Francisco Masseria
Fraternité
1968

Name: Fraternité
Brand: Francisco Masseria
Price: 11101.36 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

À propos de cet article

L'œuvre d'art "Sibling" 1968 est une peinture à l'huile sur toile de l'artiste argentin renommé Francisco Masseria, 1927-2002. Elle est signée et datée dans le coin inférieur gauche par l'artiste, également signée et datée au dos de la toile. La taille de l'œuvre d'art (toile) est de 20 x 28 pouces, la taille encadrée est de 30.35 x 38.35 pouces. Encadré sur mesure dans un cadre en bois doré, avec doublure en tissu. Il est en excellent état, le cadre présente des restaurations mineures, pratiquement invisibles. A propos de l'artiste : L'artiste Francisco J. J. C. Masseria est né le 7 avril 1926 à Parana, capitale de la province d'Entre Rios, en Argentine. Les parents de Masseria étaient italiens. Bien qu'aucun membre de sa famille ne soit artiste, Masseria a montré des signes de talent artistique dès son plus jeune âge, en dessinant des portraits au crayon de couleur de ses camarades de classe. Masseria a commencé à peindre à l'huile vers l'âge de 13 ans et a progressé rapidement en tant qu'artiste. Il a obtenu sa première médaille d'or à l'âge de quatorze ans, lors d'une exposition au Salon annuel de NO AGE. Son père, Joseph, a encouragé son fils à poursuivre son talent en tant qu'artiste autodidacte. Les peintures de Gaines n'ont pas été reconnues en Argentine. "J'étais connu au niveau local, mais pas au niveau national", a-t-il déclaré lors d'une visite aux États-Unis. Le principal problème était que j'étais un peintre figuratif et que la vogue était à l'art abstrait. Je n'ai jamais cru aux modes dans l'art, a-t-il déclaré. Quand j'ai commencé à peindre en Argentine, les gens me disaient : " Francisco, pourquoi ne peins-tu pas de l'art abstrait ? ". Je ne l'ai pas peinte parce que je ne l'ai pas sentie. Pourtant, vers 1970, j'ai commencé à peindre de l'art abstrait parce que c'était en moi à ce moment-là, et non pas parce que c'était la bonne chose à faire à ce moment-là." À première vue, les peintures de Masseria semblent d'un classicisme exquis ~ les visages lumineux et angéliques, le regard serein de l'imperturbable, les costumes dignes de la Renaissance. Mais les fonds sont d'un autre temps et d'un autre lieu, masses abstraites tourbillonnantes. En combinant le réalisme classique et l'abstraction, Masseria a obtenu une tension et un relâchement remarquables, le battement de cœur de toute forme d'art. Dans mes tableaux, il y a un discours pictural dans les arrière-plans, a-t-il souligné. Ils ne sont pas le fruit du hasard. Elles ont un sens, une signification, et se suffisent à elles-mêmes. "J'aime à penser que ma peinture laisse un peu de mystère et amène le spectateur à découvrir de nouvelles nuances dans mon travail. La fusion du réalisme et de l'abstraction crée un style distinctif". L'art de Francisco A.I.C. Derive deux écoles de pensée opposées : le réalisme romantique de Diego Velasquez, de Peters Paul Rubens et d'Eugène Delacroix, et l'expressionnisme abstrait tourbillonnant de Chaim Soutine et de Willem de Kooning. Masseria combine ces deux forces dans un travail à la fois monumental et passionné. Dans les visages de ses portraits, Masseria atteint une réponse lyrique à la forme humaine, notamment en développant la sérénité typiquement romantique des yeux. Comme l'Espagnol Velasquez, il applique un travail de pinceau vigoureux à ses portraits vivants, combinant une économie de style avec une application picturale de couleurs fraîches et translucides. Les portraits de Velasquez et de Masseria ont une qualité fluide qui résulte de la manipulation habile des couleurs par les artistes. L'œuvre de Masseria présente une qualité de virtuosité similaire à celle de Rubens, le maître flamand du XVIIe siècle, et du Français Delacroix. Si les compositions de ces artistes alternent entre vitalité baroque et équilibre rythmique, la technique est résolument romantique. Leur touche est libre et audacieuse. La couleur est leur moyen d'expression essentiel. Masseria, comme les abstractionnistes Soutine et de Kooning, s'aligne sur la théorie moderne selon laquelle la couleur et la forme peuvent exister seules en tant que moyen d'expression sans référence à l'imitation de la réalité visuelle. Les couleurs tranchantes et tordues des arrière-plans de Masseria sont expressives même si elles ne sont pas représentatives. Pourtant, les couleurs, les coups de pinceau et les formes de ces arrière-plans possèdent la même qualité expressive, bien que sous une forme très différente, que les portraits réalistes des premiers plans. Ce détail de Door to the River, 1960, de Willem de Kooning, illustre de manière spectaculaire l'impact psychologique de la couleur et de la ligne. Masseria utilise également la qualité psychologique des couleurs et des lignes abstraites, comme le montre ce détail de l'arrière-plan de l'une de ses peintures. L'art de Masseria forme un pont entre le naturalisme romantique et l'école contemporaine de l'expressionnisme abstrait. Le réalisme calme des premiers plans contraste avec les tensions dynamiques des arrière-plans. Il en résulte une peinture dans la peinture. Les motifs de couleurs, densément entremêlés et librement éclaboussés, existent sans référence à la nature. Elles existent pour elles-mêmes, en tant que couleur, en tant que ligne, en tant que complexe au sein duquel les mouvements, les systèmes et les rythmes se superposent et s'entrelacent. Grâce à la fusion méticuleuse de l'ordre classique et des effets spontanés de la lumière et de la forme, l'art de Masseria continuera à récompenser le collectionneur longtemps après sa première rencontre. Tout au long de l'histoire de l'art, chaque artiste qui s'est forgé une réputation durable a également établi un style reconnaissable. La combinaison de deux approches artistiques différentes et contradictoires en une seule peinture a certainement établi un style et une réputation reconnaissables pour Masseria. Francisco a voyagé à travers les continents des Amériques, de Rio à Los Angeles en passant par New York, et son travail a été très apprécié. Une série d'expositions personnelles de 1950 à 1964 le fait entrer dans les grands cercles du monde de l'art.

Créateur:

Francisco Masseria (1927 - 2002, Argentin)

Année de création:

1968

Dimensions:

Hauteur : 77,09 cm (30,35 po)Largeur : 97,41 cm (38,35 po)Profondeur : 5,72 cm (2,25 po)

Support:

Huile

Mouvement et style:

Impressionnisme

Période:

Milieu du XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

San Francisco, CA

Numéro de référence:

Vendeur : mass/sib/011stDibs : LU666312485732

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher

700 $US

Suggestions

Peinture à l'huile judaïque, Synagogue Miami Beach

Par Chaïm Goldberg

Peinture du temple juif de Miami Beach Inspirée de la Grande Synagogue d'Oran, en Algérie, elle demeure un point de repère historique dans le paysage urbain Art-Déco de Miami Beach....

Catégorie