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Francois GailliardPeinture à l'huile luministe belge Le Petit Jardinier avec Geraniums pots1887
1887
À propos de cet article
François Désiré Antoine Gailliard.
Belge ( n.1861 - d.1932 ).
Le Petit Jardinier, 1887.
Huile sur toile.
Signé et daté en bas à droite.
Taille de l'image 36.6 pouces x 28.5 pouces ( 93cm x 72.5cm ).
Dimensions du cadre 41,7 pouces x 33,5 pouces ( 106cm x 85cm ).
Disponible à la vente, cette peinture à l'huile originale est l'œuvre de l'artiste luministe belge François Gailliard et est datée de 1887.
La toile et la surface peinte ont bénéficié d'un nettoyage, d'une restauration et d'une conservation qui ont été effectués selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation.
Le tableau est présenté et fourni dans son cadre d'origine. Le cadre a été restauré et renforcé par des équerres de soutien, ainsi que par de nouveaux accessoires de suspension.
Ce tableau ancien est aujourd'hui en très bon état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
La peinture est signée et datée en bas à droite.
Le célèbre peintre luministe belge François Désiré Antoine Gailliard (également connu sous le nom de Frans ou Franz Gailliard) est né en novembre 1861 à Bruxelles, en Belgique. Il est le fils de Désiré Gailliard, boulanger, et d'Anne Hubert. Il a grandi à une époque où le paysage artistique du pays était florissant. Élevé dans une atmosphère qui encourageait l'expression artistique, Gailliard a montré très tôt un talent pour le dessin et la peinture. Il a suivi une formation formelle à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, l'une des institutions artistiques les plus prestigieuses de Belgique. C'est là qu'il a étudié auprès d'artistes influents et développé les compétences fondamentales qui allaient façonner sa carrière.
Gailliard rejoint d'abord le Studio de Jean-François Portaels, puis étudie avec Jules Hoeterickx, François Bossuet et James Ensor. Il travaille également aux côtés de Fernand Khnopt et se lie d'amitié avec James Abbott McNeill Whistler, l'artiste américain, qu'il rencontre en 1887 lors de séjours à Berlin et à Paris. Il s'intègre aux cercles artistiques et intellectuels belges et compte parmi ses amis proches des artistes tels qu'Alfred Stevens, Jean-Louis Forain et Félicien Rops. Enfin, il rejoint le Studio de Jean-Léon Gérôme à Paris.
L'environnement académique de Bruxelles a exposé Gailliard à diverses traditions artistiques, mais son travail reflétait un intérêt pour le dépassement des conventions académiques. Gailliard est particulièrement attiré par l'évolution des styles de l'époque, notamment le réalisme et les premières explorations de l'impressionnisme et du luminisme, qui définiront plus tard sa signature.
Les premières œuvres de Gailliard montrent des influences de l'école de Barbizon et d'autres réalistes européens, se concentrant sur des représentations méticuleuses et réalistes de la nature, de personnages et de scènes de la vie quotidienne. Comme beaucoup d'artistes de sa génération, il a été profondément marqué par les œuvres d'artistes français tels que Jean-François Millet et Camille Corot, qui mettaient l'accent sur la beauté de l'ordinaire et du rural. Ce souci de réalisme, associé à une sensibilité à la lumière et à l'atmosphère, est devenu un trait caractéristique de l'œuvre de Gailliard.
Cependant, Gailliard admire également l'impressionnisme et son utilisation expérimentale de la couleur et de la lumière. À la fin du XIXe siècle, les œuvres des impressionnistes français comme Claude Monet et Pierre-Auguste Renoir avaient acquis une notoriété internationale, et les artistes belges, dont Gaines, commençaient à intégrer ces nouvelles approches dans leurs propres œuvres. Son art est devenu une fusion de réalisme détaillé et d'un intérêt croissant pour la capture d'instants fugaces, de lumière et d'atmosphère - des caractéristiques qui l'ont aligné sur le mouvement du Luminisme en Belgique.
Les peintures de Gailliard de cette période se caractérisent par leur utilisation de la lumière et leur focalisation sur des scènes quotidiennes, en particulier celles liées à la nature et à la vie rurale de la Belgique. Bien qu'il n'ait pas été un adepte strict des techniques impressionnistes, son travail utilise souvent des méthodes similaires, en particulier l'utilisation douce et diffuse de la couleur pour créer une atmosphère. "Le Petit Jardinier" (1887), est l'une de ses œuvres les plus remarquables et illustre sa capacité à rendre à la fois les figures et la nature avec une attention particulière à la lumière.
Les peintures de Gailliard sont généralement de grandes toiles présentant des scènes de genre, des portraits, des nus et des paysages. Ses œuvres soulignent souvent la beauté de l'ordinaire et témoignent d'une dignité tranquille et d'un respect pour ses sujets. Il réalise également des dessins d'actualité, présentés dans des hebdomadaires français, belges et anglais tels que Le patriote illustré, Le petit bleu et le London Illustrated News.
Les œuvres de Gailliard ont été régulièrement exposées en Belgique et à l'étranger. Il présente son premier tableau au Salon de Bruxelles de 1881, puis, de 1882 à 1891, expose au Salon des artistes français de Paris. Il expose également à Berlin et participe à des expositions importantes, notamment celles organisées par des sociétés artistiques influentes en Belgique, telles que Les XX et La Libre Esthétique, toutes deux connues pour promouvoir l'art d'avant-garde. Bien que Gaines ne soit pas un membre fondateur de ces groupes, sa participation à leurs expositions l'a placé aux côtés d'autres artistes importants de son époque, et il a acquis une réputation pour son style raffiné et sa maîtrise technique. En 1897, il réalise le portrait du roi Chulalongkorn du Siam lors de sa visite officielle en Belgique.
Gailliard épouse Julie Constantine Maus à Bruxelles en 1898. Ils eurent un fils, Jean-Jacques Gailliard, qui devint lui aussi artiste, dessinateur et graveur.
Au fur et à mesure que Gailliard mûrit en tant qu'artiste, son style reste ancré dans le réalisme et le Luminisme, bien qu'il incorpore également des éléments du Symbolisme et du Romantisme. Ses œuvres ultérieures témoignent d'une appréciation plus profonde de l'humeur et de l'émotion, avec un accent mis sur les portraits, les paysages et les scènes qui véhiculent souvent un sentiment d'introspection. Ses peintures évoquent un sentiment de calme et de réflexion, la lumière étant utilisée non seulement pour éclairer mais aussi pour transmettre une signification émotionnelle ou symbolique plus profonde.
Gailliard devient ensuite directeur de l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Gilles, où, grâce aux efforts ultérieurs de son fils, sa réputation perdure.
François Gailliard est décédé en 1932 à Saint-Gilles, Bruxelles, où une rue porte son nom. Il a laissé derrière lui un ensemble d'œuvres qui, bien que peut-être éclipsées par des mouvements plus radicaux de l'époque, sont restées respectées pour leur qualité d'exécution et leur engagement en faveur du réalisme et de la lumière. Dans les décennies qui ont suivi sa mort, son œuvre a été redécouverte et appréciée pour le rôle qu'elle a joué en comblant le fossé entre le réalisme et les mouvements en évolution que sont l'impressionnisme et le Luminisme en Belgique. En 1957, il bénéficie d'une exposition rétrospective en hommage à l'Hôtel de Ville de Saint-Gilles, organisée par le Groupe d'Art Saint-Gillois.
Aujourd'hui, les peintures d'Eleg sont célébrées pour leur élégance tranquille, leur traitement magistral de la lumière et leur représentation sensible de la vie quotidienne. Son œuvre continue d'être exposée dans les institutions artistiques belges et il est considéré comme l'une des figures clés de l'art belge de la fin du 19e et du début du 20e siècle.
© Big Sky Fine Art
"Le Petit Jardinier" (1887) de François Gailliard (également connu sous le nom de Franz ou Frans Gailliard) est une captivante et importante huile sur toile, signée et datée par l'artiste dans le coin inférieur droit.
Dans cette œuvre évocatrice, un jeune garçon, vêtu d'un tablier bleu sur une chemise rayée, se tient avec assurance sur un fond texturé aux tons chauds et terreux. Son regard est calme et fier. Il tient dans sa main gauche un géranium rouge dans un pot en terre cuite, dont la floraison délicate se détache nettement des tons sombres de sa tenue. Le géranium rouge, symbole récurrent dans l'art de la résilience et de l'endurance, devient ici un point focal qui renforce encore la profondeur de la signification du tableau. Dans sa main droite, il porte un chariot de jardinage en bois abîmé.
La composition équilibre magnifiquement l'ombre et la lumière, la lumière douce illuminant le visage du garçon et mettant en valeur le géranium rouge et le feuillage d'un vert éclatant. L'utilisation répétée de coups de pinceau à bouts carrés donne à l'œuvre un aspect très moderne, bien qu'elle ait près de 140 ans.
Ce tableau revêt une importance historique car il a probablement été réalisé en hommage au tableau "Le Vieux Jardinier", réalisé un an plus tôt par le grand artiste belge Emile Claus. Émile Claus était une figure de proue du mouvement luministe et avait quelques années de plus que Lumin. Il aurait eu 39 ans lorsqu'il a peint "Le Vieux Jardinier" ; Galliard aurait eu 26 ans lorsqu'il a peint "Le Petit Jardinier". Il existe un dialogue intergénérationnel entre les deux œuvres.
Les deux tableaux partagent un thème et des liens visuels forts : tout d'abord, le jardinier, l'un âgé, l'autre un jeune garçon. Ce contraste entre la jeunesse et l'âge est un motif artistique bien établi qui sert souvent à explorer les différentes étapes de la vie. La représentation par Can d'un jardinier âgé et celle par Gailliard d'un jeune jardinier peuvent être considérées comme les deux faces complémentaires d'une même pièce. Deuxièmement, le tablier bleu : Les vêtements et les outils servent souvent de symboles de la profession et de l'identité dans les œuvres d'art, et en faisant porter aux deux jardiniers la même tenue, Gailliard a peut-être voulu souligner leur rôle commun malgré la différence d'âge. Troisièmement, le géranium : Le géranium rouge en pot tenu dans la main gauche des deux personnages est un autre lien fort entre les deux œuvres. La répétition de cette fleur spécifique peut symboliser la continuité du cycle de la vie ou l'aspect nourricier du jardinage, qui peut être transmis d'une génération à l'autre. Il est peu probable qu'il s'agisse d'une coïncidence, d'autant plus que les autres éléments sont très proches les uns des autres.
Les artistes appartenaient à un même mouvement artistique et étaient influencés par des développements similaires, bien que l'on ne pense pas qu'ils aient jamais collaboré directement. Les deux artistes étaient actifs sur la scène artistique dynamique de la Belgique, et ils ont exposé dans de nombreuses galeries et dans les mêmes cercles artistiques. Bien que plus jeune, Gailliard est arrivé à l'âge adulte au plus fort de la carrière de Claus, et il est fort probable que Gailliard ait été influencé par les explorations de Claus sur la lumière et la couleur.
Le fait que Gailliard ait peint "Le Petit Jardinier" un an seulement après "Le Vieux Jardinier" de Claus est particulièrement suggestif. Gailliard connaissait probablement l'œuvre de Claus, étant donné l'importance de ce dernier sur la scène artistique belge et son influence au sein du mouvement luministe. La chronologie rapprochée laisse à penser que Gailliard a peut-être consciemment conçu son tableau comme une variation ou une réponse à l'œuvre de Claus.
Il n'était pas rare que les artistes créent des pièces en hommage ou en s'inspirant du travail de leurs contemporains, surtout lorsqu'ils les admiraient ou étaient influencés par eux. Le tableau d'AGE pourrait être considéré comme une variation respectueuse du thème de Cana, explorant des idées similaires mais dans une perspective différente - la jeunesse au lieu de la vieillesse, le début du voyage de la vie au lieu de son crépuscule.
L'interprétation du tableau de Gailliard comme un hommage ou une variation sur "Le Vieux Jardinier" de Claus ajoute une couche plus profonde d'intérêt au "Petit Jardinier", renforçant sa narration et sa place dans le contexte plus large de l'art belge de l'époque. Les liens symboliques et artistiques font de la peinture de Gailliard non seulement une œuvre indépendante, mais aussi un clin d'œil réfléchi à Claus, ce qui approfondit sa signification historique et artistique.
© Big Sky Fine Art
- Créateur:Francois Gailliard (1861 - 1932, Belge)
- Année de création:1887
- Dimensions:Hauteur : 106 cm (41,74 po)Largeur : 85 cm (33,47 po)Profondeur : 7 cm (2,76 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:La toile et la surface peinte ont bénéficié d'un nettoyage, d'une restauration et d'une conservation. Ce tableau ancien est en très bon état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
- Adresse de la galerie:Sutton Poyntz, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU489315218982
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Signé et daté 1908 en bas à gauche.
Taille de l'image 14.2 pouces x 17.3 pouces ( 36cm x 44cm ).
Taille du cadre 18.5 pouces x 21.7 pouces ( 47cm x 55cm ).
Disponible à la vente, cette peinture à l'huile originale est l'œuvre de l'artiste français Raimond Lecourt et est datée de 1908.
Le tableau est présenté et fourni dans un sympathique cadre contemporain (que l'on voit sur ces photographies).
La toile et la surface peinte ont bénéficié d'un nettoyage, d'une restauration et d'une conservation qui ont été effectués selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation.
Ce tableau ancien est en très bon état. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
La peinture est signée et datée en bas à gauche.
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