Articles similaires à Deux vieillards aux chatons - Huile figurative impressionniste de J F Raffaelli
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 15
Jean-Francois RaffaelliDeux vieillards aux chatons - Huile figurative impressionniste de J F Raffaellic.1890
c.1890
À propos de cet article
Huile sur panneau du peintre impressionniste français Jean-François Raffaelli, signée, figures en intérieur. L'œuvre représente deux vieillards assis dans un intérieur. L'un lit son journal pendant que l'autre fait la sieste et il y a plusieurs chatons sur le sol. Peint dans le style caractéristique de l'artiste.
Signature :
Signé en bas à gauche
Dimensions :
Encadré : 9.5 "x8"
Sans cadre : 5.5 "x4"
Provenance :
Brame & Lorenceau ont confirmé l'authenticité de cette œuvre qui sera incluse dans le catalogue raisonné numérique du peintre en cours de préparation.
Un certificat d'authenticité deBrame & Lorenceau accompagne cette peinture.
Collectional - États-Unis
Label original de l'artiste au verso
Le père de Jean-François Raffaëlli était un homme d'affaires italien raté et Raffaëlli lui-même était, entre autres, choriste, acteur et chanteur de théâtre. Il suit ensuite les cours de Gérôme à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il voyage en Italie, en Espagne et en Algérie et, à son retour en France, s'installe à Asnières.
En 1876, lors d'un voyage en Bretagne, il perçoit pour la première fois le potentiel des sujets réalistes, s'ils sont traités sérieusement. Il participe à des réunions d'artistes au Café Guerbois, où se réunissaient les peintres impressionnistes. En conséquence, Dega, contre l'avis du groupe, introduit Raffaëlli aux expositions impressionnistes - selon une source incertaine dès la première exposition, chez Nadar, et certainement à celles de 1880 et 1881.
En 1904, Raffaëlli fonde la Société pour la gravure originale en couleurs. Il expose pour la première fois au Salon de Paris en 1870 et continue d'y exposer jusqu'à ce qu'il rejoigne le Salon des Artistes Français en 1881, où il obtient une citation en 1885, est fait Chevalier de la Légion d'Honneur en 1889 et reçoit la même année une médaille d'or à l'Exposition Universelle. En 1906, il est fait Officier de la Légion d'Honneur. Il était également membre de la Société Nationale des Beaux-Arts. En 1884, une exposition privée de ses œuvres a consolidé sa réputation.
Il collabore à plusieurs journaux tels que Le Chat Noir en 1885 et Le Courrier Français en 1886 et 1887. Il publie un recueil intitulé Caractères parisiens, qui reprend ses thèmes de prédilection : la rue, le quartier et les gens du cru qui vaquent à leurs occupations. En 1880, il participe, avec Forain, à l'illustration des Croquis Parisiens de Joris Karl Huysmans. Il a également illustré les œuvres de Huysman. Parallèlement à son travail d'illustrateur, il réalise des gravures et des pointes sèches colorées.
Ses premières tentatives de peinture étaient des scènes de genre, mais une fois installé à Asnières, il a commencé à peindre des vues pittoresques de la banlieue parisienne. À partir de 1879, ses sujets s'inspirent de la vie des habitants de la région. Ces thèmes populaires, qu'il traite avec humanité et conscience sociale, lui valent d'être remarqué par les écrivains socialistes réalistes de l'époque comme Émile Zola. Outre son style réaliste, la palette sombre de Raffaëlli, contraire à l'esthétique impressionniste, explique l'opposition de ces peintres à sa participation à leurs expositions. Plus préoccupé par le dessin que par la couleur, il a utilisé le noir et blanc pour la plupart de ses peintures. Vers la fin de sa vie, il éclaircit sa palette, mais sans adopter d'autres principes de la technique impressionniste.
Après avoir peint plusieurs portraits, dont ceux d'Edmond de Goncourt et de Georges Clémenceau, il revient à la peinture de genre, en particulier aux scènes de la vie bourgeoise. Plus tard dans sa carrière, il a surtout peint des marins d'inspiration bretonne et des vues de Venise. Ses vues des bidonvilles et des fortifications de Paris, sites aujourd'hui presque totalement disparus, ont contribué à créer un genre en soi et à perpétuer la mémoire des lieux : Les Taudis, L'Homme au chiffon, Vagabond, Sablière, A St-Denis, Zone des fortifications. Le réalisme et l'esprit avec lesquels il dépeint les paysages urbains typiquement parisiens expliquent son attrait durable.
Né à Paris, il est d'origine toscane par ses grands-parents paternels. Il s'intéresse à la musique et au théâtre avant de devenir peintre en 1870. L'une de ses peintures de paysage a été acceptée pour être exposée au Salon de cette même année. En octobre 1871, il entame trois mois d'études sous la direction de Léon Gérôme à l'École des beaux-arts de Paris ; il n'a pas reçu d'autre formation formelle.
Jusqu'en 1876, Raffaëlli produit essentiellement des tableaux de costumes. Il commence alors à représenter dans un style réaliste les gens de son époque, en particulier les paysans, les ouvriers et les chiffonniers de la banlieue parisienne. Son nouveau travail a été défendu par des critiques influents tels que J.-K. Huysmans, ainsi que d'Edgar Dega.
Le chiffonnier devient pour Raffaëlli le symbole de l'aliénation de l'individu dans la société moderne. L'historienne de l'art Barbara S. Fields a écrit sur l'intérêt de Raffaëlli pour la philosophie positiviste d'Hippolyte-Adolphe Taine, qui l'a conduit à articuler une théorie du réalisme qu'il a baptisée caractérisme. Il espérait se démarquer des artistes non réfléchis, dits réalistes, dont l'art n'offrait au spectateur qu'une représentation littérale de la nature. Son observation minutieuse de l'homme dans son milieu est parallèle à l'approche antithétique et antiromantique des naturalistes littéraires, tels que Zola et Huysmans.
Dega invite Raffaëlli à participer aux expositions impressionnistes de 1880 et 1881, ce qui divise amèrement le groupe ; non seulement Raffaëlli n'est pas un impressionniste, mais il menace de dominer l'exposition de 1880 avec sa présentation démesurée de 37 œuvres. Monet, mécontent de l'insistance de Dega à élargir les expositions impressionnistes en y incluant plusieurs réalistes, choisit de ne pas exposer, se plaignant que "la petite chapelle est devenue une école banale qui ouvre ses portes au premier barbouilleur venu". Les buveurs d'absinthe (1881, au California Palace of Legion of Honor Art Museum à San Francisco) est un exemple de l'œuvre de Raffaëlli de cette période. Intitulé à l'origine Les déclassés, le tableau a été largement salué lors de l'exposition de 1881.
Après avoir reçu la Légion d'honneur en 1889, Raffaëlli a déplacé son attention des banlieues de Paris vers la ville elle-même, et les scènes de rue qui en ont résulté ont été bien accueillies par le public et les critiques. Il a réalisé un certain nombre de sculptures, qui ne sont aujourd'hui connues que par des photographies[2]. Son œuvre a également fait partie de l'épreuve de peinture du concours d'art des Jeux olympiques d'été de 1912. Dans les dernières années de sa vie, il s'est concentré sur la gravure en couleur. Raffaëlli est mort à Paris le 11 février 1924.
Fonds de musées et de galeries :
Béziers : Les paysans vont à la ville
Bordeaux : Bohémiens au café
Boston : Notre-Dame ; retour du marché
Bruxelles : Chevet de Notre-Dame ; pastel
Bucarest (Muz. National de Arta al României) : Marché d'Antibes ; Pied-à-terre
Copenhague : Pêcheurs sur la plage
Douai : Retour du marché ; forgerons
Liège : Buveur d'absinthe
Lyons (MBA) : À la fonderie
Morlaix : Portrait de Gustave Geffroy
Mulhouse : Petite rue
Nancy (MBA) : Portrait d'Edmond de Goncourt
Nantes (MBA) : L'homme au chiffon qui allume sa pipe
Oslo : Rue parisienne au soleil
Paris (Mus. d'Orsay) : Invités à un mariage ; Convalescents âgés ; Notre-Dame ; Réunion publique ; Judith
Reims : Carrefour Drouot à Paris
Stockholm : Marins dans un port du nord de la France
Versailles : Clémenceau l'orateur
- Créateur:Jean-Francois Raffaelli (1850-1924, Français)
- Année de création:c.1890
- Dimensions:Hauteur : 24,13 cm (9,5 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état d'origine.
- Adresse de la galerie:Marlow, GB
- Numéro de référence:Vendeur : LFA04031stDibs : LU41538827872
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2001
Vendeur 1stDibs depuis 2016
703 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Marlow, Royaume-Uni
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherRécital de piano - Intérieur figuratif impressionniste - Huile de Frederick Frieseke
Par Frederick Carl Frieseke
Huile sur toile signée et datée représentant un personnage dans un intérieur par le peintre impressionniste américain Frederick Carl Frieseke. L'œuvre représente une jeune fille vêtu...
Catégorie
années 1920, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Toile
Peinture à l'huile impressionniste d'intérieur - Début de soirée - Bretagne par Edouard Cortes
Par Édouard Leon Cortès
Huile sur toile signée de figures dans un intérieur circa 1925 par le peintre impressionniste français Edouard Leon Cortes. Cette œuvre charmant...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Le Cabaret Montmartre 1897, huile figurative impressionniste de Louis Abel Truchet
Par Louis Abel-Truchet
Signed and dated oil on canvas figures in interior by French impressionist painter Louis Abel Truchet. The piece depicts revellers at a French cabaret Montmartre.
Signature:
Signed ...
Catégorie
années 1890, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Interieur - Effet de lampe - Intérieur impressionniste Huile d'Edouard Cortes
Par Édouard Leon Cortès
Huile sur toile signée de figures dans un intérieur circa 1920 par le peintre impressionniste français Edouard Leon Cortes. Cette œuvre charmante et nostalgique représente une famill...
Catégorie
années 1920, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Un intérieur breton - Peinture à l'huile impressionniste d'intérieur d'Edouard Cortes
Par Édouard Leon Cortès
Huile sur toile signée de figures dans un intérieur circa 1910 par le peintre impressionniste français Edouard Leon Cortes. Cette œuvre charmant...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Impressionnisme, Peintures - Intérieurs
Matériaux
Toile, Huile
L'Opéra Garnier Paris - Figures impressionnistes dans l'intérieur - Huile de Jules Rene Herve
Par Jules René Hervé
Huile sur carton signée de Jules René Hervé, peintre impressionniste français, circa 1940. Cette œuvre charmante représente une grande salle rouge avec des garnitures dorées, remplie...
Catégorie
années 1940, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Planche
Suggestions
Lampe froide, Greenhouse
Par Donald S. Vogel
La serre est devenue un sujet de prédilection pour Donald Vogel dans les années 1980. Comme l'indique Vogel dans le catalogue publié en 1998 à l'occasion de son exposition rétrospect...
Catégorie
années 1980, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau
Travaillement agréable (Greenhouse)
Par Donald S. Vogel
La serre est devenue un sujet de prédilection de Donald Vogel dans les années 1980. Comme l'explique Vogel dans le catalogue publié en 1998 à l'occasion de son exposition rétrospecti...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Intérieurs
Matériaux
Huile, Panneau
Yellows serre
Par Donald S. Vogel
Les peintures de Donald Vogel reflètent son intérêt pour la recherche de la beauté dans la vie et pour le partage du plaisir avec ses spectateurs. Vogel nous invite à "nous réjouir e...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau
12 000 $US
Ombres de serre
Par Donald S. Vogel
Les peintures de Donald Vogel reflètent son intérêt pour la recherche de la beauté dans la vie et pour le partage du plaisir avec ses spectateurs. Vogel nous invite à "nous réjouir e...
Catégorie
années 1990, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau
14 000 $US
Cache-pot à plantes Pruner
Par Donald S. Vogel
Les peintures de Donald Vogel reflètent son intérêt pour la recherche de la beauté dans la vie et pour le partage du plaisir avec ses spectateurs. Vogel nous invite à "nous réjouir e...
Catégorie
années 1980, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau
Après le petit-déjeuner
Par Donald S. Vogel
Les peintures de Donald Vogel reflètent son intérêt pour la recherche de la beauté dans la vie et pour le partage du plaisir avec ses spectateurs. Vogel nous invite à "nous réjouir e...
Catégorie
années 1980, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau
