Jordi Curos

Femme et guitare huile sur carton peinture fauve

1980

Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) est un peintre espagnol. Il s'est formé à l'école des arts et métiers d'Olot, un centre de grande tradition artistique. Sa première exposition individuelle a eu lieu dans les galeries du Jardin de Barcelone en 1950. En 1951, il commence à participer aux Salons d'octobre de Barcelone. Parmi les artistes catalans issus de cette importante manifestation, Curós se distingue, dès le début, par ses facultés picturales et sa personnalité. Entre 1958 et 1963, sa peinture passe par une phase de tendance abstraite, avec des arabesques colorées et des peintures aux qualités émaillées. Plus tard, il adoptera un style figuratif caractérisé par l'importance de la lumière et l'intérêt pour la capture instantanée. Il a appartenu au groupe du ROOMS, où il a exposé à plusieurs reprises entre 1965 et 1989. On reconnaît parfaitement son œuvre, depuis le premier stade, figuratif, contemporain des Halls précités, de masses de couleurs clairement délimitées par un dessin marqué, jusqu'à la forme actuelle, de retour à la représentation, de couleur plus nuancée, en passant par son stade informaliste, en ce sens que ses peintures basales, formant des sortes d'ovales, se reconnaissaient à leur concept personnel. Dans sa période informelle, il est attiré, par les possibilités matérielles, par l'exécution d'œuvres à grande échelle, également par l'utilisation d'émaux brillants qui "transforment sa peinture en une exaltation continue du facteur textural-chromatique", selon Lourdes Cirlot. Carlos Areán, affirme que sa peinture "a évolué d'un figurativisme traditionnel de plans larges, de volumes marqués et de structure solide, vers une utilisation techniquement étudiée des nouveaux matériaux les plus variés, avec la suppression conséquente de tout prétexte objectif". L'influence de l'Informalisme laisse place à des images prises au naturel dans des environnements marins et des marchés remplis de fleurs et de fruits. Les couleurs sont empilées en couches successives qui se superposent même sur le plâtre pour donner à la toile des textures d'une grande audace. Figures et couleurs presque fauves y coexistent avec des pièces abstraites qui permettent d'apprécier une vision différente et absolument personnelle de la vie. Il a personnellement exposé à Barcelone : Sala Caralt (1952/53) ; Galleries Layetanas (1953) ; Syra Galleries (1954-55) ; Vayreda Hall (1956-59). À Madrid, sa présentation a pris effet en 1953, dans les galeries BIOSCA. Il l'a également fait individuellement aux Mendoza Galleries à Caracas. En 1952, il est sélectionné par Eugenio d'Ors pour figurer dans la Xe Salle des Onze et, en 1953, il participe à la IIe Biennale hispano-américaine de La Havane, apparaissant dans de grands groupes tels que la IIIe Biennale hispano-américaine, Espace et couleur dans la peinture espagnole d'aujourd'hui (Rio de Janeiro, 1959 et Montevideo, 1960). Peinture catalane actuelle (Lisbonne et Porto, 1960) ou Figure, hommage informel à Diego Velázquez (1960) ; Contrastes dans la peinture espagnole actuelle (Bruxelles, 1961) ; 3ème Prix Granollers de peinture, Tapisseries de haute-tapisserie, Tapisseries d'artistes contemporains (Galeries BIOSCA, 1961), Salle de Mai, Salle de l'Indépendance. Gaudí bénéficie de deux bourses, attribuées en 1954, la première par l'Institut français de Barcelone, pour s'installer à Paris.