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John Botz"White Chair" Nature morte gouachée et esquissée au crayon par John Botz1980s
1980s
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À propos de cet article
Une explosion de couleurs, de simplicité et de joie dans l'art populaire américain moderne
L'artiste américain John Botz capture ici l'essence de la spontanéité enfantine avec une sophistication de peintre. Un bouquet radieux de pensées trône fièrement dans un pot en terre cuite, posé sur un rocking-chair blanc aux contours audacieux, le tout sur fond de bleu ciel éclatant.
C'est une scène d'un souvenir précis, et des sentiments intenses que Botz garde et exprime si bien dans ce dessin.
Ce qui frappe d'emblée, c'est l'utilisation intrépide des couleurs et des espaces négatifs par Botz. La peinture de la chaise, laissée inachevée, la rend presque spectrale - un fantôme de confort domestique - tandis que les fleurs explosent de teintes saturées : jaunes, violets, bordeaux profond et vert lime. Le défi joyeux de la perspective et des proportions ajoute au sentiment d'honnêteté ludique. C'est une œuvre qui ne murmure pas le raffinement, mais qui chante la liberté.
Cette pièce était une esquisse pour une peinture, et il l'aimait tellement telle quelle qu'il l'a signée et conservée.
John Botz, bien que moins connu dans le monde de l'art traditionnel, est célébré dans les cercles régionaux pour son approche expressive et directe de la composition. Travaillant principalement dans la seconde moitié du XXe siècle, le style de Botz s'inscrit dans la lignée de l'outsider art américain, de l'art populaire et de l'expressionnisme d'après-guerre - une époque où les artistes rejetaient les contraintes académiques au profit de l'authenticité, de la couleur et de la vérité émotionnelle. Son travail reflète une confiance typiquement américaine : audacieuse, chaleureuse et sincère.
John a commencé à peindre très tôt, principalement à la gouache, et Matisse et Dufy ont eu une forte influence sur son style. Sa première exposition personnelle au Pantechnicon de San Francisco, en 1970, a été accueillie avec enthousiasme - trente-deux des trente-quatre peintures de l'exposition ont été vendues dès le premier jour. Le succès de plusieurs expositions l'incite à commencer à peindre à plein temps, et il s'installe à Laguna Beach, où il ouvre sa galerie. Il a été chargé de concevoir des tissus pour Brunschwig & Fils à New York, Brule & Cie à Los Angeles et Pierre Frey à Paris, ainsi que des articles de papeterie pour V.I.I. Allen et la société Crane. Son travail est reconnu pour ses couleurs vives dans les paysages et les natures mortes, et il est détenu par de nombreux collectionneurs. Ses sérigraphies ont été repérées de Londres à Pékin. John a laissé un héritage inestimable.
Cette pièce se sentirait à l'aise dans tout intérieur qui valorise la créativité, l'optimisme et l'art qui parle à l'âme plutôt qu'à l'intellect. Il nous rappelle la joie que l'on trouve dans les choses ordinaires : une chaise, la lumière du soleil, un humble pot de fleurs.
- Créateur:John Botz (1925 - 2003, Américain)
- Année de création:1980s
- Dimensions:Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 53,34 cm (21 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Le tableau est en excellent état d'origine. Le cadre est correct, mais pas parfait.
- Adresse de la galerie:Pasadena, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU654316522002
À propos du vendeur
5,0
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Établi en 1999
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Cette œuvre d'art est un clin d'œil à l'approche pionnière de Matisse en matière de couleurs et de formes, que l'on retrouve principalement dans tous ses travaux de découpage, comme ses "Fleurs de livres", où l'on assiste à l'agencement systématique de formes simplifiées mais dynamiques, délimitées par des contours nets qui rappellent des formes découpées. L'expérimentation audacieuse de l'artiste avec la couleur est évidente, avec des contrastes frappants entre les différentes teintes - où les jaunes vibrants s'opposent audacieusement à l'indigo profond, et où les bleus audacieux côtoient les verts vibrants.
À l'instar de ses homologues fauvistes, Carmichael utilise de vastes étendues de couleurs pures et vives pour évoquer l'émotion et captiver le spectateur. Cette pièce, réalisée avec une attention méticuleuse, témoigne de la maîtrise de l'artiste dans l'exploitation du pouvoir de la couleur pour transmettre l'humeur et l'atmosphère. Elle est signée CC, sa dernière signature.
Qu'il s'agisse de représenter les pétales et pistils distinctifs des fleurs de courge ou de capturer l'essence de motifs floraux plus simples, l'impact de la couleur règne en maître. Dans cette œuvre, le sujet semble passer au second plan, éclipsé par la force et l'intensité de l'exploration chromatique de l'artiste.
Né à Los Angeles, en Californie, Jae Carmichael a étudié au Mills College et a obtenu un BFA à l'Université de Californie du Sud ainsi qu'un D.D. Art en cinématographie et histoire de l'art.
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