, comme la perforation d'une toile représentant un paysage serein par un trou massif, comme on peut le voir dans le trou. Dans ses peintures, ces obtrusions et ces suppressions sont à la fois distinctes ou séparées du paysage, tout en en étant des composantes intégrales et indivisibles.
Dans Cage aux îles, l'artiste découpe méthodiquement de petits carrés dans un paysage marin pittoresque d'une petite ville de pêcheurs. Il enroule ensuite proprement la toile sur elle-même et les peint comme des mégots de cigarettes. Les segments de toile nécessaires pour compléter la vue de la scène sont enlevés, insinuant à la fois l'absence et la destruction. Les cigarettes en trompe-l'oeil - certaines allumées, d'autres pliées, d'autres encore à moitié fumées - jonchent non seulement le sol, mais l'ensemble de la scène. Ici, l'artiste s'immisce dans le paysage de la même manière destructrice que nous, en tant qu'humains, sommes intervenus dans le monde naturel.
Plusieurs œuvres de cette exposition présentent ce que Lamontagne a appelé un " dépotoir merveilleux ", c'est-à-dire la compilation de divers objets organisés de manière surréaliste et ludique. Le "merveilleux" englobe le sens de la fantaisie et du jeu obtenu en rendant ces objets à une échelle différente de celle de leur paysage ou en leur permettant d'interagir de manière irréaliste. En même temps, le concept de "décharge" appelle directement à une réflexion consciente sur l'impact dommageable que nous avons sur notre environnement lorsque nous laissons nos traces. Par essence, les œuvres de Lamontagne traduisent les sentiments d'ignorance, voire de malaise, que nous pouvons éprouver à l'égard de l'environnement et de la place que nous y occupons.
- Créateur:Eric Lamontagne (1966, Canadien)
- Année de création:2023
- Dimensions:Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Montreal, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU47613889642
Eric Lamontagne
L'interaction avec l'une des œuvres de Lamontagne est, tout simplement, une expérience surréaliste. En utilisant l'un des nombreux points d'entrée, les spectateurs peuvent faire l'expérience de vues multiples de combinaisons d'aspects bidimensionnels et tridimensionnels de son travail qui redéfinissent les règles de l'espace. Que ce soit en regardant à travers des judas ou en expérimentant les effets finaux de sa mise en scène, le travail de Lamontagne fait appel à la curiosité et à l'imagination du spectateur, l'invitant à abandonner les façons traditionnelles de voir et à entrer dans une relation ludique de ce qui est possible. La nature fragmentaire de sa mise en scène avec la locomotive à vapeur, associée au son qui l'accompagne, rappelle le temps passé. Il n'est cependant pas clair s'il s'agit d'un travail de mémoire, ou d'un temps parallèle, passé ou futur. L'espace lui-même semble quelque peu liquide dans la mesure où les différents éléments sont capables de s'éloigner encore plus les uns des autres, augmentant ainsi leur aspect dissolvant. Les parties supérieures des toiles parviennent à brouiller davantage notre compréhension de cet espace grâce à leur travail contradictoire sur la gravité. La toile nue striée laissée exposée nous ferait croire qu'une force ascendante s'exerce sur l'image peinte, alors que les sujets des images ne réagissent qu'à l'attraction gravitationnelle habituelle. Pour compliquer encore la compréhension de l'espace, il n'est pas clair si les images peintes sont en train de se dissoudre ou d'être créées. Comme dans les rêves ou les souvenirs, on a l'impression que quelque chose ne va pas ou ne va pas. Suspendue juste avant d'être pleinement réalisée ou séparée d'un état de plénitude, la scène est à la fois statique et pourtant il y a une conscience accrue de la série de mouvements potentiellement imminents qui vont se dérouler. D'autres aperçus de scénarios parallèles et extraterrestres se trouvent tout au long de l'exposition, offrant des vues impossibles et incitant de manière ludique l'esprit à accepter ou à envisager d'autres possibilités. Dans la lignée des travaux précédents, l'accent est mis sur une approche interdisciplinaire qui fusionne et crée de nouvelles réalités et permet un large éventail de perspectives, tout en conservant un caractère ludique. La nature quotidienne du sujet visuel est incluse, les cimetières, les studios, la campagne, les cheminées, un coucher de soleil, leur simplicité est essentielle pour permettre aux spectateurs de se concentrer sur la mécanique de navigation et de compréhension de la façon dont les œuvres d'art habitent leur espace, et les relations qui existent entre le spectateur et n'importe laquelle des œuvres données.
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