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Gin StoneDe la série « The Dodo » (Le Dodo)2024
2024
À propos de cet article
Le projet représentera des organismes en fibre et en textile, dans un format que je considère comme un hybride de la mode de la fin des années 1970 des animaux en peluche/oreillers faits maison (à partir de tissu pré-imprimé), de la sculpture en relief et des cartes topographiques. J'appelle cette méthode Cut Relief.
Des couches de tissus recyclés sont assemblées pour former des formes, les couches supérieures finales étant créées avec de la toile de coton teintée ou des matériaux de récupération. L'aspect relief du tissu stratifié repose sur des lignes de contour qui délimitent des sections construites ou découpées dans les textiles, à la manière d'une carte topographique. La représentation quantitative de l'élévation normalement attribuée à la géographie tridimensionnelle, ou dans le cas d'un organisme biologique, ne représentera pas toujours cette information avec exactitude telle qu'on la trouve dans la nature. Comme les sections seront construites à certains endroits et reculeront à d'autres, la hauteur et la profondeur seront jouées de manière arbitraire.
Mon nom de travail sera modifié en "Auntie Gin", prononcé antigen, ce qui reflète non seulement les maladies auto-immunes auxquelles je suis confrontée dans la vie, mais aussi le rôle d'agitateur socio-politique de l'artiste, qui s'appuie fortement sur la recherche scientifique, historique et environnementale.
Celles-ci seront photographiées pour une future installation avec des fusains dessinés à la main sur fond de papier kraft, maintenus au mur par des épingles et des aimants.
Extinction(s) est le premier projet créé à l'aide de cette technique. Il explorera certaines espèces de flore et de faune disparues dans le cadre de divers événements d'extinction survenus au cours de la préhistoire, y compris ceux causés par l'homme.
À propos de THE DODO
Mon dodo est une conception composite basée sur l'art basée sur l'art, accompagnée de mes recherches contemporaines.
Je me suis référé aux quelques dessins répertoriés des marins de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales. Une flotte hollandaise avait pris possession de l'île Maurice en 1598 pour tenter de récolter le bois d'ébène local tout en plantant de la canne à sucre importée de Java.
Le plus ancien dessin d'un dodo date de leur séjour vers 1601. Lorsque leurs navires ont abandonné l'île en 1710, le dodo avait disparu (sa dernière trace de vie remonte à 1688). En plus d'être confrontés à la déforestation et à la vermine embarquée qui sortait des navires à l'ancre, les oiseaux étaient simplement considérés comme de la viande fraîche. Bien qu'ils aient trouvé le dodo coriace et peu appétissant, les Néerlandais l'ont mangé jusqu'à l'oubli.
Le maître peintre et naturaliste indien du XVIIe siècle Ustad Mansur, spécialisé dans les plantes et les animaux, est le premier artiste à avoir représenté le dodo en couleur en 1628. Les recherches montrent également que toutes les représentations de dodos basées sur des recréations taxidermiques sont extrêmement dodues et suralimentées en captivité, y compris celle de Mansur qui a probablement été observée dans la ménagerie d'une cour royale moghole.
L'esquisse d'une tête de dodo réalisée par Cornelius est le dernier dessin connu de l'oiseau d'après nature en 1638. Le travail de l'illustrateur néerlandais FW Frohawk a inspiré les pieds.
- Créateur:Gin Stone (1971, Américain)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 152,4 cm (60 po)Largeur : 127 cm (50 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU422315511602
Gin Stone
De 1989 à 2010, Gin Stone a travaillé uniquement comme peintre, ce qui lui a permis d'acquérir une solide connaissance de la couleur et de la forme. Il y a plus de dix ans, elle a commencé à expérimenter le textile, en particulier le matériel et les lignes de pêche récupérés. À la suite d'essais et d'erreurs avec différents types d'engins, elle a découvert que la palangre, utilisée pour la pêche commerciale de l'églefin et du cabillaud dans les environs de son Studio, pouvait être teinte à la main et manipulée pour obtenir une palette de couleurs intenses avec un calibre uniforme. Elle crée des œuvres en trois dimensions en découpant et en recollant des matériaux pour créer la "peau" de l'animal. D'autres détails sont sculptés à la main dans des coquillages, des pierres, du bois et du métal. En 2018, elle a été invitée par la Provincetown Art Association and Museum à donner un cours à l'école du musée Lillian Orlowsky et William Freed sur l'exploration de nouveaux processus et la création d'une œuvre corporelle cohérente. Stone est membre de la PAAM et ses œuvres figurent dans la collection permanente de l'association aux côtés de personnalités telles que Robert Motherwell, Hans Hoffman et Edward Hopper. Stone a donné des conférences à la Chandler Gallery, Cambridge, MA ; à la Fountain Street Gallery, Boston ; et à la Cambridge Art Association, Cambridge. En collaboration avec les galeries Fountain Street, Chandler et Kathryn Schultz, elle a organisé plusieurs expositions dans la région de Boston et de Cambridge. Son travail a été inclus dans des expositions organisées par des conservateurs de renom tels que Randi Hopkins, directeur des arts visuels du Boston Center for the Arts, Paul Ha, directeur du MIT List Visual Arts Center, et Sam Tager, conservateur indépendant et concepteur d'expositions. Gin a reçu des subventions de la Rauschenberg Foundation, de la Arts Foundation of Cape Cod et de la Berkshire Taconic Community Foundation. Né à New York en 1971, Stone vit et travaille actuellement sur la côte est du Massachusetts.
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