Giacomo Piussi

Girl With Harpoon, Florence, Italie, 2020

2020

À PROPOS DE Né en 1967, Piussi a grandi à Florence où il a étudié à l'Istituto d'arte, se spécialisant dans la sculpture et la peinture et complétant sa formation artistique à l'Acad...

Huile sur toile, fabriquée à Florence, Italie Daylight explore un monde ludique où les rêves et la réalité s'entremêlent pour créer des moments surréalistes. En nous engageant dans...

À PROPOS DE Né en 1967, Piussi a grandi à Florence où il a étudié à l'Istituto d'arte, se spécialisant dans la sculpture et la peinture et complétant sa formation artistique à l'Académie d'art Brera de Milan. Il vit à Florence et se consacre à la peinture, aux bas-reliefs en terre cuite et en bronze, ainsi qu'à la sculpture en bronze. PiXS présente un monde idéal, presque enfantin, qui peut être trouvé en dessous des événements quotidiens, un pas en dehors du flux du temps, tout en faisant partie de la vie contemporaine, avec un clin d'œil à Alex Katz et David Hockney. Le drame, ou l'absence de drame, se joue dans des espaces simplifiés, presque abstraits. D'une grande pureté d'esprit, l'œuvre de Piussi s'inspire du début de la Renaissance. Images instantanées d'un monde réduit à son essence, le style apparemment bande dessinée fait écho à Giotto, Paolo Uccello, aux enluminures médiévales. Plutôt que d'imiter l'apparence de la nature, Piussi s'attache à son essence, sans détails distrayants. Les femmes se tiennent sur le rivage de mers paisibles, autonomes, à l'aise, répliques involontaires de déesses classiques - une fière plongeuse fait écho à Neptune tenant un trident. Queen Kong...

À PROPOS DE Matt Kinney est né à Georgetown, dans le Massachusetts. Il a fréquenté le Pratt Institute et l'école du Musée des Beaux-Arts, dont il est sorti diplômé en 1998. Après av...

Peinture figurative contemporaine à grande échelle magnifiquement rendue, représentant deux femmes afro-américaines. Huile et techniques mixtes sur toile. Taille : 76 × 60 in 193 × 152.4 cm Par le biais d'un mode de portrait qui reconnaît la tradition tout en essayant de capturer la crudité et l'urgence des éléments contemporains de l'art de la rue, des graffitis et des motifs urbains, Tim Okamura cherche à célébrer l'individu mais aussi - et surtout - à découvrir à travers ses modèles des métaphores pour les aspects les plus importants de la condition humaine. Okamura utilise une approche réaliste et académique de la peinture et incorpore la création de marques et le langage spontané des graffitis peints à la bombe, des collages et de la "signalisation" iconographique dans une tentative de tisser les nuances des relations d'ethnicité, d'identité sociale et de sous-culture du centre-ville dans les histoires de ses sujets, telles qu'elles ont été capturées sur la toile. Les histoires qu'il a recherchées ces dernières années appartiennent principalement à des sujets afro-américains et minoritaires - en particulier des femmes - un segment de notre société qui, selon lui, a été sous-représenté dans l'histoire de la peinture figurative et des œuvres narratives, et dont la force, le courage et le stoïcisme l'inspirent le plus souvent. Les œuvres de Tim Okamura figurent dans les collections permanentes du Davis Museum du Wellesley College, de l'Alberta Foundation for the Arts, du Toronto Congress Center, de l'Hotel Arts de Calgary (Canada), du Jiménez Colón Museum et de la Standard Chartered Bank de Londres (Angleterre). Parmi les collectionneurs célèbres figurent Uma Thurman, les musiciens John Mellencamp et Ahmir "Questlove" Thompson (The Roots), le réalisateur Ben Younger et les acteurs Bryan Greenberg, Vanessa Marcil, Annabella Sciorra et Ethan Hawke, entre autres. Historique de l'exposition : Rétrospective en solo - " Cette histoire n'a pas encore été racontée... Le travail de Tim Okamura ", - The Robert and Sallie Brown Gallery and Museum, The Sonia Haynes Stone Center for Black Culture and History, University of North Carolina (2013). mois de l'histoire des noirs, afro-américain, portrait, art figuratif, peinture figurative, portrait noir, portrait féminin, femmes noires, femmes noires, histoire des femmes, peinture afro...

BILLY SCHENCK "Violence gratuite Huile sur toile 37.5 x 37.5 in. encadré Billy Schenck utilise des cadres de référence spécifiques dans ses représentations de l'Ouest américain à l...

Paysage urbain est une huile sur panneau réalisée par Sirio Pellegrini en 1963. Signé et daté à la main. Elle comprend un cadre en bois Coeval de 69,5x89,5 cm. Sirio Pellegrini, n...

"Asatsuyu" signifie "Aube du matin" en japonais. Cette œuvre fait partie de la dernière exposition de Ger Doornink, "Thoughts", où sa maîtrise de la peinture de portrait se reflète ...