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Jean Pierre Serrier
Peinture à l'huile de scène de cirque de la Commedia dell'arte, Mod surréaliste français J.P. Serrier

A.I.C.-1960.

À propos de cet article

Jean Pierre Serrier (français, 1934-1989) Peinture à l'huile sur toile représentant quatre personnages Main signée en bas à droite. Mesures (cadre) 26,5" x 30" de large, et (vue) 18,25" x 22,25" de large. Jean Pierre Serrier (1934 - 1989) est un peintre français connu pour son surréalisme et son art absurde. Jean-Pierre Serrier est né à Montparnasse, à Paris, et a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts de Paris. fils de Louis et Solange Serrier. Son père a combattu pendant la Seconde Guerre mondiale et a été fait prisonnier de guerre. En 1940, alors qu'il était âgé de six ans, il a fui Paris avec sa mère pour s'installer en Corrèze, dans le sud-ouest de la France. Ses souvenirs d'enfance, où il a échappé de justesse aux bombardements allemands, influenceront plus tard sa philosophie absurde de la vie. Passionné de dessin, il pose sa candidature en 1951 et est admis à l'École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art à Paris. Il partage un appartement mansardé dans le 16e arrondissement avec son camarade Jean-Baptiste Valadié. Pour gagner de l'argent, il décore les vitrines des magasins. Un voyage en Espagne a fourni des motifs pour les premières œuvres. Ses travaux d'étudiant pourraient être qualifiés d'art naïf. Alors qu'il est encore étudiant, il vend une céramique au poète et éditeur Pierre Seghers, qui lui commandera plus tard des dessins. Il fréquente les clubs de jazz de Saint-Germain des Près, et c'est en écoutant Sidney Bechet au Vieux Colombier qu'il rencontre sa femme, Yvette.l'un des derniers surréalistes français et adepte de Nietzsche. Son art a transmis à l'ensemble de l'humanité le message que nous ne sommes que des êtres humains. L'autre surréaliste qui a centré son art sur la philosophie est René Magritte, dont les peintures reflètent sa compréhension de Sigmund Freud. Il réalise sa première exposition en 1955, avant d'être envoyé en Algérie pour effectuer son service militaire. Après avoir obtenu son diplôme en 1955, il a été appelé sous les drapeaux, a passé du temps en Allemagne et au Maroc, et a été envoyé sur le front de la guerre d'Algérie. En 1959, il expose ses œuvres dans deux galeries parisiennes et à Juan-les-Pins sur la Côte d'Azur. À partir de 1961, il expose chaque année au Salon des artistes français. En 1962, la Ville de Paris achète son tableau Un dimanche En 1961, Serrier se rend pour la première fois aux États-Unis pour exposer dans une galerie new-yorkaise. En 1975 et 1979, il a organisé des expositions à succès à la Nouvelle-Orléans et ses œuvres ont été publiées dans des magazines d'art et d'actualité, notamment Time et Newsweek. À partir des années 1950, ses œuvres comprennent des portraits stylisés qui ressemblent à certains égards à l'art des "grands yeux" de Margaret Keane, bien qu'il ne soit pas certain que l'une ou l'autre de ces artistes ait influencé l'autre. Keane a peint des enfants, tout comme Serrier, parfois d'après nature, mais les modèles de Serrier sont généralement un peu plus âgés, bien qu'uniformément minces et avec des traits androgynes. Un galeriste présente Serrier aux collectionneurs américains Edgar Garbisch et sa femme Bernice Chrysler (fille du fondateur de Chrysler, Walter P. Chrysler), qui s'intéressent particulièrement à l'art naïf ; ils commandent une série de portraits à Serrier. Parallèlement, il rencontre à Paris Reine Ausset qui, en 1961, l'invite à New York pour participer à une exposition à la Galerie Norval sur la 57e rue. L'exposition comprend également des œuvres de Moïse Kisling, et le programme de l'exposition établit un lien explicite entre les deux artistes, en précisant que Serrier, qui considérait Moïse Kisling comme "le Maître", a trouvé sa propre technique, mais que "la même vision unit le grand Kisling au jeune Serrier : plénitude des formes, sûreté de la palette, précision des contours." Dans les années 1960, il commence à peindre des personnages minces, jeunes et androgynes en groupes, dans des paysages clairsemés aux accents surréalistes, parfois vêtus de costumes de la Commedia dell'arte. Dans certaines de ces peintures, les yeux des personnages sont complètement noirs, un motif qui se poursuivra dans ses œuvres ultérieures. En 1965, il expose à la Forest and Reed Gallery à Londres. En 1965, il découvre la petite ville de Martelles et achète, avec son ancien colocataire Jean-Baptiste Valadié, une maison qu'ils ouvrent en 1967 pour y installer la galerie La Licorne. En réponse aux bouleversements politiques de mai 1968 en France, et suivant les conseils du galeriste genevois Roger Ferrero, l'œuvre de Serrier devient de plus en plus complexe, idiosyncrasique et surréaliste. L'imagerie comprenait la Tour de Babel, des corps suspendus dans l'espace et des foules de personnes toutes habillées de la même façon, avec des traits identiques et des yeux entièrement noirs. Des mannequins, des cartes à jouer, des nus et des orbes en lévitation figurent également dans l'œuvre. En clin d'œil à Magritte, ses hommes portent parfois des chapeaux melon. Les œuvres du surréaliste franco-belge Gaston Bogaert (1918-2008) ont également pu l'influencer. La première grande exposition de ces œuvres, organisée par Serrier à Genève en 1971, s'intitulait Le Réalisme Fantastique. (Réalisme magique) En 1972, il devient membre de la Société du Salon d'Automne, sous les auspices de laquelle il est invité par le gouvernement polonais à exposer à Varsovie en 1973, dans le cadre d'un échange culturel au-delà du rideau de fer. En 1976, il fait partie du jury du Salon d'Automne. En 1975, le galeriste Kurt E. Schon de la New Orleans a présenté ses œuvres dans plusieurs villes des États-Unis. Une monographie abondamment illustrée en anglais, Surrealism and the Absurd : Jean Pierre Serrier, a été publiée en 1977. L'auteur Thomas A&M a écrit : Le monde de Serrier est un monde où, pour reprendre l'expression de Friedrich Nietzche, "l'homme-animal de troupeau" est confronté à la tâche écrasante de faire face au monde, à sa solitude et, parfois, à sa résignation face à sa taille monstrueuse et à sa durée. C'est un monde où l'homme sans caractère, "aveugle", est confronté aux institutions, aux règles et aux symboles qui ont fait de lui l'être qu'il est aujourd'hui... Mais Serrier ne se perd pas dans ce monde qu'il dépeint. Il n'oublie jamais la vieille tradition française, l'humour "noir", à la Molière. Cet humour classique est parfois plus ressenti que vu, d'une manière qui peut être terriblement drôle, parce qu'elle est horrifiante, risible, poignante et toujours vraie. Serrier a déclaré à un ami : "Dans chacune de mes peintures, il y a un message d'espoir au milieu d'une foule de personnages stéréotypés. Il peut s'agir d'un dirigeable qui s'échappe, ou d'une nymphette qui fuit comme une biche sous les arbres rouges et bleus du paradis." En 1986, Schon a organisé la première grande rétrospective des œuvres du surréaliste français Jean Pierre Serrier à New York. L'événement s'est déroulé à l'Automation House, un "centre destiné à résoudre les problèmes posés par l'automatisation et à développer et exposer l'art technologique". En 1989, à l'âge de 54 ans, Serrier décède. Ses dernières œuvres sont exposées cette année-là au Salon d'Angers et à la Galerie Ferrero à Genève. La journaliste Marie-France Can se souvient de lui comme de "l'ami le plus généreux et le plus fidèle que l'on puisse imaginer". Il pardonnait tout sans juger, donnant souvent plus qu'il ne recevait...Jean Pierre a donné, sans compter, lithographies, épreuves d'artiste...dessins, peintures, les siennes comme celles de ses confrères. Et il l'a fait comme on offre une fleur de son jardin à un ami qui vient nous rendre visite". En 2017, le musée de Montmartre a accueilli le programme Jean Pierre Serrier, Peintre surréaliste montmartrois. Parmi ses œuvres conservées dans les musées, on peut citer The Shoot Gallery (a) Gallery (1968) au Canton Museum of Art dans l'Ohio. L'Autre Côté du Mur au Arnot Art Museum à Elmira, New York ; exposé dans le cadre de l'exposition The Surreal in 2021. Le record de vente aux enchères du XXIe siècle pour une œuvre de Serrier a été établi par Course de Vélo (1973), vendue pour 8125 $ (prime incluse) à Orleans en 2022. Il a été membre du Salon d'automne et a été élu membre du jury en 1976. Il a beaucoup exposé de son vivant, notamment à Londres, Paris, Genève et Bruxelles, et des rétrospectives posthumes de son œuvre ont eu lieu à New York et à Orleans.
  • Créateur:
    Jean Pierre Serrier (1934 - 1989, Français)
  • Année de création:
    A.I.C.-1960.
  • Dimensions:
    Hauteur : 67,31 cm (26,5 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38213653462

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