Joseph Haier

La parade nuptiale au puits 1873

1873

La peinture à l'huile sur toile représente la rencontre entre le roi David et Abigaïl, telle qu'elle est relatée dans le texte biblique du premier livre de Samuel (I Samuel 25 : 1-34...

Huile sur toile. École d'Italie du Nord du XVIIe siècle. Le grand tableau présente comme sujet un thème bien connu de l'Ancien Testament, la richesse du roi Salomon, racontée dans le...

La scène représente un festin dans un parc clos de murs avec des ouvertures cintrées donnant sur la campagne, orné à droite d'une amphore sur une colonne et au centre, derrière les personnages, d'une fontaine jaillissante, avec des statues de chérubins et de coquillages. Deux couples de dames et de messieurs richement vêtus se divertissent galamment, entourés de serviteurs ; l'un des hommes joue du violon, accroupi devant sa dame qui, flanquée de la demoiselle, suit la mélodie sur la partition tenue par l'homme brun à ses côtés, tandis que deux musiciens accompagnent le jeu à la flûte et à la mandoline ; l'autre couple, dans une attitude de dialogue intime, écoute à gauche, tandis qu'à droite le chasseur revenant de la chasse observe lui aussi la scène. Dans la scène, la riche robe de la dame au centre se distingue particulièrement, caractérisée par les larges plis dans le dos qui tombent de ses épaules pour créer un manteau. Cette robe correspond à ce que l'on appelait la "robe à la Watteau", du nom du peintre français Antoine Watteau qui a été le premier à représenter des dames portant ce modèle. Antoine Watteau (1684-1721), peintre français considéré comme l'un des représentants français les plus influents de la peinture rococo, est le précurseur du genre pictural des scènes galantes, genre qui se développe en France à partir de la fin du XVIIe siècle et se poursuit tout au long du siècle suivant. Les scènes galantes peuvent être considérées comme la version aristocratique des scènes de genre : caractérisées par la musique, les danses, les conversations agréables entre dames et messieurs entourés de serviteurs, elles tendent à exalter les costumes, les vêtements à la mode et les environnements de la classe supérieure, véhiculant une sorte de détachement des temps et des lieux réels, projetant le spectateur dans une atmosphère presque théâtrale, faite de gestes, de regards, de couleurs et d'éclairages de scène. Outre les cycles de Fêtes galantes, Watteau s'est également distingué pour ceux inspirés par le théâtre. Il tient sa passion pour les scènes et les personnages de ce milieu de Claude Gillot...

Olio su tela. La grande scène raconte le dépôt du Christ à la Croix, en condensant deux moments de la narration : le Compianto della Madonna sul corpo del Cristo et le dépôt du corps...

Cette immense peinture armoriale italienne du 19e siècle présente les armoiries des Montini, une noble famille italienne qui.. compte parmi ses ancêtres l'archevêque de Milan, connu ...

Cette huile sur toile, réalisée par un artiste de l'école flamande du XVIIe siècle, représente l'une des scènes les plus significatives de la mythologie gréco-romaine : Énée sauvant ...

Cette huile sur albâtre italienne du XIXe siècle représente un intérieur opulent de style néoclassique pompéien avec des gens en train de festoyer. La scène intérieure figurative est...

La vie quotidienne des pêcheurs est capturée dans cette merveilleuse peinture à l'huile impressionniste italienne de la fin du XIXe siècle sur carton mince intitulée "Pêcheurs à terr...