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Ivan Duran GarlickMan with Blue Tie1996
1996
À propos de cet article
Man with Blue Tie
Né en 1950 à Vina Del Mar au Chili. Dès son enfance, ses dessins et ses peintures ont été remarqués par le public. De 1966 à 1969, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts de Valparaiso où il reçoit des prix chaque année. Très vite, il expose ses œuvres qui témoignent de son intérêt spécifique pour la représentation de l'homme au Chili. À l'âge de 24 ans, il est parti à l'étranger et a exposé dans plusieurs pays d'Amérique latine. En 1983, il rejoint la League Art Student de New York.
Duran a développé son style qui le distingue des courants actuels.
Son travail a été exposé en Europe, en Amérique du Sud et aux États-Unis ; récemment, son travail a été exposé au Chili.
Le travail créatif d'Ivan Duran Garlick a été largement influencé par les années 1960. L'impact universel des années 1960 a été vraiment étonnant dans le monde entier. Evocatrices d'une époque inspirant à la fois l'espoir et la colère, les années 1960 ont déclenché une explosion de philosophies et de mouvements d'avant-garde, véritablement passionnants et spectaculaires. L'histoire se déroule dans le contexte de la guerre froide, qui aura un impact très important au niveau international, largement définie par le rideau de fer qui divise l'Europe à la fois physiquement et spirituellement, et marquée de manière drastique par l'érection du mur de Berlin en 1961. Les années 1960 ont redéfini toutes les hypothèses préexistantes sur le genre, la race et la justice, et ont remis en question l'éducation ainsi que la moralité et l'identité personnelle - par exemple à travers le mouvement des droits civiques et la deuxième vague de féminisme, ainsi que les soulèvements politiques des étudiants. L'incroyable essor de la consommation de masse a également marqué cette époque, générant de nouvelles tendances en matière de marketing et de publicité. Le minimalisme a établi l'idée centrale que l'art devait exister dans sa propre réalité, et ne pas essayer d'imiter le monde réel. Né d'un désir d'éradiquer toutes les notions préétablies sur l'art, le minimalisme est devenu un mouvement radicalement progressiste, très influent dans le monde entier, avec des artistes tels que Frank Stella, Donald Judd et Dan Flavin comme figures de proue. Le minimalisme est devenu influent grâce aux œuvres d'artistes tels que Victor Vasarely et Bridget Riley, tandis que le pop art était un dérivé essentiel de ce dernier, critiquant et glorifiant à la fois la culture populaire. Les mouvements d'art contemporain emblématiques qui ont fait écho à la vague de radicalisme des années 1960 ont également eu leurs propres nuances et portées, propres à différentes régions ou pays. Le spatialisme, par exemple, a été fondé en Italie par Lucio Fontana et Piero Manzoni, et ses idéologies ont été adoptées par le groupe Zero en Allemagne. Dans toute l'Europe, les idéologies de l'existentialisme ont fortement influencé des artistes comme Francis Bacon et Alberto Giacometti, qui ont cherché à dépeindre les émotions humaines brutes souvent associées aux réflexions sur la mort et à l'angoisse obsédante de l'absence de sens de la vie.
- Créateur:Ivan Duran Garlick (Chilienne)
- Année de création:1996
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 63,5 cm (25 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Lake Worth Beach, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU192210302042
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5,0
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Signature de l'artiste dans le coin inférieur gauche.
Claude Grosperrin est un peintre et lithographe français né le 26 novembre 1936 à Charenton-le-Pont ( Val-de-Marne ) et mort le 16 juillet 1977 à Paris. Claude Grosperrin est en 1956 l'élève de Maurice Brianchon à l'École nationale des beaux-arts de Paris, puis fréquente l'École des arts appliqués Duperré. Le prix de la Casa de Velázquez qu'il a remporté en 1961 lui a valu un voyage à Madrid de 1961 à 1962.
Expositions :
Galerie Saluden, Brest, 1962.
Galerie André Weil, Paris, juin 1970.
Gemäldegalerie-Abels, Cologne, 1970.
Claude Grosperrin - Paintings, Van der Straeten Gallery, New York, novembre-décembre 1970.
Claude Grosperrin - Paddocks normands, scènes équestres, paysages et marines, Eric Galleries, 57th Street, New York, octobre 1974.
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Elisabeth Sabala Abelló (Barcelone, 1956). Elle a étudié le design industriel à l'école des arts et métiers de Barcelone et est titulaire d'un diplôme en Diptych Fine Arts, spécialité peinture, de l'Université centrale de la même ville. Figurative convaincue, Sabala a donné toute la place de son œuvre à la représentation de l'être humain dans ses aspects les plus triviaux. À l'heure où le paysage artistique exalte l'art abstrait et conceptuel axé sur les grands thèmes universels, Collectional continue de s'intéresser aux petits défauts qui nous rapprochent du collectif et de l'humain. La progression artistique de Sabala passe d'abord d'une période morose à une autre vitaliste et, plus tard, de la représentation de personnages isolés (Dans le super, Lire les histoires des tableaux) à la recréation de grandes concentrations de ses individus particuliers caractérisés dans un nombre infini de situations (La grande danse, Les filles du chœur). L'œuvre de Sabala est vitale et touchante, mais aussi cinglante et satirique : elle confronte ses personnages aux situations les plus diverses, tout en captant l'attention du spectateur par une juxtaposition inhabituelle de couleurs qui ne recherchent pas l'harmonie chromatique, mais l'expression et le mouvement à travers la matière. En 1980, il a remporté le premier prix d'une peinture de la ville de Castelldefels, et l'année suivante, il a débuté individuellement dans la salle de la Caixa Catalunya, à Barcelone. En 1984, elle est sélectionnée pour le XXIIIe prix de dessin Joan Miró et participe à une exposition itinérante au Japon. Sabala a remporté le premier prix du concours international de peinture de Pollença (Mallorca) en 1985 et, l'année suivante, elle a participé à un collectif organisé à la galerie Martano de Turin. Cette même année 1986, il a obtenu la bourse des arts plastiques de la Generalitat de Catalunya. Elle continue à organiser des expositions personnelles à Barcelone, à Majorque, à Madrid et en Italie. En 1989, il fait ses débuts à New York avec une exposition individuelle à la Scott Alan...
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Impasto à l'huile épaisse sur toile, encadré.
Elisabeth Sabala Abelló (Barcelone, 1956). Elle a étudié le design industriel à l'École des arts et métiers de Barcelone et est diplômée en Diptych Fine Arts, spécialité peinture, de l'Université centrale de la même ville. Figurative convaincue, Sabala a donné toute la place de son œuvre à la représentation de l'être humain dans ses aspects les plus triviaux. À l'heure où le paysage artistique exalte l'art abstrait et conceptuel axé sur les grands thèmes universels, Collectional continue de s'intéresser aux petits défauts qui nous rapprochent du collectif et de l'humain. La progression artistique de Sabala passe d'abord d'une période morose à une autre vitaliste et, plus tard, de la représentation de personnages isolés (Dans le super, Lire les histoires des tableaux) à la recréation de grandes concentrations de ses individus particuliers caractérisés dans un nombre infini de situations (La grande danse, Les filles du chœur). L'œuvre de Sabala est vitale et touchante, mais aussi cinglante et satirique : elle confronte ses personnages aux situations les plus diverses, tout en captant l'attention du spectateur par une juxtaposition inhabituelle de couleurs qui ne recherchent pas l'harmonie chromatique, mais l'expression et le mouvement à travers la matière. En 1980, elle a remporté le premier prix d'une peinture de la ville de Castelldefels, et l'année suivante, elle a débuté individuellement dans la salle de la Caixa Catalunya, à Barcelone. En 1984, elle est sélectionnée pour le XXIIIe prix de dessin Joan Miró et participe à une exposition itinérante au Japon. Sabala a remporté le premier prix du concours international de peinture de Pollença (Mallorca) en 1985 et, l'année suivante, elle a participé à un collectif organisé à la galerie Martano de Turin. Cette même année 1986, elle obtient la bourse des arts plastiques de la Generalitat de Catalunya. Elle continue à organiser des expositions personnelles à Barcelone, à Majorque, à Madrid et en Italie. En 1989, elle a fait ses débuts à New York avec une exposition individuelle à la Scott Alan...
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