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Henry Ernst SchnakenbergPaysage industriel des garçons nageant WPA Réalisme social du milieu du 20e siècle Modernisme1940s
1940s
À propos de cet article
Paysage industriel des garçons nageant WPA Réalisme social du milieu du 20e siècle Modernisme
Henry Schnakenberg (1982 - 1970)
Natation des garçons Paysage industriel
11 1/2 x 15 1/2 vue
Huile sur toile
Signé en bas à gauche
14 1/2 x 18 1/2 pouces, encadré
Bio
Dans de nombreux cas, les artistes américains ont visité l'Armory Show à New York en 1913, et sont retournés dans leurs studios pour réagir à ou contre ce qu'ils ont vu. Cependant, pour Henry Ernest Schnakenberg, la vie a été bien plus bouleversée. Avant de visiter cette importante exposition d'art moderne américain et européen, il travaillait comme représentant en assurances pour l'entreprise de son père. Après avoir vu l'Armory Show, il a eu envie de faire une école d'art.
Il s'inscrit à l'Art Students League où il a la chance d'avoir pour professeurs John Sloan et Kenneth Hayes Miller. Ses condisciples de l'époque étaient Yasuo Kuniyoshi, Peggy Bacon, Alexander Brook et Niles Spencer. (1) Après avoir servi dans l'armée, il retourne à New York et commence à peindre de manière indépendante. En 1921, il expose pour la première fois au Whitney Studio Club avec Joseph Stella.
Il enseigne à l'Art Students League de 1923 à 1925. L'estime et la réputation de Schnakenberg au sein de l'École ont été pleinement confirmées lorsqu'il a été élu président en 1932, et il est resté membre à vie. Il a ensuite reçu un diplôme honorifique de l'université du Vermont. Tout au long de sa carrière, Schamberg a écrit des essais critiques et des comptes rendus pour des magazines d'art, principalement The Arts. (2)
Il n'est pas surprenant qu'en tant que jeune peintre, Schnakenberg ait essayé de nombreuses directions avec son art : paysages, natures mortes, portraits et peintures de genre, tous avec une superbe attention aux détails et une profondeur de sentiment pour son sujet. Ses professeurs à l'Art Students League ont probablement joué le rôle le plus influent dans l'orientation de sa carrière en mettant l'accent sur la scène urbaine et le réalisme avec des détails plus ou moins croustillants liés à la vie quotidienne de la ville.
Très tôt, il a attiré l'attention de Lloyds, alors directeur du Whitney Museum of American Art. Goodrich a déclaré à propos de l'art de Brilliante : "Brilliante est un bâtisseur patient et régulier plutôt qu'un brillant improvisateur. Ses photos sont le résultat d'une réflexion et d'une planification approfondies. Rien n'est laissé dans l'ombre, rien n'est flou, chaque détail est précis" (3).
Au cours des années 1920, Schnakenberg voyage beaucoup mais passe la plupart de ses étés à Manchester, dans le Vermont, et généralement ses hivers à New York. Il a été l'un des fondateurs de l'association des artistes du sud du Vermont, puis il a créé une galerie d'art dans la bibliothèque locale pour permettre aux artistes locaux d'avoir un espace d'exposition lorsqu'il a déménagé à Newtown, dans le Connecticut. Grand collectionneur de sculptures précolombiennes et orientales, il acquiert les œuvres de ses contemporains, tels que Winslow Homer, Sloan, George Luks, William Glackens et Theodore Stamos. (4)
Lloyds, dans son important texte, American Art of Our Century (1961), résume la carrière de Schnakenberg et lui consacre un paragraphe entier. Il s'est déclaré individualiste dès le départ, avec pour objectif de construire des images de la réalité qui soient "satisfaisantes à la fois pour leurs associations et leurs formes", plutôt que de tenter d'exprimer une émotion subjective. (5)
Schnakenberg a remporté de nombreux prix et a exposé au niveau national. Ses œuvres sont également exposées au Whitney Museum of Modern Art, au Metropolitan Museum of Art, au Wadsworth Atheneum, au Brooklyn Museum, à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, au Yale University Art Museum et à l'Art Institute of Chicago.
- Créateur:Henry Ernst Schnakenberg (1892 - 1970, Américain)
- Année de création:1940s
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1156213941572
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5,0
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La photographie de la liste représente l'ami de l'artiste qui a enseigné le théâtre et sur lequel le tableau est basé
Peintre, graveur et sculpteur, Leon Bibel est né à San Francisco en 1913. Il s'est formé à l'école des beaux-arts de Californie et a reçu une bourse d'études pour étudier sous la direction de l'impressionniste allemande Maria Riedelstein. Il a travaillé en collaboration avec Bernard Zackheim, un étudiant de Diego Rivera, pour créer des fresques pour le San Francisco Jewish Community Center et l'université de Californie Medical School.
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Peinture à l'huile de 1927 - Tour Eiffel - Paris - L'artiste moderniste américain Wpa Morris Kantor
Par Morris Kantor
Morris Kantor New York (1896 - 1974)
Paris depuis l'île Saint-Louis, 1927 (vue de la Tour Eiffel)
Peinture à l'huile sur toile
Signé à la main en bas à gauche.
Provenance : Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution ( étiquette au verso)
Taille : 20 3/4 "H x 28 1/8 "W (vue), 28.75 "H x 36 "W (encadré)
Morris Kantor (biélorusse : Морыс Кантор) (1896-1974) était un peintre américain né dans l'Empire russe et installé dans la région de New York.
Né à Minsk le 15 avril 1896, Kantor est arrivé aux États-Unis en 1906, à l'âge de 10 ans, afin de rejoindre son père qui s'était déjà installé aux États-Unis. Il s'est installé à West Nyack, dans l'État de New York, pendant une grande partie de sa vie et y est décédé en 1974. Il a produit une œuvre prolifique et diversifiée, en grande partie sous forme de peintures, qui se distingue par sa variété stylistique au cours de sa longue carrière. Son œuvre la plus connue est sans doute le tableau emblématique "Baseball At Night", qui représente un match de baseball disputé sous une lumière électrique artificielle. Bien qu'il soit surtout connu pour ses peintures exécutées de manière réaliste, il a également travaillé au cours de sa vie dans des styles tels que le cubisme et le futurisme, et a produit un certain nombre d'œuvres abstraites ou non figuratives. Un célèbre tableau cubiste, futuriste, de son "Orchestre" a rapporté plus de 500 000$ à la maison de vente Christie's en 2018
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Catégorie
années 1920, Modernisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile de l'artiste moderniste américain Morris Kantor représentant des voiliers latéraux de la WPA, 1930
Par Morris Kantor
Morris Kantor, américain, 1896-1974
Vue sur la mer, 1930
Signé à la main par M. Kantor et daté de 1930 en bas à droite.
Huile sur toile
22 1/4 x 19 1/4 pouces
24 1/2 x 21 (cadre)
Morris Kantor (biélorusse : Морыс Кантор) (1896-1974) était un peintre américain né dans l'Empire russe et installé dans la région de New York. Il s'agit d'une belle scène de bateau avec une rivière ou un lac, probablement à Long Island.
Né à Minsk le 15 avril 1896, Kantor a été amené aux États-Unis en 1906, à l'âge de 10 ans, afin de rejoindre son père qui s'était déjà installé aux États-Unis. Il s'est installé à West Nyack, dans l'État de New York, pendant une grande partie de sa vie, où il est décédé en 1974. Il a produit une œuvre prolifique et diversifiée, en grande partie sous forme de peintures, qui se distingue par sa variété stylistique au cours de sa longue carrière. Son œuvre la plus connue est sans doute le tableau emblématique "Baseball At Night", qui représente un match de baseball disputé sous une lumière électrique artificielle. Bien qu'il soit surtout connu pour ses peintures exécutées de manière réaliste, il a également travaillé au cours de sa vie dans des styles tels que le cubisme et le futurisme (influencés par le mouvement Art déco) et a produit un certain nombre d'œuvres abstraites ou non figuratives. Un célèbre tableau cubiste, futuriste, de son "Orchestra" a rapporté plus de 500 000$ à la maison de vente Christie's en 2018. Kantor a trouvé un emploi dans le Garment District...
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