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Jo Cain
Design d'affiche de l'UNESCO, scène américaine, modernisme du milieu du 20e siècle, WPA, paix mondiale

c. 1945

25 616,88 €
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À propos de cet article

Design d'affiche de l'UNESCO, scène américaine, modernisme du milieu du 20e siècle, WPA, paix mondiale Jo Cain (1904 - 2003) Nous sommes tous membres de la race humaine : proposition d'affiche des Nations unies 21 x 16 pouces Tempera sur carton, c.C.C. Cachet de la succession au verso 30 x 25 pouces encadré Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Échos d'une époque", un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs. BIO JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003) Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany. À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine au Whitney Museum of American Art a été accrochée dans l'entrée de l'exposition ; d'autres œuvres ont été exposées dans des lieux aussi prestigieux que le Museum of Modern Art, American Art, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, National Academy of Design et Carnegie Institute. Il a également réalisé une peinture murale monumentale à l'école de formation de l'État de New York, où il était employé comme enseignant. Alors qu'il vivait à New York pendant cette période, Cain était un membre à part entière d'un collectif d'art contemporain connu sous le nom de "The Group", qui comptait parmi ses membres Milton Avery, George Biddle, Robert Gwathmey, Marsden Hartley, John Marin, et bien d'autres modernistes importants. Le travail de Jo n'a cessé d'évoluer. Délaissant le réalisme dans les années 20, il a développé un style abstrait très personnel, basé sur le cubisme, similaire dans l'esprit à celui de Stuart Davis et clairement influencé par Léger, Matisse et Picasso. En 1944, Cain a rejoint la faculté de l'université de Rhode Island, où il a créé et présidé le département d'art pendant plus de deux décennies. Il a continué à créer des œuvres d'art jusqu'à sa mort.
  • Créateur:
    Jo Cain (1904)
  • Année de création:
    c. 1945
  • Dimensions:
    Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 63,5 cm (25 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1156213258072

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