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Jose Maria de ServinArt populaire Fille mexicaine Peinture à l'huile sur toile de jute Charmant Art naïf afro-américain
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La douceur qui caractérise l'œuvre du peintre mexicain Jose Maria de Servin (1917-83) est mélancolique et placide. Bien qu'il ait travaillé dans le style le plus moderne, il l'a adapté à une approche anecdotique de l'art populaire qui lui est propre.
Lorsqu'il était enfant, la famille de Servin a déménagé avec lui à Guadalajara. Ville d'histoire et de culture, Guadalajara possède une communauté artistique florissante qui entretient des liens étroits avec l'Europe. Ses frères Antonio et Miguel sont également devenus des artistes et, plus tard, ils ont travaillé en collaboration. Adolescent, de Servin a étudié dans l'une des écoles de peinture en plein air du Mexique, des établissements d'enseignement artistique gratuits parrainés par le gouvernement.
Plus tard, de Servin devient l'élève du peintre Chucho Reyes, connu pour ses variations improvisées à l'aquarelle sur des thèmes mexicains traditionnels. Cet intérêt pour l'imagerie propre au Mexique sera d'une grande importance pour de Servin. De Servin a également étudié avec le peintre plus traditionnel Jose Vizcarra. Au début des années 1930, de Servin rejoint les Pintores Jovenes de Jalisco, ou jeunes peintres de Jalisco.
Pablo Picasso a exercé une influence déterminante sur de Servin. L'un des initiateurs du cubisme, le peintre espagnol s'est rapidement éloigné de sa base quasi scientifique et optique pour créer des abstractions géométriques vivantes et pleines d'humour. C'est ce cubisme, personnel et décoratif, que de Servin adopte. Ses premières œuvres cubistes imitent Picasso, tandis qu'au cours de la deuxième phase de sa carrière, ses œuvres deviennent lisses et polies, mettant l'accent sur des textures de surface douces.
Après ces années de prudence, cependant, une audace brutale fait son apparition, accompagnée de couleurs dominantes de terre et de sable. Les modernistes comme de Servin étaient intéressés par l'exploration de ce qu'ils considéraient comme des styles primitifs de création artistique. L'adoption d'une manière et de thèmes autochtones est conforme aux principes modernistes, tout comme l'utilisation de matériaux non traditionnels. Les portraits de paysans de De Servin, aux grands yeux et au rendu simple, rappellent les dessins d'enfants. La toile de jute rugueuse contraste avec l'imagerie ludique et la délicate gamme de couleurs. Les personnages, tous des enfants ou des adultes ressemblant à des enfants, sont tous des courbes et des formes simples disposées harmonieusement. Le cubisme de De Servin est dépourvu de grotesque et célèbre la simplicité de ses sujets.
De Servin a travaillé avec le réaliste social José Orozco sur plusieurs grandes commandes de peintures murales à Guadalajara, dont une au Palais législatif. Bien que leurs styles soient différents, tous deux ont utilisé l'imagerie mexicaine pour glorifier les gens du peuple. Artiste muraliste recherché, de Servin a transposé les couleurs riches et les personnages attachants de ses panneaux dans ses œuvres de plus grande envergure.
Pendant 15 ans, de Servin a donné des cours d'art d'été à l'université d'Arizona. Sa carrière a été marquée par de nombreuses expositions individuelles, tant en Amérique du Nord qu'en Europe. Ces dernières années, son style saisissant a été de plus en plus remarqué par les critiques et le public.
Son style est un conglomérat unique de tradition, d'histoire, de légendes, de héros, de vieilles coutumes et de folklore. Il s'agit d'un style autonome, reconnaissable, gai, fantaisiste et d'une création heureuse. L'art naïf est toute forme d'art visuel créée par une personne qui n'a pas reçu l'éducation et la formation formelles d'un artiste professionnel (en anatomie, histoire de l'art, technique, perspective, façons de voir). Contrairement à l'art populaire, l'art naïf n'évoque pas nécessairement un contexte culturel ou une tradition distincte. L'art naïf est reconnu, et souvent imité, pour sa simplicité et sa franchise enfantines. Les peintures de ce type ont généralement un style de rendu plat avec une expression rudimentaire de la perspective.
Un peintre particulièrement influent de l'"art naïf" est Henri ROUSSEAU (1844-1910), un postimpressionniste français qui a été découvert par Pablo Picasso. L'art naïf est souvent considéré comme un art d'outsider, c'est-à-dire réalisé par quelqu'un qui n'a pas (ou peu) de formation formelle ou de diplôme. Si cela était vrai avant le XXe siècle, il existe aujourd'hui des académies d'art naïf. L'art naïf est désormais un genre artistique pleinement reconnu, représenté dans les galeries d'art du monde entier.
Des musées consacrés à l'art naïf existent aujourd'hui à Kecskemét, en Hongrie, à Riga, en Lettonie, à Jaen, en Espagne, à Rio de Janeiro, au Brésil, à Vicq, en France, et à Paris. L'"art primitif" est un autre terme souvent appliqué à l'art des personnes sans formation formelle, mais il est historiquement plus souvent appliqué aux œuvres de certaines cultures qui ont été jugées socialement ou technologiquement "primitives" par les universitaires occidentaux, comme l'art des Amérindiens, de l'Afrique sub-saharienne ou des îles du Pacifique (voir Art tribal). Il se distingue du mouvement d'inspiration "primitive", conscient de lui-même, le primitivisme. Un autre terme lié à l'art naïf (mais pas complètement synonyme) est l'art populaire. Il existe également les termes "naïvisme" et "primitivisme" qui sont généralement appliqués aux peintres professionnels travaillant dans le style de l'art naïf (comme Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).
En tout état de cause, on peut considérer que l'art naïf occupe une place "officielle" dans les annales de l'art du XXe siècle depuis - au plus tard - la publication de l'almanach Der Blaue Reiter en 1912. Wassily Kandinsky et Franz Marc, qui ont sorti l'almanach, ont présenté 6 reproductions de tableaux du Douanier' Rousseau (Henri Rousseau), en les comparant à d'autres exemples picturaux. Cependant, la plupart des experts s'accordent à dire que l'année de la "découverte" de l'art naïf se situe en 1885, lorsque le peintre Paul Signac prend conscience des talents d'Henri Rousseau et entreprend d'organiser des expositions de ses œuvres dans un certain nombre de galeries prestigieuses. Le Groupe de la Terre (Grupa Zemlja) était composé d'artistes, d'architectes et d'intellectuels croates actifs à Zagreb entre 1929 et 1935. Le groupe comprenait les peintres Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković et Oton Postružnik, les sculpteurs Antun Augustinčić, Frano Kršinić et l'architecte Drago Ibler. Terme appliqué aux peintres naïfs yougoslaves (croates) travaillant dans ou autour du village de Hlebine, près de la frontière hongroise, à partir de 1930 environ. Parmi les artistes naïfs les plus connus figurent Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj et Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, dit "le facteur Cheval" (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) I.L.S. Lowry (1887-1976) Grandma Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Pologne, Horace Pippin (1888-1946) Jon Serl (1894-1993) États-Unis Alfred Wallis (1855-1942) Scottie Wilson (1890-1972) Gesner Abelard (né en 1922) Jan Balet (1913-2009) Michel Delacroix (né en 1933) France Howard Finster (1916-2001) Ivan Rabuzin (1921-2008)
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Musée Art en Marge à Bruxelles
MADmusée à Liège
Musée international d'art naïf du Brésil à Cosme Velho, Rio de Janeiro
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Gallery of Croatian Naïve Art à Zagreb
Musée croate d'art naïf à Hlebine
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Collectional of naïve and outsider art of Dr. X. Bogucharskaia and A.Turchin
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Musée d'art visionnaire américain à Baltimore, MD
- Créateur:Jose Maria de Servin (1917, Mexicain)
- Dimensions:Hauteur : 73,66 cm (29 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Le cadre d'origine est légèrement usé, mais la structure est saine.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211393672
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