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Jose BorrellThe Theory sur l'histoire du jazz
À propos de cet article
Ce tableau est en excellent état et n'a été exposé que dans une galerie. Le tableau mesure 78" x 35" et 81" x 38" avec le cadre.
Connu pour ses nus et ses portraits hyperréalistes, Jose Borrell capture à la fois la forme et les émotions humaines. Au-delà de la simple documentation, Borrell transmet la personnalité et l'essence de ses sujets.
Sa dernière série est consacrée au saxophoniste de jazz américain du XXe siècle Ben Webster. Fidèles à la signature de Borrell, les peintures transmettent l'énergie vibrante du célèbre musicien. Né en 1909 à Kansas City, dans le Missouri, Ben Webster étudie le violon à l'école primaire et apprend le piano en autodidacte. En 1927-1928, il joue pour des films muets à Kansas City et à Amarillo, au Texas. Après qu'un ami lui a fait découvrir les accords de base du saxophone, il s'est consacré à cet instrument et a joué avec de nombreux orchestres émergents sur la scène jazz animée de Kansas City dans les années 1930.
Surnommé affectueusement "The Brute" ou "The Frog", il avait un ton rauque caractéristique sur les chansons entraînantes, mais aussi sur les ballades jouées avec un sentiment calme. Il a joué avec l'orchestre de Duke Ellington de 1935 à 1943, après quoi il a poursuivi une carrière solo et effectué des tournées à travers les États-Unis et l'Europe. À sa mort en 1973, il est considéré comme l'un des trois plus importants "ténors du swing" avec Coleman Hawking et Lester Young.
Grand amateur de musique de jazz, M. Borrell rend hommage à l'héritage de Ben Webster dans sa nouvelle série. Les œuvres s'éloignent de son style réaliste caractéristique et représentent plutôt By Vintage sous une forme gestuelle avec une palette minimaliste en noir et blanc rappelant les photographies d'époque du musicien. Le style réductionniste donne une vision énergique et émotionnelle de la légende du jazz et renforce l'expérience sensorielle lors de l'observation des portraits. Au-delà de la simple documentation sur Webster, Borrell nous invite à l'entendre et à le vivre en jouant.
dans chaque tableau.
- Créateur:Jose Borrell (B. 1969, Espagnol)
- Dimensions:Hauteur : 198,12 cm (78 po)Largeur : 88,9 cm (35 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Atlanta, GA
- Numéro de référence:Vendeur : 264919341stDibs : LU99719975452
Jose Borrell
Josep Borell est né à Alcoy (Alicante) le 25 janvier 1969. Il est né dans une famille sans formation artistique traditionnelle, bien qu'il ait toujours bénéficié du soutien de ses parents et de sa sœur aînée. Dès son plus jeune âge, il a montré une grande passion pour l'illustration et le monde de la bande dessinée, la bande dessinée étant la raison pour laquelle il a commencé comme dessinateur et caricaturiste. Pendant sa scolarité, il n'est pas rare que le professeur surprenne Josep en plein cours en train de dessiner dans son cahier. Grand admirateur de Sorolla et de Dali, il cherche à adapter les couleurs et la lumière de Sorolla aux touches surréalistes de Dali. Borrell va jusqu'à inclure un élément transgresseur qui rompt la détente que ses nus transmettent, par exemple le scarabée qui est un hommage à Dali qui avait l'habitude de peindre des fourmis dans ses tableaux. Josep est une personne discrète qui apprécie la beauté naturelle des choses. Il n'aime pas les environnements urbains, ni les voitures, ni les impositions de la société actuelle, qui nous entraînent dans une vie artificielle et stressée. Il vit à la campagne avec sa femme Aranza et son fils Izan (10 ans). Ses loisirs consistent à faire de longues promenades dans la campagne et à chanter avec un groupe de rock amateur, qui répète tous les samedis. Le rock et le heavy metal sont ses genres musicaux préférés, et KISS est son groupe de rock favori. Il s'intéresse également à la photographie.
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5,0
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Tout afficher"Dreaming Caruso" 23 x 41 pouces Huile sur toile de Sandra Batoni
Par Sandra Batoni
L'artiste Sandra Batoni est née à Florence, en Italie, en 1953. Intriguée par l'art, elle commence à peindre à l'âge de quatorze ans. En 1973, elle commence à fréquenter le Studio du peintre Emanuel Cavalli, l'un des fondateurs de la "Scuola Romana" (École romaine). Plus tard, elle devient son assistante à l'Académie des beaux-arts de Florence.
Sa Nature artistique a toujours évolué dans la sphère figurative. Batoni a été particulièrement attiré par l'école italienne du 20e siècle. Ses œuvres sont souvent comparées aux maîtres de cette période. Autre point commun : elle a obtenu un diplôme d'architecture à l'université de Florence en 1982.
Le sujet le plus courant pour Batoni est l'intérieur avec des personnages. Dans ces peintures très minimalistes, les personnages sont souvent placés dans une pièce éclairée de façon spectaculaire, avec divers meubles. Dans ces espaces privés, le spectateur découvre la figure mystérieuse d'un enfant ou d'une jeune femme profondément absorbée par ses pensées. En regardant la toile pour essayer de déchiffrer les pensées de ces personnages, on peut se sentir comme un intrus dans leur monde serein, essayant curieusement de ne pas perturber leur silence.
Dans toutes les peintures de Sandra Batoni, l'influence de son maître, Cavalli, est très évidente, en particulier dans la palette de couleurs qu'elle choisit. Ces compositions sont riches en teintes chaudes, en particulier dans les fleurs et les fruits. De tradition artistique romaine, Artistics concentre principalement sa vision sur l'étude de la relation entre la lumière et l'obscurité. Pour elle, c'est une tension Everlast que d'attraper, de posséder et de dominer la dualité de ces effets. Elle crée une atmosphère de temps suspendu où la mémoire peut vivre au présent. La lumière n'est pas utilisée pour égayer la scène, mais constitue plutôt le fondement de l'œuvre d'art.
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Une peinture à l'huile dramatique et animée d'une scène de foule montrant la redoutable police montée de Mexico en action contre les étudiants lors des manifestations du 2 octobre qui ont précédé l'ouverture des Jeux olympiques mexicains de 1968.
Benjamin Silva a d'abord étudié la peinture avec l'artiste Inimá Paula et Silva à l'École du peuple de Rio et, par la suite, au Musée d'art moderne de Rio de Janeiro. Il a ensuite fréquenté le collège de
Arts nnd Crafts où il a étudié avec Orlando Silva. Il s'installe ensuite à Paris où il fréquente l'Académie de la Grande Chaumière (1960-63) et étudie avec le peintre post-impressionniste Maurice Brianchon. Lauréat de nombreuses médailles, prix et récompenses décernés par des jurys, Benjamin Silva a exposé avec succès dans le monde entier, notamment à New York, Washington DC, Venise, Londres, Lisbonne et Belgrade, parmi de nombreuses autres villes.
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
1957 - Rio de Janeiro RJ - Célibataire, le conseil académique d'Enba
1958 - Sao Paulo SP - Célibataire, à la Gallery Art of Leaves
1959 - Rio de Janeiro RJ - Individuelle et Galerie Barcinsky
1963 - Rio de Janeiro RJ - Galerie de l'individu et du relief
1964 - Rio de Janeiro RJ - Célibataire dans la Galerie Montmartre-Jorge
1966 - Rio de Janeiro RJ - Célibataire dans la Gallery Meira
1969 - Washington (États-Unis) - Célibataire, Brazilian American Cultural Institute Inc.
1971 - Venise (Italie) - Individu et Galerie d'Art Ullysses
1971 - Sao Paulo SP - Célibataire, au Palais des Arts
1974 - New York (Etats-Unis) - Individual and Barney Gallery
1976 - Rio de Janeiro RJ - Galerie individuelle et miniature
1983 - Rio de Janeiro RJ - Individuel et Bonino Gallery
EXPOSITIONS COLLECTIVES
1953 - Rio de Janeiro RJ - 2e Salon national d'art moderne
1953 - Rio de Janeiro RJ - Salle municipale de Rio de Janeiro - Renonciation au jury
1954 - Rio de Janeiro RJ - 3ème Salon National d'Art Moderne - Jury Waiver
1954 - Rio de Janeiro RJ - Salle Noir et Blanc du Palais de la Culture
1955 - Rio de Janeiro RJ - 4e Salon national d'art moderne
1956 - Rio de Janeiro RJ - 1er Hall Railway, le MEC / RJ
1956 - Rio de Janeiro RJ - 5e Salon national d'art moderne
1957 - Rio de Janeiro RJ - 6e exposition nationale d'art moderne
1958 - Rio de Janeiro RJ - 7e Salon national d'art moderne - Prix Niomar Muniz Sodré
1958 - Rio de Janeiro RJ - Travail dans les arts au MNBA
1958 - Rio de Janeiro RJ - Huit artistes contemporains à Funarte. Galerie Macunaíma
1959 - Rio de Janeiro RJ - 8e Exposition nationale d'art moderne - Bourse de voyage à l'étranger
1959 - Sao Paulo SP - 5ème Biennale Internationale de Sao Paulo, le MAM / SP
1962 - Paris (France) - l'Oeil de Boeuf
1962c. - Londres (Angleterre) - Exposition au Royal College of Art
1962c. - Paris (France) - Comparaisons des salles
1963 - Rio de Janeiro RJ - 12e Salon national d'art moderne
1963 - Sao Paulo SP - 7ème Biennale Internationale de la Fondation Biennale de São Paulo
1964 - Brasilia DF - I+I Salon d'Art Moderne du District Fédéral
1964 - Rio de Janeiro RJ - 13e Salon national d'art moderne
1964 - Rio de Janeiro RJ - 2 Le visage et l'œuvre dans la galerie Ibeu Copacabana
1965 - Europe - Courant artistique brésilien itinérant
1965 - Rio de Janeiro RJ - 14e Salon national d'art moderne
1965 - Rio de Janeiro RJ - 1er Hall Esso Young Artists au MAM / RJ
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