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John Osler"Branford Marsalis" Musician at Break, Clarinet, Thoughtful, Listening, Huile2014
2014
À propos de cet article
Les peintures de John Osler sont des œuvres d'art extraordinaires avec des couches de couleur dans la chemise blanche du musicien. Bien que l'instrumentiste semble faire une pause, la position de sa tête et de ses épaules ne laisse rien paraître. Vous pouvez voir, mais surtout vous sentez l'intensité de son écoute. Il entend la musique que nous n'entendons pas et attend sa reine pour prendre son instrument et rejoindre le groupe de jazz.
John Osler peint à l'huile sur carton et toile. Connu pour sa capacité à capturer un moment d'émotion, son travail témoigne de son profond respect pour son sujet. Il combine une approche fraîche et libre de la couleur et du style avec un ensemble de compétences mûres. Son travail est particulièrement admiré par ses collègues artistes pour sa force et sa franchise. John a remporté des médailles d'or lors des prestigieuses expositions du Scarab Club et fait actuellement partie de collections à Détroit, Chicago, New York, Atlanta, Los Angeles, Pasadena, Seattle, Monterey, Minneapolis, La Nouvelle-Orléans, en Europe et en Nouvelle-Zélande.
John écrit également un blog pour le "Dirty Dog Jazz Cafe", l'un des meilleurs clubs de jazz des États-Unis, qui accueille tous les grands noms du jazz. Le club appartient à Gretchen Valade, héritière de la société de vêtements Carhart. Quatre des peintures de jazz de John ont été utilisées comme affiches pour le Montreux Jazz Festival. Une peinture à l'huile originale de l'une de ces affiches fait partie de la collection d'art du TCF Convention Center de Détroit, dans le Michigan.
Fils d'un illustrateur et d'un professeur d'art, John a grandi à Detroit, entouré d'art.
Il a travaillé pendant 30 ans dans la photographie publicitaire nationale avant de se tourner vers la peinture. Pendant cette période, il a fondé Mid-coast Studios et Spike Osler Photography. En 1992, il s'est éloigné d'une carrière réussie pour revenir à la peinture. Il a voyagé et peint. Il a rencontré des personnes extraordinaires, dont beaucoup avaient des moyens modestes et un avenir fragile. Ils étaient cependant libres de leur amitié et riches d'esprit. Ils ont révélé à Jean leur joie, leur douleur et leurs espoirs. John a essayé de capturer leur temps ensemble avec la dignité qu'ils méritent. Il passe son temps à peindre à Détroit, en France et à la Nouvelle-Orléans.
Osler a fait ses débuts à Detroit en tant qu'illustrateur à la fin des années 1950 et dans les années 1960. Detroit, dit-il, a accueilli certains des plus grands illustrateurs de l'époque, dont Bernie Fuchs et Mark English, qui ont tous afflué ici pour travailler pour l'industrie automobile, illustrant les voitures et les personnes qui les utilisent. Au fil du temps, la photographie a pris le pas sur l'illustration, et Osler a commencé à travailler avec des studios de photographie, avant de créer le sien. Puis, il y a 24 ans, dans le contexte d'une ville qui se vide, qui est criminelle et qui se détériore, il a démissionné, car, dit-il, "il n'y avait aucune satisfaction."
Osler entame alors un voyage qui le mène à Jonestown, Mississippi, une ville entièrement noire. Il y est allé pour le blues, mais a trouvé quelque chose de plus profond dans les églises, où il peignait, et les gens l'ont accueilli. "C'était un moment émouvant pour moi, parce que j'étais tellement habitué aux affaires où vous regardez quelqu'un et l'honnêteté n'était pas là - tout le monde était dans les affaires." À Jonestown, dit Osler, "ce n'était pas une question d'argent ; c'était une question de qui ils étaient".
Osler a poursuivi ses voyages, explorant le sud de la France et la Nouvelle-Orléans, mais il dit n'avoir jamais quitté Détroit. "Je suis de Detroiter. Il y a quelque chose à Detroit qui vous touche, donc je serai toujours un Detroiter."
La première chose qui nous a frappés dans l'œuvre d'Osler est qu'elle est presque entièrement composée d'Afro-Américains. Nous demandons à Osler, un homme blanc plus âgé, ce qu'il en pense, et il rit et commente : "Eh bien, ce sont eux qui ont de la couleur ! Ils sont colorés ! Ce n'était pas délibéré ; c'est juste qu'ils sont plus pleins de vie. Ce sont les personnes qui m'ont amené à peindre, la richesse de leur esprit intérieur. Je vois beaucoup de choses ici maintenant ; c'est pourquoi je veux faire de grandes choses sur les personnes qui sont les vrais héros de Détroit : les grands-mères, les mères qui sont si solides et fortes. Je suis blanche, alors tout le monde me pose cette question et les gens n'achètent pas mes œuvres parce qu'elles représentent des Afro-Américains. Les Afro-américains aiment mon art, mais je ne suis pas noir et ils achètent de l'art noir. Ce n'était pas intentionnel ; j'en ai fait d'autres, mais ce sont simplement les gens qui m'influencent. Je n'ai jamais peint ma famille, ce qui est intéressant. J'ai fait des petites sculptures et d'autres choses, mais je ne les ai jamais peintes. Je suppose qu'ils n'ont jamais voulu que je le fasse.
"En grandissant à Birmingham dans les années 50, c'était une communauté extrêmement raciste, antisémite", poursuit-il. "Je pense que nous sommes meilleurs aujourd'hui que dans les années 50. J'ai vu dans l'autre un certain attrait dont je ne savais rien ou que je n'étais pas autorisé à connaître. Lorsque j'ai finalement été plus impliqué avec les gens et leur ouverture d'esprit, ils m'ont donné des leçons. Quand j'allais dans les églises, j'étais le blanc au fond de l'église, comme je l'étais dans les lieux de jazz à Détroit, mais ils étaient aussi très gentils avec moi. Ils disaient : "On sait ce que c'est que de ne pas être aimé, alors on va aimer C'est pour ça que j'essaie de peindre, je suppose. C'était mon histoire."
- Créateur:John Osler (1935)
- Année de création:2014
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Detroit, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU128616004952
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5,0
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