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Gustave Lino
Bouquet de roses, huile sur papier

1950s

À propos de cet article

Huile sur papier montée sur carton de Gustave Lino (1893-1961), France, années 1950. Le bouquet de roses. Format : 12P. Signé : "Lino" (voir photo). Dimensions : Avec le cadre : 73,5 x 58,6 cm (28,9 x 23,1 pouces) Sans cadre : 61 x 46 cm (24 x 18.1 pouces) Gustave Lino, né à Mulhouse le 27 octobre 1893, est un éminent artiste français connu pour son travail exceptionnel dans les natures mortes, les paysages et les marines. Dans sa jeunesse, Lino a été profondément inspiré par le monde de l'art, visitant souvent les musées de sa ville natale et développant une passion pour la peinture. En 1912, à l'âge de 19 ans, il s'installe à Marseille, où il découvre la lumière particulière de la Provence, qui influencera grandement son œuvre. En 1914, Lino se rend à Alger, où sa vie prend un tournant dramatique avec l'éclatement de la Première Guerre mondiale. En raison de sa nationalité allemande, il est interné en Corse, où il s'initie à la peinture sous la tutelle d'un compatriote. Il réalise alors de nombreuses œuvres d'art, décorant notamment l'hôtel Solferino à Ajaccio et le château de Malaspena-Massa à Belgodère. Après la guerre, Lino retourne à Alger et étudie auprès du célèbre artiste Georges Rochegrosse. Son talent est rapidement reconnu et il expose ses œuvres dans divers salons et galeries prestigieux, notamment au Salon des artistes français en 1926 et à la galerie Danton à Paris en 1927. Le parcours artistique de Lino l'a conduit en Espagne, où il a étudié le clair-obscur avant de retourner en Algérie. Il est captivé par le travail d'Albert Marquet, dont l'utilisation de la lumière et de la transparence des couleurs devient l'idéal de Lino. Spécialisé dans les natures mortes, les paysages algériens et les marines, Lino a développé une palette colorée distinctive, mettant l'accent sur les bleus et un travail au trait harmonieux. Tout au long de sa carrière, Lino a beaucoup voyagé. Il a passé du temps en Tunisie, aux Baléares et en Corse, s'inspirant des divers environnements qu'il a rencontrés. En 1954, une visite à Venise a donné lieu à une exposition réussie de ses œuvres, ce qui a contribué à asseoir sa réputation. Lino a été étroitement associé au groupe des "Peintres de la réalité poétique", aux côtés d'artistes comme Maurice Brianchon, Raymond Legueult et Kostia Terechkovitch. Son amitié étroite avec Albert Marquet a profondément influencé son travail. Albert Camus a également fait l'éloge des peintures marines de Marin, notant leur réussite et leur fraîcheur vibrante, malgré l'influence de Marquet. Le style de Lino a évolué tout au long de sa vie, passant de l'expressionnisme à une approche plus contemporaine, ses "Compositions" marquant un moment clé dans ses dernières années. Figure marquante de la peinture algérienne d'après-guerre, il a été admiré pour son modernisme et sa capacité à transmettre un orientalisme vécu, capturant l'essence de l'Algérie et de son peuple. En 1957, Lino expose à la Galerie de l'Institut à Paris, où ses œuvres sont achetées par la Ville de Paris pour sa collection. Décédé en 1961, il reçoit en 1962, à titre posthume, le Grand Prix Artistique d'Algérie.
  • Créateur:
    Gustave Lino
  • Année de création:
    1950s
  • Dimensions:
    Hauteur : 73,5 cm (28,94 po)Largeur : 58,6 cm (23,08 po)Profondeur : 3,5 cm (1,38 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Saint Amans des cots, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1088215853782

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