Helen Uter

Art contemporain français d'Helen Uter - Air

2018

Helen Uter est une peintre franco-américaine née en 1955 qui vit et travaille à Donnery, près d'Orléans, en France. Fortement influencée par Edward Hopper, elle crée des œuvres qui explorent la vie quotidienne dans notre société actuelle, hautement technologique, ainsi que sa relation avec le monde naturel. Travaillant dans le cadre d'une figuration narrative, Helen Uter propose finalement des métaphores visuelles qui révèlent des vérités profondes sur la fiction et la réalité. Après des études artistiques où elle montre des prédispositions pour le dessin, Helen entame une carrière dédiée à l'image : illustratrice, directrice artistique et finalement professeur d'art et d'histoire de l'art. Parallèlement à son emploi, elle mène ses propres recherches lorsqu'elle en trouve le temps. Vers l'âge de trente ans, le coup de pouce lui a été donné par les œuvres d'Edward Hopper. " Il m'est apparu que l'on pouvait exprimer des sentiments puissants avec une manière très simple de peindre, sans en faire des tonnes " Helen Uter peint, sculpte et réalise des expositions depuis 1995. Nourrie par les œuvres d'artistes tels que Caillebotte, Hopper, Vélikovic, Freud, Bacon, ou de la Figuration Narrative comme Monory, elle prend conseil : "N'apprenez pas à peindre ! Faites-le, c'est tout". L'originalité de son travail tient probablement à ses racines américaines, qui influencent certains des sujets de son œuvre, ainsi que la manière de les peindre. Elle trouve son inspiration en réfléchissant à la relation entre la nature et notre civilisation technique. Les images figuratives d'Helen Uter combinent des motifs naturels interagissant avec ses propres inventions. Ces représentations imaginaires sont comme des métaphores qui expriment des réalités invisibles. Helen Uter aime confronter la fiction au monde réel, à la nature et aux artefacts. " Je considère que mes images ont atteint leur but lorsqu'elles brouillent les interprétations et suscitent le trouble dans l'esprit de celui qui regarde ". Cette approche est similaire à celle de la figuration narrative. Elle ne cherche pas à peindre de " belles " images, mais des images qui ont du sens. " Je peins pour raconter des frissons, des sentiments, des états d'âme, des histoires qui me dépassent. Mes pinceaux guident ma main, ils m'apprennent quelque chose sur moi-même et sur le monde. C'est une tâche exigeante, un univers alternatif, envahissant et transcendant. Lorsqu'on lui demande d'éclairer ses œuvres, elle cite volontiers Francis Bacon : Si vous pouvez en parler, pourquoi le peindre ?