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Franz De Paula Ferg ( attribué à Figures Of The Commedia dell'Arte

c. 1720

5 335,19 €

À propos de cet article

Cette peinture à l'huile du début du XVIIIe siècle, attribuée à l'artiste autrichien Franz de Paula Ferg (1689-1740), représente la Commedia dell'Artistics se produisant sur la place d'un village italien animé. Ferg était un peintre, dessinateur et graveur distingué de scènes de genre et de paysages à figures multiples. Dans le brouhaha d'un marché bondé, les citoyens se mélangent pour discuter de leurs marchandises. Au premier plan, une femme semble en implorer une autre au cours d'un débat sur les chèvres. Un homme en blouse verte gesticule, marchande ou explique que "nous reviendrons peut-être plus tard". Près de la scène, un cavalier monté sur un cheval blanc est retardé par la foule, tandis que deux jeunes gens pleins d'entrain extraient des œufs frais de sa charrette. Leur mère les précède, attendant le butin. Dans toutes les directions, une histoire se déroule. Qui sont ces personnages ? Quels sont leurs rôles respectifs ? À qui peut-on faire confiance ? De notre position surélevée, ils ressemblent à de curieux "Lilliputiens" qui mènent inconsciemment leurs activités quotidiennes dans un environnement miniature pittoresque. En réfléchissant à ces questions intrigantes, nous nous souvenons des acteurs itinérants qui foulent ostensiblement les planches à droite. La "Commedia dell'Arte" est un spectacle partiellement improvisé qui s'articule autour de plusieurs types de personnages. Populaire entre le XVIe et le XVIIIe siècle, les acteurs endossaient un rôle, comme celui d'un arlequin masqué malicieux ou d'un "Il Capitano" sûr de lui, et commençaient à amuser le public avec une série de manigances pleines d'esprit. En incluant un théâtre, Ferg raconte sa propre histoire, plutôt ironique, dans laquelle le public fournit le "vrai" divertissement. Pourquoi avons-nous besoin de concocter une histoire imaginaire alors que les villageois ont des récits si stimulants ? "Les bouffons sont souvent des prophètes". Le Roi Lear. William Shakespeare. Réalisées au début de sa carrière, les figures, les couleurs et la composition générale sont comparables à deux de ses œuvres signées conservées à la National Gallery de Prague : "Petite ville avec une église" et "Paysage avec des paysans qui dansent". Egalement avec son "Village sur un canal", qui se trouve dans les collections princières de Lichtenstein. Toutes ces œuvres découlent principalement des cours de Ferg avec Johann (Hans) Graf (1653-1710) et ont probablement été réalisées avant 1720. Né à Vienne, à une époque de grands changements, Franz de Paula Ferg, également connu sous son nom anglicisé de Francis Paul Ferg, était un maître de la peinture de genre. Il a d'abord été formé par son père, le peintre d'histoire Adams Ferg (1651-1729), avant de travailler sous la direction de Baschueber, puis de Graf. Au début de sa carrière, il s'inspire particulièrement de ce dernier et développe un style similaire, tant au niveau du pinceau que de la couleur. Souvent, nous voyons un paysage bleu-vert avec des personnages rendus de manière cohérente en ocre, vermillon teinté et bleu clair. La plupart de ses œuvres sont réalisées sur de petites feuilles de cuivre. Ensuite, Ferg a vécu avec le peintre paysagiste Josef Orient (1677-1747), travaillant vraisemblablement dans son atelier. Les apprentis, en général, étaient connus pour aider le maître sur des éléments spécifiques, tels que l'ajout de figures (également connu sous le nom de "staffage") dans une vue. En effet, si l'on considère l'ensemble de l'œuvre d'Orient, il semblerait que Ferg ait été plus accompli dans l'art de rendre des formes crédibles. Un arrangement similaire a probablement été mis en place lorsqu'il s'est rendu à Dresde et a travaillé aux côtés de Johann Alexander Thiele (1685-1752). C'est à Dresde que Ferg s'est imposé comme un artiste de grande valeur, produisant de nombreuses œuvres pour des mécènes. L'attention qu'il porte aux moindres détails, associée à ses compétences avancées en tant que coloriste, constitue la base d'une réputation grandissante. Il apprend rapidement à graver, ce qui lui permet de proposer des gravures à côté de ses œuvres à l'huile. Dans ses "Figures de la Commedia dell'Arte jouant une scène de charlatan sur une place de village", vendues chez Christie's en 2013, il y a un sens du réalisme, qui est comparable à certains des premiers maîtres hollandais. Sa "Danse de village" démontre sa capacité à rendre des arrangements de figures complexes, rappelant le grand Pieter Brueghel l'Ancien (1526/1530-1569). En 1724, Ferg s'installe à Londres, où il établit à nouveau des relations fructueuses avec des mécènes locaux. Outre ses scènes de village, il a également produit des paysages italiens idéalisés, très prisés par les jeunes aristocrates ayant terminé leur Grand Tour. Cependant, malgré son succès évident, il tombe dans une situation financière et personnelle extrêmement difficile qui, selon l'écrivain George Virtue, est le résultat d'un mariage épouvantable. Virtue le décrit comme "si malheureux dans son mariage avec une femme turbulente et extravagante (qui a été longtemps prisonnière pour dettes) qu'elle a maintenu l'homme dans la pauvreté et l'indigence". Ce qui "l'a tellement affaibli que, complètement épuisé, il est sorti pour aller en compagnie le dernier soir de sa vie et s'est écroulé mort avant d'arriver chez lui dans la rue". Cette version des faits est toutefois contestée par le marchand d'art Noël Desenfans (1741-1807), qui attribue le malheur pécuniaire de Ferg à une blessure à la tête causée par la chute d'une tuile. Nous ne connaîtrons peut-être jamais la vérité, mais quoi qu'il en soit, cela a conduit à un enterrement d'indigent au tristement célèbre Saint Giles in the Fields, à Camden. Il est représenté dans de nombreuses collections publiques, notamment au British Museum, au V&A Museum et au Met Museum de New York. Virtue l'a décrit comme "un peintre d'un génie peu commun". Peut-être signé en bas à droite. Heldly dans un cadre ultérieur. Provenance : Collectional, Allemagne. Enchère maximale de l'artiste : 160 000 £ pour "River Landscape with Figures on a Boat, Banks and in a Ferry", huile sur cuivre, Sotheby's, Old Master Paintings - Part I, Londres, 12 juillet (lot 57). Notre référence : BRV2114
  • Attribué à:
    Franz de Paula Ferg (1689 - 1740)
  • Année de création:
    c. 1720
  • Dimensions:
    Hauteur : 36,83 cm (14,5 po)Largeur : 44,45 cm (17,5 po)
  • Support:
  • Période:
    1720-1729
  • État:
    Nettoyé. Fines craquelures sur l'ensemble de l'ouvrage. La couche de peinture est stable. Cadre avec diverses marques et montrant son âge. Légère ondulation du cuivre.
  • Adresse de la galerie:
    Cheltenham, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2328216314232

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