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Ervin B. NussbaumPeinture judaïque américaine moderniste d'intérieur de section féminine de la WPA, époque
À propos de cet article
Intitulé Torah Service, signé à la main sur papier d'archivage Arches.
Dans ce tableau, Nussbaum dépeint une joyeuse célébration de la lecture de la Torah à la synagogue, à la manière d'une esquisse, sans s'attarder sur des détails spécifiques. Les couleurs vives utilisées dans ce tableau semblent se superposer sans être mélangées au préalable. Les femmes sont visibles dans la galerie d'une manière semi-abstraite en utilisant des couleurs vibrantes d'une manière gestuelle. Cette œuvre illustre le travail de l'artiste et sa concentration sur les thèmes hébraïques.
Ervin B. Nussbaum est né à Columbus, dans l'Ohio, le 11 novembre 1914. Son père, Marger, était arrivé dans le cadre de la grande diaspora russe de l'époque, alors que de nombreuses familles juives s'étaient installées dans l'Ohio, en particulier dans la région de Columbus.
Nussbaum a fréquenté l'université d'État de l'Ohio pendant la Grande Dépression et a continué à vivre dans l'Ohio jusqu'à l'engagement des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale. Sa peinture à l'huile The End of John Brown, qui dépeint une fiction des dernières heures de l'abolitionniste américain, a remporté le premier prix du concours de l'Ohio central en 1941. L'œuvre a ensuite fait le tour du pays en s'arrêtant au musée de San Francisco, au Butler Art Institute, à l'Académie de Philadelphie et à la Corcoran Gallery. Donnée en 2001, la peinture fait désormais partie de la collection permanente de la Société historique de Torrington, dans le Connecticut, ville natale de John Brown.
Lorsque la guerre a commencé, Ervin, comme quelque 40 000 autres hommes de toutes confessions, a participé au programme d'objecteurs de conscience connu sous le nom de "Civil Public Service" (service public civil). Il a passé les années 1942 à 1946 interné dans des camps gouvernementaux du New Hampshire au Maryland, travaillant dans des services publics tels que la sylviculture et le nettoyage des ouragans. De nombreux autres objecteurs logés à ses côtés avaient des penchants artistiques et partageaient la conviction de paix de Nussbaum, de sorte que les activités artistiques étaient courantes dans ces camps.
Au cours de ces premières années, ses peintures suivent un style figuratif quelque peu fantaisiste et s'orientent vers des thèmes patriotiques et hébraïques. Avec le temps, ces thèmes ont commencé à prendre une tournure presque cubiste et ont fini par tendre vers l'abstraction totale.
Une fois libéré de sa conscription volontaire en tant que CPS, Nussbaum s'installe à New York où il peint fréquemment des paysages semi-abstraits dans les parcs locaux, dans la campagne de la Nouvelle-Angleterre et sur les rivages. Il aimait particulièrement peindre dans la tranquillité des bois du parc d'Inwood, au nord de Manhattan. Il a accordé une attention particulière à l'avifaune du parc, qui allait bientôt devenir son nouveau sujet de prédilection. Leur mouvement gracieux lui a inspiré une série de sculptures aviaires en bois, en métal ou en matériaux mixtes.
En 1951, il rencontre la jeune et dynamique actrice, dramaturge, musicienne et graphiste Muriel Leventhal. Ils se sont mariés et ont déménagé à Norwalk, Connecticut, en 1959. Nussbaum a continué à travailler dans une variété de médias et a exposé régulièrement dans de nombreuses galeries différentes à travers le Connecticut. Sa sculpture en bronze Three Girls on a Flower a été commandée par la bibliothèque de Trumbull et un bas-relief en bois a été créé pour le sanctuaire du Temple Emanuel de Yonkers. Nussbaum restera à Norwalk jusqu'à sa mort en 1996. Elle est l'œuvre d'une main clairement qualifiée et s'inscrit dans la tradition des grands maîtres du judaïsme tels que Sigmund Menkes, Arthur Kolnik, Tully Filmus, Ben-Zion, Ben Shahn, Marc Chagall et William Gropper.
En contemplant l'œuvre d'Ervin Nussbaum, on découvre l'âme d'un homme ancré dans des principes de profondes convictions religieuses et patriotiques, ainsi qu'un amour profond et durable de la nature. Son art nous montre l'évolution de l'homme à travers l'évolution des styles qu'il a adoptés au cours de sa vie ; du figuratif au cubiste, à l'abstraction complète ; de l'huile au fusain, en passant par un mélange de médias. Ses œuvres nous sont léguées dans des musées à travers les États-Unis, ainsi que dans d'innombrables collections privées aux États-Unis et à l'étranger.
- Créateur:Ervin B. Nussbaum (1914-1996, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 57,15 cm (22,5 po)Largeur : 78,11 cm (30,75 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. non encadré.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:Vendeur : 1581stDibs : LU38214281222
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Hugó Scheiber (né le 29 septembre 1873 à Budapest - mort dans cette ville le 7 mars 1950) était un peintre moderniste hongrois.
Hugo Scheiber a été amené de Budapest à Vienne à l'âge de huit ans, où son père travaillait comme peintre d'enseignes pour le Prater Theater. À quinze ans, il retourne avec sa famille à Budapest et commence à travailler le jour pour les aider à subvenir à leurs besoins et à suivre le soir des cours de peinture à l'École de design, où Henrik Papp est l'un de ses professeurs. Il a terminé ses études en 1900. Son travail a d'abord été réalisé dans un style post-impressionniste, mais à partir de 1910, il a montré son intérêt croissant pour l'expressionnisme allemand et le futurisme. C'est pourquoi elle n'intéressait guère l'establishment artistique conservateur hongrois.
Cependant, en 1915, il rencontre le grand avant-gardiste italien Filippo Tommaso Marinetti et les deux peintres deviennent des amis proches. Marinetti l'invite à rejoindre le mouvement futuriste. Le style moderniste unique qu'il a développé était cependant plus proche de l'expressionnisme allemand que du futurisme et a finalement dérivé vers une manière art déco internationale similaire à celle d'Erté. En 1919, il organise avec son ami Béla Kádar une exposition au salon Heldly à Vienne. Elle a connu un grand succès et a enfin permis au musée d'art de Budapest d'acquérir quelques dessins de Scheiber. Encouragé, Scheiber revient vivre à Vienne en 1920.
Un an plus tard, Herwarth Walden, fondateur du principal périodique d'avant-garde allemand, Der Sturm, et de la Sturm Gallery à Berlin, s'intéresse à l'œuvre de Scheiber et marque un tournant dans sa carrière. Scheiber s'installe à Berlin en 1922 et ses peintures apparaissent régulièrement dans le magazine Walden's et ailleurs. Des expositions de son travail ont suivi à Londres, Rome, La Paz et New York.
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