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Gobardhan AshSans titre, figuratif, gouache sur papier de Gobardhan Ash « en stock »
À propos de cet article
Gobardhan Ash - Sans titre
Gouache sur papier
14.75 x 9.5 pouces
( encadré et livré )
Dans cette œuvre expressive et obsédante, Gobardhan A capture des formes humaines fantomatiques à l'aide d'une palette discrète et d'un travail de pinceau en couches. L'œuvre évoque un sentiment d'introspection et de mystère, emblématique de sa vision audacieuse et moderniste.
Style : Considéré comme un pionnier de l'art moderne indien, Ash a apporté une contribution significative et colossale à l'époque où l'Inde a été témoin de l'avènement du modernisme occidental. Son travail était exploratoire, visionnaire et inspirant. Il a imprimé avec un courage audacieux et un esprit libre, ne cédant jamais aux règles établies par l'art officiel. Il rejetait les notions préconçues sur la manière dont un artiste devait rendre ses sujets et se rebellait inévitablement contre les règles académiques " Si nous regardons la nature à l'air libre, nous ne voyons pas des objets individuels avec chacun ses propres couleurs, mais plutôt un pot-pourri lumineux de teintes qui se mélangent dans nos yeux, dans nos esprits. " - Gobardhan Ash (The Statesman, 24 avril 1994).
Son imagerie verbale faisait allusion à ce qui était réel et pertinent en Inde, tout en le transcendant pour communiquer un message plus profond et universel sur l'esprit humain. Désillusionné par les limites et les contraintes auxquelles il était confronté, Ash s'est retiré dans son monde privé introspectif pour explorer son propre mode d'expression artistique. Alors qu'il était de coutume de peindre des divinités ou des figures féminines exotiques se rendant au temple, Ash s'est lancé dans une toute nouvelle approche en peignant des paysans travaillant dans les champs, des ouvriers engagés dans un travail intense pour gagner leur vie, lançant ainsi une nouvelle tendance de l'art socio-réaliste en Inde.
En 1945, Ash est révélé au grand public lorsque l'Association des écrivains progressistes découvre sa série de peintures sur la famine au Bengale. Les peintures dépeignent, voire documentent, les ravages de la catastrophe de 1943. En juxtaposition à la série sur la famine, ses gouaches impressionnistes et post-impressionnistes de la fin des années 40 constituent une antithèse intéressante. Les couleurs, riches et vibrantes, s'animent dans un ton palpitant pour dominer l'ensemble du tableau.
A n'a jamais souscrit à une forme ou à une technique artistique stricte. Ses œuvres des années 80 montrent plutôt un autre style intrigant et étonnamment différent dans sa façon de traiter le portrait. Ses couleurs, à l'exception des contours apparents, sont réduites à des taches et des barbouillages, de sorte que la peinture semble provenir d'une toile tachée. Ses sujets, des figures spectrales, nous interpellent et nous entraînent dans leur profond état de désespoir et d'impuissance.
Caractériser l'œuvre de Gobardhan Ash, c'est reconnaître la complexité et la spontanéité de ses idées et l'immense richesse de son style. Artistics ayant consacré toute sa vie à l'art, ses peintures ont transité et évolué des esquisses monochromatiques et des paysages aux portraits ; des représentations naturalistes de la vie réelle à l'expressionnisme abstrait. Quel que soit le genre, Collection S a fait preuve d'une maîtrise éloquente des divers styles, techniques et médias utilisés, comme en témoigne la vaste collection rétrospective. Ses peintures sont conceptuelles et ciblées, et affichent une individualité unique. Son art exprime un désir franc de transmettre la valeur d'une sincérité artistique sans compromis. Gobardhan Ash reste aujourd'hui un artiste prolifique de son temps.
A propos de l'artiste et de ses œuvres :
Naissance : Considéré comme un pionnier de l'art moderne indien, Gobardhan Ash (1907-1996) est né dans le village de Begampur, dans le district de Hoogly, au Bengale occidental....
Famille : Son père est Haricharan Ash et sa mère Gouri Devi. Il a passé toute sa vie dans ce village et y est décédé en 1996 à l'âge mûr de 89 ans.
Éducation :
1953-55 : Professeur, ICAD, Kolkata
1932 : Élève de D.P Roy Chowdhury, Government College of Arts and Craft, Kolkata
1926 - 30 : Beaux-arts, Govt. Collège gouvernemental d'art et d'artisanat, Kolkata
Sélection d'expositions posthumes :
2013 : 'Gobardhan Ash 1907-1996 Landscape', Galerie 88, Kolkata
2011 : 'Ethos V : Indian Art Through the Lens of History (1900 to 1980), Indigo Blue Art, Singapore
2009 : 'Un hommage à une légende : Gobardhan Ash (1907-1996)', Académie des Beaux-Arts, Kolkata
2008 : "Journey Continues", Birla Academy of Art and Culture, Kolkata
2007 : 'Birth Centenary Show of Gobardhan Ash (1907-2007)', Aakriti Art Gallery, Kolkata.
Expositions individuelles sélectionnées :
1994 : Rétrospective de peintures, école d'art REMBRANDT, Begumpur
1993 : Nandan, Kala Bhavan, Santiniketan
1992 : École d'art REMBRANDT, Begumpur
1988,86,80 : Académie des Beaux-Arts, Kolkata
1983,95 : Art Heritage, New Delhi.
1969 : 'Fine Arts Mission', Calcutta Information Center, Kolkata
1958 : École Doon, Dehradun.
1955 : Artistry House, Kolkata & Fine Arts Society, Chennai
1950,51 : No. 1 Chowringhee Terrace, Kolkata.
Expositions collectives sélectionnées :
1953 : 'Calcutta Group', New Delhi
1950 : Exposition commune du "Calcutta Group" et du "Bombay Progressive Group", No. 1 Chowringhee Road, Kolkata
1948 : Exposition d'art indien, Singapour
1943 : Exposition sur la famine au Bengale, Kolkata
1936 : Exposition de la All India Fine Arts and Crafts Society (AIFACS), New Delhi.
1933-38,48,58 : Exposition de l'Académie des Beaux-Arts, Kolkata
1933 : 'Rebels', Kolkata.
Honneurs et récompenses :
1988 : 'Veteran Artists Award - Silver Plaque, All India Fine Arts and Crafts Society (AIFACS), New Delhi
1985 : Sur ordre du gouvernement indien, la Bombay Film Company réalise un film sur l'artiste et ses peintures de la série Famine de 1943 & reçoit un prix en espèces de 10 000 roupies, décerné par Art Heritage, pour sa contribution significative à l'art contemporain indien, New Delhi.
1984 : "Abanindra Puraskar", gouvernement du Bengale occidental
1983 : Premier prix, Académie des Beaux-Arts, Chennai
1981 : Félicitations du gouvernement du Bengale occidental, Kolkata
1980 : Félicitation par Lokachitra Kala, Kolkata
1945 : Médaille d'argent, Association des écrivains et artistes progressistes, Kolkata.
1936,37 : Prix en espèces de l'Académie des beaux-arts de Kolkata.
1936 : Médaille d'argent, Delhi Fine Arts Society, New Delhi & Premier prix, Madras Fine Arts Society, Chennai.
- Créateur:Gobardhan Ash (1907 - 1996)
- Dimensions:Hauteur : 37,47 cm (14,75 po)Largeur : 24,13 cm (9,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Kolkata, IN
- Numéro de référence:1stDibs : LU604315837662
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Hugó Scheiber (né le 29 septembre 1873 à Budapest - mort dans cette ville le 7 mars 1950) était un peintre moderniste hongrois.
Hugo Scheiber a été amené de Budapest à Vienne à l'âge de huit ans, où son père travaillait comme peintre d'enseignes pour le Prater Theater. À quinze ans, il retourne avec sa famille à Budapest et commence à travailler le jour pour les aider à subvenir à leurs besoins et à suivre le soir des cours de peinture à l'École de design, où Henrik Papp est l'un de ses professeurs. Il a terminé ses études en 1900. Son travail a d'abord été réalisé dans un style post-impressionniste, mais à partir de 1910, il a montré son intérêt croissant pour l'expressionnisme allemand et le futurisme. C'est pourquoi elle n'intéressait guère l'establishment artistique conservateur hongrois.
Cependant, en 1915, il rencontre le grand avant-gardiste italien Filippo Tommaso Marinetti et les deux peintres deviennent des amis proches. Marinetti l'invite à rejoindre le mouvement futuriste. Le style moderniste unique qu'il a développé était cependant plus proche de l'expressionnisme allemand que du futurisme et a finalement dérivé vers une manière art déco internationale similaire à celle d'Erté. En 1919, il organise avec son ami Béla Kádar une exposition au salon Heldly à Vienne. Elle a connu un grand succès et a enfin permis au musée d'art de Budapest d'acquérir quelques dessins de Scheiber. Encouragé, Scheiber revient vivre à Vienne en 1920.
Un an plus tard, Herwarth Walden, fondateur du principal périodique d'avant-garde allemand, Der Sturm, et de la Sturm Gallery à Berlin, s'intéresse à l'œuvre de Scheiber et marque un tournant dans sa carrière. Scheiber s'installe à Berlin en 1922 et ses peintures apparaissent régulièrement dans le magazine Walden's et ailleurs. Des expositions de son travail ont suivi à Londres, Rome, La Paz et New York.
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