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Frederick B. SergerPeinture à l'huile fauviste et post-impressionniste française de Frederick Serger, École de Parisc.1940's
c.1940's
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Frederick Serger
Genre : Post-impressionniste
Sujet : Fleurs, Coquelicots
Médium : Huile
Surface : Panneau
Frederick Serger (nom de famille Frederick Bedrick Sinaberger) est né en 1889 dans une famille de fabricants juifs dans le village d'Ivancice près de Brno Moravia, une province de la Tchécoslovaquie. Faisant preuve d'un talent artistique dès son plus jeune âge, il a fréquenté des écoles d'art à Brno, en République tchèque, à Vienne, en Autriche, et à Munich, en Allemagne. Pendant la Première Guerre mondiale, Serger s'est engagé dans l'armée autrichienne et a servi dans les Balkans. Une fois son service terminé, il se rend à Paris où il reprend sa formation artistique et rejoint avec enthousiasme le mouvement des artistes de l'École de Paris. Au cours de cette période, il a été fortement influencé par les mouvements impressionniste, post-impressionniste et expressionniste.
C'est à Paris qu'il a rencontré et épousé Helen Spitzer. Serger et sa jeune épouse quittent Paris pour s'installer à Scoczow, une ville située à la frontière entre la Pologne et la République tchèque. Ils sont restés à Scoczow pendant 12 ans et il a continué à travailler en tant qu'artiste, exposant dans les musées de Cracovie et de Varsovie, en Pologne. Il expose également au Salon des Tuilleries de Paris et au Salon d'Automne. Il faisait partie de la génération d'artistes expatriés, pour la plupart juifs, connue sous le nom d'École de Paris. Ils ont créé des œuvres dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait les artistes Marc Chagall, Chaim Soutine, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. De nombreux artistes de l'École de Paris vivaient dans l'emblématique La Ruche, un complexe d'appartements-ateliers et d'autres installations à Montparnasse sur la rive gauche, au 2 Passage Canzig, construit par un sculpteur à succès, Alfred Boucher, qui souhaitait développer un centre créatif où les artistes en difficulté pourraient vivre, travailler et interagir. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, parmi lesquels on trouve Emmanuel Michele-Katz, Abraham Mintchine, Chaïm Soutine, Marc Chagall, Michel Kikoine, Moïse Kisling, Pinchus Krémègne, Ossip Zadkine, Jules Pascin et Jacques Lipchitz. Les artistes de l'École juive de Paris présentaient une grande diversité stylistique. Certains, comme Louis Marcoussis, travaillaient dans un style cubiste, mais la plupart tendaient vers l'expression surréaliste de l'humeur plutôt que vers l'accent mis sur la structure formelle. Leurs peintures présentent souvent des empâtements épais, brossés ou appliqués à la truelle. Le Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme possède des œuvres de l'Ecole de Paris.
Au début de la Seconde Guerre mondiale, les Sergers ont déménagé plusieurs fois, peut-être en réaction à l'antisémitisme répandu à cette époque. Ils ont vécu brièvement en Angleterre, au Panama, au Guatemala et au Mexique. Enfin, en 1941, ils ont établi leur résidence permanente à Manhattan, New York. Up&Up installe un studio le long de la 57e rue à Manhattan. Il recommence à peindre de manière prolifique et à exposer ses œuvres dans des galeries aussi prestigieuses que Schoneman, Van Diemen-Lilienfeld et John Heller. Ses pièces ont également été exposées dans de grands musées, notamment le De Young Museum à San Francisco, le Museum of New Mexico à Santa Fe, le Springfield Art Museum et le Butler Institute of American Art dans l'Ohio.
Il a étudié l'art à Vienne et à Munich avec les Sécessionnistes viennois, a servi dans l'armée autrichienne pendant la Première Guerre mondiale, s'est rendu à Paris où il a étudié l'art et a fait partie de l'École de Paris. Il s'installe à Scoczow en Pologne jusqu'en 1939, tout en exposant régulièrement dans de nombreux musées à Varsovie, à Cracovie, au Salon des Tuilleries et au célèbre Salon d'Automme, tous deux à Paris. Sur
En 1936, il présente une exposition personnelle au Salon et à Bernheim Jeune à Paris, une galerie historiquement connue pour avoir exposé un grand nombre des peintres modernes les plus importants, tels que Pablo Picasso et Paul Cézanne. En 1937, le Musée de la Ville de Paris a acheté une sergeuse au Salon d'automne. En 1939, il s'est rendu en Angleterre, puis au Panama, au Guatemala et au Mexique. En 1941, il établit un studio sur la 57e rue à Manhattan et entame une longue carrière d'exposant dans des galeries new-yorkaises telles que Lillenfelt Galleries, John Heller, Schoneman, une exposition individuelle au De Young Museum à San Francisco et au Museum of New Mexico à Santa Fe, au Springfield Art Museum et au Butler Institute of American Art dans l'Ohio ; Serger a participé à des expositions collectives au Mint Museum à Charlotte, au Springfield Museum dans le Massachusetts, au Isaac Delgado Museum à la Nouvelle-Orléans, à l'Academy of Fine Arts à Hartford et à l'Académie des Beaux-Arts à Hartford, Isaac Delgado Museum à la Nouvelle-Orléans, Academy of Fine Arts à Hartford,
Norton Gallery à West Palm Beach, Carnegie Institute of Pittsburgh, Corcoran Gallery à Washington D.C., University of Illinois in Urbana, Pennsylvania Academy of Art, Philadelphia, Detroit Institute of Art, Pennsylvania Academy of Fine Art, Philadelphia, Whitney Museum à New York et dans d'innombrables autres expositions au cours des vingt-cinq années où il a vécu et travaillé à New York. Un artiste répertorié à Woodstock, NY. Sa biographie figure dans le Who is Who in World Jewry et des articles sur son travail sont parus dans de nombreuses publications. FREDERICK SERGER, SA VIE ET SON ŒUVRE par George Stiles
publié par Schoneman, New York en 1962. Il rejoint le mouvement des artistes de l'Ecole de Paris. Au cours de cette période, il a été fortement influencé par les mouvements impressionniste, post-impressionniste et expressionniste.
- Créateur:Frederick B. Serger (1889-1965, Américain)
- Année de création:c.1940's
- Dimensions:Hauteur : 36,2 cm (14,25 po)Largeur : 31,12 cm (12,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Usure mineure. Le cadre est usé.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212487072
Frederick B. Serger
Frederick B. Serger (1889-1965) est un peintre polonais influent, connu pour ses contributions à l'art moderne. Né à Lwów, qui faisait alors partie de l'Empire austro-hongrois (aujourd'hui Lviv, en Ukraine), Serger a poursuivi sa formation artistique à Vienne et à Munich, où il a développé un style distinctif mêlant techniques traditionnelles et sensibilités modernistes. Son œuvre, caractérisée par une palette de couleurs vives et des compositions dynamiques, représente souvent des scènes de la vie rurale, des paysages et des portraits, reflétant son lien profond avec son héritage et l'évolution de son époque. Dans les années 1920 et 1930, l'art de Gaines a été considérablement reconnu en Europe et il a beaucoup exposé dans les grandes villes comme Paris, Berlin et Vienne. L'avènement de la Seconde Guerre mondiale l'a contraint à fuir l'Europe et il s'est finalement installé aux États-Unis. En Amérique, Serger continue de peindre et d'exposer, s'adaptant à son nouvel environnement tout en conservant le style unique qui avait défini ses premières œuvres. L'héritage de Serger réside dans sa capacité à jeter un pont entre les traditions artistiques européennes et américaines, créant un corpus d'œuvres qui reste significatif dans l'étude de l'art du XXe siècle. Ses peintures sont conservées dans diverses collections privées et publiques, témoignant de son influence durable et de sa vision artistique.
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Provenance : Carel Gallery (Miami Beach, Lincoln Rd)
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Il commence à peindre en 1946, ses premiers thèmes picturaux étant les mouvements de foule et le Paris nocturne. S'orientant ensuite vers les paysages, les intérieurs d'atelier et plus essentiellement vers les natures mortes cubistes (thème majeur de son œuvre lithographique). En 1957, Tony Agostini s'est installé à Antoni, où il a vécu jusqu'à sa mort. Agostini rencontre Paul, Francis Carco et Marcel Ayme à Montmartre en 1944, puis vient à la peinture. Il participe à plusieurs des expositions annuelles de Paris, dès 1953 au Salon des peintres témoins du temps, en 1955 à l'exposition annuelle de l'École de Paris Galerie Charpentier, en 1957 au Salon des Tuileries.
Il a réalisé de nombreuses expositions personnelles depuis la première en 1947 et la seconde en 1948, puis en 1951.1 952, Paris Galerie Visconti 1957. 1963 Galerie Charpentier, 1959. 1962 New York, San Francisco 1960. 1962 et ainsi de suite.
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