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Giovanni Stefano Danedi detto il MontaltoPar Giovanni Stefano Danedi, connu sous le nom de Il MontaltoXVIIe siècle
XVIIe siècle
À propos de cet article
Giovanni Stefano Danedi, dit Montalto (Treviglio, 1612 - Milan, 1690)
Madeleine la pénitente
Huile sur panneau, 34 x 45 cm
Encadré, 44 x 57 cm
Provenance : Collection Giancarlo Sestieri
Cette représentation intense de Marie Madeleine est attribuée à Giovanni Stefano Danedi, fils de Giovanni Antonio et frère aîné de Joseph. Né à Treviglio en 1612, Giovanni Stefano Danedi est le membre le plus important d'une famille d'artistes qui comptait également son frère Giuseppe, de trois ans son aîné et connu sous le surnom de Montalto, avec lequel il a exécuté plusieurs œuvres. Sa formation artistique s'est déroulée dans le tissu culturel milanais de ces années-là, dans lequel il a puisé l'influence figurative des plus grands artistes du début du XVIIe siècle : Morazzone, Cerano, Giulio Cesare et Camillo Procaccini, Carlo Francesco Nuvolone. Dans la Lamentation sur le Christ, aujourd'hui conservée au Museo di Castelvecchio de Vérone, il est clair que ses débuts artistiques sont liés à l'influence de Morazzone et au style juvénile de Francesco Cairo, évident surtout dans les peintures représentant Hérodiade avec la tête du Baptiste (Milan, Civiche Raccolte d'arte del Castello Sforzesco) et le Miracle de la mule (1645) dans la basilique de Treviglio. Entre 1641 et 1648, les deux frères séjournent à Rome, où ils apprennent à connaître et à apprécier de nouveaux langages picturaux et de nouvelles influences, en particulier les œuvres de Pietro da Cortona. Montalto actualise ainsi son langage artistique dans une direction résolument baroque, comme en témoignent les fresques qu'il peint la même année dans le presbytère de la cathédrale de Monza. Dans les années qui suivent, il adhère de plus en plus au nouveau langage baroque, comme le montrent par exemple les fresques des sixième et septième chapelles à droite de la Chartreuse de Pavie (1671-1688) et la décoration de la 17e chapelle et de la coupole du Sanctuaire du Sacro Monte à Varallo. Une grande partie de la production artistique de Montalto concerne la peinture sacrée en Lombardie, mais sa contribution à la décoration baroque de sujets profanes dans les villas et palais lombards de familles illustres comme les Borromée et les Arese n'est pas moins importante.
Il n'est donc pas surprenant qu'un sujet évocateur et puissant comme la Madeleine pénitente dans le désert soit ici conçu dans une composition aérienne. Pénitente solitaire dans le désert, Madeleine a connu une formidable fortune au XVIIe siècle et est souvent associée en pendentif à Jérôme, l'autre saint qui s'est retiré dans une vie d'ermite. Tous deux expriment le chemin de l'ascèse, le détournement des plaisirs du monde et le sacrifice nécessaire au salut. Ils sont des figures de rédemption de la vanité de la vie humaine au regard de l'éternité. C'est la signification du crâne, symbole de la mort et de la rédemption, qui se trouve aux pieds de Marie-Madeleine. Adossée à un rocher surélevé, Madeleine est couverte d'un manteau jaune qui laisse son torse découvert. Derrière lui, un paysage qui rappelle les ouvertures sauvages du peintre et un petit ange, seule autre présence.
L'attribution du petit panneau à l'artiste lombard est confirmée par l'analyse stylistique, qui met en évidence sa qualité par rapport à des œuvres telles que Angélique et Médor du musée de la collection Gianfranco Luzzetti, Apollon et Marsyas et Didon abandonnée de la Pinacothèque de Castello Sforzesco. Dans ce dernier, les scènes, qui se déroulent en plein air dans un paysage sauvage, sont toutes développées sur le côté gauche de la toile, souvent de forme rectangulaire. Les effets de clair-obscur et la tonalité des couleurs, composée de tons neutres entrecoupés d'éclats colorés de rouges et de jaunes, rappellent également clairement la production de Montalto.
Une autre comparaison peut être faite avec la figure de l'ange qui apparaît en haut de notre tableau. Les figures angéliques sont une constante dans la production de Danedi. Des putti charnus aux visages enjoués encadrés de boucles douces sont présents dans des œuvres telles que le Christ avec les symboles de la Passion de la Pinacothèque du Château Sforzesco, Milan, la Multiplication des pains de la Pinacothèque du Château Sforzesco, Milan, la Multiplication des pains de la Pinacothèque du Château Sforzesco, Milan Cathédrale de Monza et la fuite en Égypte de la collection du diocèse de Milan
- Créateur:Giovanni Stefano Danedi detto il Montalto (1612 - 1690, Italien)
- Année de création:XVIIe siècle
- Dimensions:Hauteur : 34 cm (13,39 po)Largeur : 45 cm (17,72 po)
- Autres éditions et dimensions:34x45Prix : 6 374 $US
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milan, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU2639215787192
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Huile sur toile, 90 x 117,5 cm
Avec cadre 112 x 139,5 cm
Francesco Monti, plus connu sous le nom de Il Brescianino ou Il Brescianino delle battaglie, est né à Brescia en 1646. Pellegrino Antonio Orlandi (1704), qui fut son premier biographe, rapporte qu'il eut pour maître le peintre lucquois Pietro Ricchi. Toute la littérature ultérieure a accepté la nouvelle, en supposant pour la plupart que l'alumnat a eu lieu pendant le séjour vénitien de Ricchi, situé dans le troisième quart du XVIIe siècle. L'absence totale de données sur les premières activités de Monti rend cependant presque impossible l'évaluation de l'importance du style de Ricchi dans sa formation et, d'autre part, il n'est pas facile d'identifier les dérivations du maître dans sa production ultérieure. Mais Monti fut aussi l'élève de Jacques Courtois dit Borgognone, selon Orlandi lui-même et une lettre envoyée à Monti par son ami Carlo Giuseppe Fontana en 1694, mentionnée dans la monographie consacrée à l'artiste d'origine bresciane par Arisi (1975, p. 34). Bien que les circonstances chronologiques et géographiques soient inconnues, les enseignements de la Bourgogne ont dû jouer un rôle décisif dans le perfectionnement de Monti en tant que peintre de batailles. Les difficultés à délimiter un certain catalogue de son œuvre, en l'absence d'un nombre suffisant de peintures documentées, se reflètent également dans la définition de cette relation artistique. Au cours de sa formation, l'artiste entreprend de nombreux voyages qui le conduisent dans divers endroits de la péninsule, notamment à Naples, où il a l'occasion d'observer de près l'œuvre de Salvator Rosa, qui influence fortement l'ensemble de sa production picturale. Ayant atteint sa pleine maturité artistique, Brescianino entre définitivement au service de la famille Farnèse en 1681 : de nombreuses œuvres, principalement sur des sujets guerriers, sont réalisées par l'artiste pour les centres de Parme et de Plaisance au cours des deux dernières décennies du XVIIe siècle. Particulièrement apprécié à la cour des Farnèse, l'artiste a pu construire un atelier prolifique à Parme, où ont été formés des personnages tels que Giovanni Canti, Ilario...
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