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Ferdinand Victor Leon RoybetLe Mousquetaire Mousquetaire Cavalier Tradition espagnole Diego Velázquez Influence
À propos de cet article
Ferdinand Victor Leon Roybet.
Français ( b.1840 - d.1920 ).
Le Mousquetaire.
Huile sur panneau.
Signé en haut à droite.
Taille de l'image 31.1 pouces x 24.4 pouces ( 79cm x 62cm ).
Dimensions du cadre : 39 pouces x 32.3 pouces (99cm x 82cm).
Disponible à la vente, cette peinture à l'huile originale est l'œuvre de l'artiste français Ferdinand Roybet et date d'environ 1880.
Le tableau est présenté et fourni dans un cadre d'époque datant d'environ 20 ans après la création du tableau.
La surface peinte a été restaurée et nettoyée alors qu'elle appartenait à un propriétaire précédent. Nous sommes d'avis que ces travaux ont été réalisés au cours des 10 à 15 dernières années.
Aujourd'hui, ce tableau ancien est en très bon état grâce aux travaux précédents. Il est livré prêt à être suspendu et exposé.
Le tableau est signé en haut à droite.
Précédemment chez JJ Gillespie & Co, 422 Wood Street, Pittsburgh, PA, États-Unis.
Ferdinand Victor Léon Roybet était un artiste français à succès, acclamé pour ses magnifiques portraits de personnages masculins bien habillés, réalisés aux XVIe et XVIIe siècles. Il est particulièrement reconnu pour ses œuvres sur le thème des cavaliers espagnols, dont celle-ci est un excellent exemple. Les œuvres de Roybet rappellent celles de l'artiste espagnol du XVIIe siècle Diego Velázquez et se distinguent par leur réalisme, l'utilisation spectaculaire des couleurs et l'exécution des détails.
Ferdinand Roybet est né à Uzès, commune du département du Gard, région Occitanie, dans le sud de la France, le 12 avril 1840. Ses parents sont Louis Charles Florent, Roybet, propriétaire d'un café et fabricant de boissons alcoolisées, et Françoise Cotte. Lorsque Ferdinand a 6 ans, la famille déménage à Lyon.
Ferdinand a commencé sa formation artistique à 13 ans en étudiant à l'École nationale des beaux-arts de Lyon. Il apprend d'abord les bases du dessin dans le Studio de Joseph Vibert et se lie d'amitié avec le peintre réaliste Antoine Vollon.
Ferdinand épouse Amélie Louise Rollion et a une petite fille au début des années 1860. Après la mort de son père en 1863, il emmène sa jeune famille à Paris. Son ami Vollon s'est déjà installé à Paris et aide Roybet à trouver un logement convenable et à le présenter à la communauté artistique parisienne. Roybet a ensuite étudié avec le célèbre Jean-Georges Vibert, d'abord la gravure puis la peinture, et a pu réaliser des copies de certains vieux maîtres du Louvre. Il a travaillé dur et a persévéré, développant son propre style,
En 1865, Roybet présente pour la première fois deux de ses tableaux au Salon, qui sont bien accueillis par le public. L'année suivante, il présente son grand tableau intitulé Bouffon d'Henri III. Celle-ci a remporté une médaille et a attiré l'attention des critiques d'art et des collectionneurs contemporains. La princesse Mathilde Bonaparte l'achète pour 5 000 francs, assurant ainsi sa réputation de jeune artiste extrêmement prometteur. Sa capacité à capturer des tissus somptueux, les subtilités des vêtements historiques et à évoquer une narration captivante était exceptionnelle.
Roybet sait ce qu'il fait et s'y tient ; il choisit de se spécialiser dans les personnages costumés, principalement des XVIIe et XVIIIe siècles, et obtient un contrat de trois toiles par mois pour un salaire annuel de 25 000 francs.
Après le siège de Paris, Roybet entame une période de voyages, notamment en Belgique.
En 1871, il se rend en Hollande, où il étudie les maîtres anciens et est fortement influencé par les techniques de Frank Hals, qu'il reproduit ensuite dans ses propres œuvres. Il a également étudié les œuvres de Rembrandt, Téniers, Rubens, Jordaens et Brouwer. En 1872, de retour à Paris, il repart en Algérie, où il réalise de nombreux dessins à la plume d'oie, qui lui valent une réputation d'artiste orientaliste. C'est à partir de cette époque que Roybet commence à peindre les mousquetaires et les gentilshommes pour lesquels il est le plus connu.
Après plusieurs années de voyage, Roybet revient à Paris en triomphe ; il vend les œuvres qu'il a réalisées au cours de ses voyages et peut acheter un hôtel particulier. Son tableau Charles le Témeraire entrant à chevel dans l'église de Nesle est une immense scène de reconstitution historique et a été exposé outre-mer, établissant sa réputation internationale.
Roybet se plonge dans l'histoire et le patrimoine culturel ; il commence à collectionner des antiquités et des œuvres d'art du Moyen Âge et de la Renaissance. Il a transformé son Studio en un véritable musée d'art de ses périodes préférées. Sa situation financière a pu être mouvementée, car il existe des récits de saisies par des créanciers. Cependant, sa résidence principale, située au 9 rue de Prony dans le prestigieux 17e arrondissement de Paris, est une élégante structure Beaux-Arts de six étages, qui subsiste encore aujourd'hui.
La réputation de Roybet en tant que superbe artiste perdura et, en 1893, il fut nommé chevalier de la Légion d'honneur. La même année, il est fait Chevalier de la Légion d'honneur et, en 1900, Officier de la Légion d'honneur. Il a également reçu la médaille de la maison lors des expositions universelles d'Anvers, de Berlin et de Vienne.
Afin d'avoir un revenu sûr, Roybet a également établi une carrière internationale en tant que portraitiste, dépeignant la bourgeoisie américaine et française dans des rôles socialement satisfaisants, souvent en costume d'époque. L'un de ses clients était Cornelius Vanderbilt, qui a payé 100 000 francs pour une de ses œuvres au Palais de l'Industrie en 1893.
Le succès de Roybet au Salon de Paris s'est poursuivi jusque dans les années 1990 et ses œuvres ont également été exposées à Venise et à Copenhague. Il visite l'Espagne et l'Italie et l'accent de ses œuvres se porte progressivement sur l'expression de divers personnages, par opposition aux scènes de genre d'envergure.
À la fin de sa vie, Roybet a peint de nombreux sujets religieux, en particulier un tableau de 22 peintures représentant la Passion du Christ. Elles ont fait l'objet d'une exposition spéciale au Salon l'année suivant sa mort.
Roybet meurt chez lui à Paris le 10 avril 1920, juste avant son quatre-vingtième anniversaire.
En 1927, Consuelo Fould, qui avait été l'élève de Roybet et possédait plusieurs de ses tableaux, a créé un musée consacré à son œuvre. Le musée Roybet Fould, situé dans le parc de Bécon à Courbevoie, est un lieu exceptionnel par son architecture et sa richesse historique.
Les œuvres de Roybet sont également visibles aujourd'hui dans de nombreux musées et galeries d'art prestigieux à travers l'Europe et les États-Unis.
© Big Sky Fine Art
Cette magnifique huile sur panneau de Ferdinand Roybet est un excellent exemple de maturité du genre d'œuvres pour lequel il est le plus connu. Elle est signée par l'artiste dans la partie supérieure droite du tableau.
Le tableau représente un jeune mousquetaire de sexe masculin, vêtu d'une tunique boutonnée de velours rouge avec un col et des poignets de chemise à volants blancs. Le sujet porte également un chapeau noir à larges bords et une cape rouge des plus étonnantes, drapée sur son épaule gauche. Il tient dans sa main gauche une paire de gants en cuir brun souple. Ses cheveux sont foncés, longs et bouclés, et il porte à la fois une moustache et une barbe. Ses yeux bruns fixent le spectateur avec une expression ambiguë, sérieuse et sincère, mais pas agressive.
Il s'agit d'une peinture d'un impact et d'une gravité considérables, avec des détails exquis et des couleurs extraordinaires.
- Créateur:Ferdinand Victor Leon Roybet (1840 - 1920)
- Dimensions:Hauteur : 99 cm (38,98 po)Largeur : 82 cm (32,29 po)Profondeur : 9 cm (3,55 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:La surface peinte a été restaurée et nettoyée alors qu'elle appartenait à un propriétaire précédent. Aujourd'hui, ce tableau ancien est en très bon état grâce aux travaux précédents. Il est livré prêt à être suspendu et exposé.
- Adresse de la galerie:Sutton Poyntz, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU489314339962
Ferdinand Victor Leon Roybet
Ferdinand Victor Léon (12 avril 1840 - 11 avril 1920) est un peintre et graveur français, surtout connu pour ses scènes de genre historiques et costumées. Il est né à Uzès. Son père, propriétaire d'un café et fabricant de liqueurs, installe sa famille à Lyon en 1846. Il commence par étudier la gravure à l'École nationale des beaux-arts de Lyon. Après la mort de son père en 1863, il emmène sa nouvelle femme et son bébé à Paris, où il étudie avec Jean-Georges Vibert et copie les maîtres anciens du Louvre.
En 1865, après quelques difficultés financières, il présente deux tableaux au Salon et, l'année suivante, connaît le succès avec l'achat d'une de ses œuvres par Mathilde Bonaparte pour 5 000 francs. Il décide alors de se concentrer sur les figures costumées, principalement du XVIIIe siècle, et obtient un contrat de trois toiles par mois pour un salaire annuel de 25 000 francs.
Après le siège de Paris, il entame une longue période de voyage, se rendant notamment en Belgique et en Algérie. À son retour, il vend les œuvres qu'il a créées pour 10 000 francs, s'installe dans un hôtel particulier et commence à collectionner des antiquités du Moyen Âge et de la Renaissance. Cette situation a fini par entraîner des difficultés financières et son manoir a été saisi par ses créanciers.
Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1893 et compte parmi ses clients de nombreuses personnes fortunées - notamment Cornelius Vanderbilt, qui paie 100 000 francs pour une de ses œuvres au Palais de l'Industrie en 1893. Il a également peint de nombreuses personnalités en costume d'époque, dont le comte Robert de Montesquiou, Madame Henriette Poincaré et le général Joseph Gallieni.
Il est décédé à Paris le 11 avril 1920.
Vers la fin de sa vie, il s'était tourné vers les sujets religieux, réalisant un tableau de 22 peintures représentant la Passion du Christ. Après sa mort, en 1921, elles ont fait l'objet d'une exposition spéciale au Salon. Six ans plus tard, le Musée Roybet Fould est créé à Courbevoie par Consuelo Fould, propriétaire d'un grand nombre de tableaux de Roybet.
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Signé en bas à gauche.
Taille de l'image 19,5 cm x 25,5 cm (7,7 pouces x 10 pouces).
Taille du cadre 15.4 pouces x 17.7 pouces ( 39cm x 45cm ).
Disponible à la vente, cette peinture à l'huile originale est l'œuvre de l'artiste français Charles Landelle et date des années 1860.
Le tableau est présenté et fourni dans son cadre d'origine (que l'on voit sur ces photos).
Le cadre et la surface du panneau peint ont tous deux bénéficié d'un nettoyage, d'une restauration et d'une conservation qui ont été effectués selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation.
Ce tableau ancien est en très bon état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
Le tableau est signé en bas à gauche.
Charles Landelle est considéré comme un important peintre de genre, de portrait et d'histoire de l'école française. Il a beaucoup voyagé, s'est déplacé sans peine dans les hautes sphères de la société et est surtout connu pour ses œuvres orientalistes.
Il est né à Laval, en Mayenne, le 2 juin 1812. À l'âge de 15 ans, sa famille déménage à Paris en raison du rôle de son père dans le gouvernement, et il ne revient à Laval que vers la fin de sa vie.
Landelle est encouragé à devenir peintre par Ary Scheffer, une connaissance de son père à la cour d'Orléans. Il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts en 1837 comme élève de Paul Delaroche et y étudie pendant trois ans. Il fait ses débuts au Salon de Paris en 1841 avec des œuvres religieuses et des portraits qui suscitent l'admiration des critiques et des visiteurs.
En 1844, Landelle est représenté par le célèbre marchand Adolphe Gaines et, plus tard, par l'intermédiaire du marchand Theo van Gogh, il obtient le patronage du roi des Pays-Bas. Son travail a également attiré l'attention du roi de France Louis Phillips, et il est devenu par la suite un peintre officiel et a reçu de nombreuses commandes de l'État. Il a obtenu une médaille de troisième classe en 1842 et une médaille de première classe en 1848. Ses portraitistes étaient souvent issus de la haute société. En 1852, l'empereur Napoléon III acheta plusieurs de ses œuvres, dont deux furent offertes à sa ville natale. L'empereur lui voue une grande admiration et le nomme chevalier de la Légion d'honneur. Il a remporté une médaille à l'Exposition universelle de 1855 et à Philadelphie en 1876.
En 1845, Landelle se rend en Italie pour étudier les maîtres de la première Renaissance et l'effet de ce voyage se reflète dans les nombreuses commandes publiques qu'il reçoit par la suite. Il s'agit notamment de peintures allégoriques telles que La Renaissance pour la salle des Bijous du Louvre...
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