Harrison Storms

Personne manquante 014

2002

Les œuvres d'art de Harrison Storms confrontent le spectateur à son identité et à ce que signifie être humain. En construisant et en dépouillant ses représentations de la figure humaine, Storms libère la synergie entre l'objet et son environnement, et entre le physique et le métaphysique. S'inspirant des dessins de la Pieta et de la Crucifixion de Michelangelo, des fresques italiennes et des recherches philosophiques de Ken Wilber, Storms crée des images qui illustrent le caractère inévitable du changement et de ses conséquences. Basant ses images sur le Kouros, une figure masculine grecque classique, les œuvres de Storms sont en partie libérées de l'identité et de la personnalité et affranchies du temps. Pourtant, à travers le processus de création de chaque œuvre, le Kouros est investi d'une vie qui s'étend en arrière et en avant à travers le temps, reliant les images à l'instant éternel. Storms choisit les matériaux pour leur caractère direct et leur simplicité. Créée à partir de portes à âme creuse, de gesso, de sable calcaire, d'encre et de peinture acrylique, Storms construit le corps du Kouros. Ensuite, à l'aide de pinceaux, de chiffons, de meules pneumatiques ou même d'une plume d'oie, il ponce, gratte ou frotte les couches, pour ensuite revenir à l'image et la compléter. L'image finale est le produit d'un long processus de fabrication et de désinstallation. À travers ce processus de construction et de déconstruction, Artistics transcende l'impersonnel Kouros et se suit lui-même dans un espace artistique profondément personnel qui a également une signification œcuménique. En manipulant l'image, Storms expérimente la complexité de l'évolution et reproduit son processus de sélection. L'artiste est à la fois connecté à son œuvre et aux activités autonomes de l'univers. Le résultat de ce long processus est une image architecturale stratifiée, exposant par endroits la vie particulière des couches internes qui, comme pour le corps, sont autrement inconnues et mystérieuses à l'œil nu. Essentiellement, ces peintures unifient l'image du corps dans l'espace qui l'entoure. Avec l'effondrement de la ligne de peau - la limite de contour qui séparait autrefois graphiquement et psychologiquement l'image de son univers - les images s'ouvrent à la véritable réalité d'une conscience sans limites. L'icône Kouros, autrefois en opposition avec son milieu, est désormais soumise à son unité avec le cosmos. Comme le corps humain et l'être humain, ces œuvres sont à la fois entières en elles-mêmes, mais aussi intégrées à leur environnement immédiat et s'étendant au-delà du présent et dans la profondeur inconnue du plan métaphysique.