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Harry Sternberg
Peinture judaïque moderniste sur fond doré

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À propos de cet article

Un rabbin contorsionné regardant vers le haut est représenté d'une manière naïve et presque enfantine. Des couleurs vives et des coups de pinceau gestuels remplissent la composition, rehaussant l'aplat de la figure. Harry Sternberg, artiste, enseignant et activiste politique, est né dans le Lower East Side de New York en 1904. Il est le plus jeune des huit enfants de sa mère, immigrée hongroise, et de son père, immigré russe. Sa passion pour l'art est apparue très tôt ; à l'âge de 12 ans, il avait commencé à suivre des cours d'art le samedi au Brooklyn Museum of Art. Sternberg poursuit son éducation artistique jusqu'en 1922, en étudiant à la prestigieuse Arts Students League de New York aux côtés de Raphael Soyer, Yasuo Kuniyoshi et d'autres célébrités de l'époque. Sa carrière d'artiste professionnel a débuté en 1928, lorsqu'il a consigné un groupe de ses premières gravures auprès du marchand Frederick Keppel à New York. En 1933, il retourne à l'Art Students League de New York en tant qu'instructeur, où il enseigne la gravure, la lithographie et la composition, continuant à y enseigner pendant plus de 34 ans. Pendant la Grande Dépression, il a été un artiste du WPA, et ses peintures murales se trouvent dans des bureaux de poste à Chicago, Chester et Sellersville, en Pennsylvanie. Sternberg a acquis une renommée nationale en tant que graveur, peintre et muraliste, pendant la Dépression et la Seconde Guerre mondiale. Sternberg était un membre acclamé d'une génération vitale d'artistes américains qui se consacraient à dénoncer les injustices sociales et à apporter leur soutien à une société égalitaire. Son intérêt pour le sort des travailleurs américains, en particulier ceux qui travaillent dans les mines de charbon et la fabrication de l'acier, s'est manifesté pour la première fois au milieu des années 1930 avec une série de peintures et d'estampes sur le sujet, financée par une bourse Guggenheim de 1936. Ce sont ces œuvres qui l'ont propulsé sur le devant de la scène nationale. Pendant la guerre, Sternberg a continué à produire des œuvres d'art antifascistes pour soutenir l'effort de guerre. Les peintures et les gravures de Sternberg traitant du mouvement ouvrier et de la guerre contre le fascisme et l'injustice raciale comptent parmi ses images les plus mémorables. Sternberg a également développé un mode allégorique de critique sociale. Ses satires sombres dans cette veine doivent beaucoup à Goya. Une eau-forte/aquatinte de la série "Principes" de 1931 critique la duplicité rampante dans les relations sociales quotidiennes en montrant une scène de rue bondée dans laquelle chaque homme et chaque femme a littéralement deux visages, un masque cachant sa véritable expression. Quelques enfants au coude à coude sont les seules âmes honnêtes, démasquées, pures, exposées. Pendant 17 ans, Sternberg a contribué par des dessins au magazine de gauche New Masses et a travaillé activement au sein d'organisations défendant les droits des artistes et des travailleurs. Son mépris pour le racisme, le fascisme et d'autres indignités plus subtiles transparaît régulièrement dans son art. Il a reconnu le grand potentiel politique des estampes, grâce à leur prix abordable et à leur facilité de distribution, et il a parlé avec éloquence de leur impact social lors du premier congrès des artistes américains en 1936. Au cours des décennies suivantes, il a publié cinq manuels techniques et développé plusieurs méthodes d'impression innovantes, telles que la gravure à l'aide d'un outil électrique. Sternberg a fait son premier voyage dans l'Ouest en 1957 et est tombé amoureux de ses montagnes escarpées et de ses hauts déserts. En 1966, sur les conseils de son médecin, il quitte définitivement New York et s'installe à Escondido. Il a continué à enseigner dans les collèges et les universités de la région et s'est délecté des qualités uniques de la lumière de la Californie du Sud. Il continue à peindre et à faire des gravures jusqu'à l'âge de 90 ans. Il ajoute des paysages et des portraits à son répertoire et se tourne de plus en plus vers des sujets autobiographiques. "Tant que j'ai un chevalet, des peintures et une bonne lumière, je suis heureux", se réjouissait-il peu avant sa mort en 2001. De 1934 à 1968, il a enseigné la peinture et le graphisme à l'Art Students League de New York, de 1942 à 1945 le graphisme à la New School of Social Research, et de 1959 à 1969, il a dirigé le département artistique de l'Idyllwild School of Music and the Arts (ISOMATA) à l'université de Californie du Sud. Heldly a occupé des positions importantes dans de nombreuses sociétés d'artistes.
  • Créateur:
    Harry Sternberg (1904-2002, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    il n'est pas encadré. le dos de la planche présente des aspérités dues au dernier encadrement/montage.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38211751742

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