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Giovanni Giacomo Sementi
Giovanni Giacomo Sementi (Bologne, 1580 - 1636), Sibylle

XVIIe siècle

23 085 €TVA incluse

À propos de cet article

Giovanni Giacomo Sementi (Bologne, 1580 - 1636) Sibylle Huile sur toile, 74 x 64 cm Encadré, 93 x 84,5 cm Communication orale Prof. Massimo Pulini Le tableau n'est pas signé Bibliographie : Armanda Pellicciari, Giovan Giacomo Sementi, élève de Guido Reni, in Bollettino d'Arte, 1984, pp. 25-40. M. Francucci, Giovanni Giacomo Sementi tra Bologna e Roma, in Paragone arte, 787-789, 2015, pp. 21-35. M. Pulini, Fragments d'une monographie : première partie. Le metamorfosi di Gian Giacomo Sementi tra indipendenza e servizio, tra Caravaggio e Reni, in About Art on line, June 2019, ad vocem. M. Pulini, Gian Giacomo Sementi. Porzia, in Quaderni del Barocco, Ariccia Museum 2021, ad vocem. La toile examinée, dont la matrice est clairement émilienne, a été attribuée par le professeur Massimo Pulini à l'artiste bolonais Giovanni Giacomo Sementi (Bologne, 1580 - 1636), sur la base d'une comparaison avec le même sujet de la collection Zanasi de Modène, précédemment attribuée à l'école plus générique de Guido Reni. Fils de Vincenzo Sementi, sa formation professionnelle se déroule principalement à Bologne dans les ateliers du peintre flamand Denys Calvaert et du célèbre Guido Reni, qu'il accompagne à Rome lors de son séjour entre 1609 et 1612 et avec lequel il entame une collaboration artistique prolifique qui aboutit à la création d'œuvres à usage public et ecclésiastique : le Martyre de sainte Ursule, dans la basilique de San Martino, et le Martyre de sainte Eugénie, dans la Pinacothèque nationale de Bologne, datent de cette période, fortement influencés par la leçon caravagesque apprise auprès du maître. En 1615-20, il collabore avec Francesco Gessi et Bartolomeo Marescotti, sous la direction de Reni, qui a fourni les dessins préparatoires, aux fresques de la chapelle du Sacrement de la cathédrale de Ravenne, commandées par le cardinal Pietro Aldobrandini, en participant à la décoration de la coupole, des pendentifs et des piliers. L'année suivante, Sementi se rendit à Naples avec le maître et Gessi pour travailler sur la chapelle du Trésor dans la cathédrale, un projet qui échoua en raison de l'opposition des artistes locaux, comme le documente Carlo Cesare Malvasia dans son ouvrage Felsina pittrice (1678, 1841, pp. 246 s.). À partir de 1624, cependant, il est documenté au service du cardinal Maurice de Savoie, qui l'encourage à se rendre à Rome en 1626, où il participe à la congrégation générale de l'Accademia di San Luca. Considéré comme l'un des principaux peintres de son temps par Giovanni Baglione dans son ouvrage Le vite de' pittori, scultori et architetti, il meurt à Bologne en 1636. Au cours de sa carrière, Sementi a pleinement assimilé la leçon de Guido Reni, dont la peinture se caractérise par la grâce, l'élégance de la composition, l'utilisation habile de la couleur et, surtout, la capacité d'imprégner les figures d'une aura de profonde spiritualité et de mélancolie, tout en développant un trait artistique qui a acquis sa propre individualité et son autonomie : cette propension se manifeste par exemple dans le retable représentant la Vierge à l'Enfant trônant avec les saints Joseph, François et le saint évêque de Poggio Mirteto, dans lequel il réalise une synthèse raffinée et sombre qui, dans le parcours stylistique des dernières années de sa vie, l'amène à dialoguer sur un pied d'égalité avec Lanfranco. Au début du XVIIe siècle, parallèlement à un changement de goût dans le sens du classicisme, l'iconographie de la sibylle s'est également transformée : d'une femme âgée, sage et sévère, reflet des figures des vieux prophètes, elle a été interprétée comme une jeune femme charmante. La demi-figure Il suicidio di Porzia de la collection Durazzo Pallavicini de Gênes est très proche conceptuellement de la Sibylle présentée ici : dans les deux cas, le protagoniste est représenté dans la pose évocatrice classique de nombreux saints, les yeux tournés vers le ciel, suggérant une vision d'un autre monde ou une méditation profonde, rappelant, par l'ampleur du buste et le teint livide, certains exemples lombards, de Morazzone au Caire. Dans cette toile, la capacité de l'artiste à évoquer un sentiment de transcendance tout en maintenant une forte présence physique émerge. La finesse des traits du visage, la douceur des cheveux coiffés et la richesse des drapés contribuent à créer une image d'un raffinement extraordinaire, empreinte d'une dignité solennelle et d'un pathos typiquement rhénan, qui la rend profondément humaine et en même temps presque divine.
  • Créateur:
    Giovanni Giacomo Sementi (1580 - 1638, Italien)
  • Année de création:
    XVIIe siècle
  • Dimensions:
    Hauteur : 76 cm (29,93 po)Largeur : 64 cm (25,2 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    cm 74 x 64Prix : 19 000 €
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milan, IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2639216763802

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