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Joseph Louis Francois Lepine"Peintre à son chevalet" Huile sur toile de l'école post-impressionniste française Cadrevers 1930
vers 1930
À propos de cet article
Joseph Louis François Lépine (1867-1943) "Peintre au chevalet". Peinture à l'huile sur toile appliquée sur carton, signée en bas à gauche. Début du 20e siècle, école post-impressionniste française.
Joseph Lépine était un peintre postimpressionniste français et un grand coloriste. Né à Rochefort, il termine ses premières études en 1892. Il a pour maître Louis Cabié, disciple de l'école de Barbizon à Bordeaux, qui tente en vain de dissuader le jeune artiste de se tourner vers le mouvement impressionniste en vogue à Paris. Les premières peintures de Joseph Lépine sont immédiatement remarquées en 1894 et exposées par la Société des Amis des Arts de Bordeaux.
En 1897, Joseph Lépine s'installe à Paris, où ses premières œuvres sont acceptées au Salon de la Nationale des Beaux-Arts en 1897 et 1898. Au début du XXe siècle, il devient membre associé de la Société Nationale des Beaux-Arts et membre du Salon des Indépendants à Paris, où il côtoie Gromaire, Matisse, Guérin, Dunoyer de Segonzac et surtout Paul Signac, dont il sera très proche par la suite.
La peinture de Lépine est puissante, avec des couleurs vives et des contrastes forts. Ses coups de pinceau, semblables à ceux de Gustave Loiseau, sont composés de larges touches juxtaposées. Ses jaunes criards contrastent avec les ombres dont les bords sont teintés de violet, comme le prétendait Signac. Sa technique néo-impressionniste de division des tons a incité le gouvernement français à acheter son premier tableau au Salon des Indépendants en 1908 (aujourd'hui au Musée de Menton). En 1908 et 1909, il est invité à participer aux deux premiers salons de l'Allied Artist's Association au Royal Albert Hall de Londres. À partir de 1910, Joseph Lépine reçoit de nombreux prix de l'État et des grands salons parisiens, ainsi que des commandes de musées nationaux. A partir de 1920, Lépine fréquente Maurice Denis et ses contrastes font place à des couleurs plus claires et à des coups de pinceau subtils, presque pointillistes. La Première Guerre mondiale disperse les contacts de l'artiste et Lépine poursuit sa carrière avec un seul ami, Paul Signac. Sa peinture devient plus évanescente, à la limite de l'abstraction. En 1933 à Bordeaux, le succès le rattrape et de nombreux disciples et élèves fascinés par son style se regroupent autour de lui ; c'est là que le peintre Anders Osterlind le rattrape et le convainc de revenir à Paris, en l'introduisant au Salon des Tuileries et à la Galerie de Madame Bourdon, où il devient peintre permanent aux côtés de Georges d'Espagnat, d'Othon Friesz et d'Abel Bertram.
Notre tableau appartient à sa rentrée parisienne, les années 1930, et à un style si puissant qu'il parvient encore à mêler la couleur à l'évanescence. Le sujet représenté, un jeune peintre de la place du Tertre à Montmarte, peut-être l'un de ses élèves, est inhabituel mais bien ancré dans son style.
Dans son cadre original de Montmartre.
- Créateur:Joseph Louis Francois Lepine (1867 - 1943)
- Année de création:vers 1930
- Dimensions:Hauteur : 47 cm (18,51 po)Largeur : 40 cm (15,75 po)
- Autres éditions et dimensions:tela cm 35 x 28,5Prix : 3 997 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Pistoia, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU2746215456412
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Composée de façon magistrale, La lecture au jardin va au-delà de l'instinct impressionniste qui consiste à capturer un moment fugace sur la toile. Au contraire, d'Espagnat réussit à créer un profond sentiment d'harmonie dans l'œuvre. Les couleurs chaudes sont parfaitement équilibrées avec les tons froids, tandis que les lignes verticales et horizontales sont adoucies par les courbes du feuillage et les figures de ses sujets. Par la simplification des formes et l'utilisation intentionnelle de la couleur et de la ligne, il crée une scène soigneusement conçue et résolument moderne. Une vue similaire d'une mère et de son enfant par d'Espagnat est actuellement dans la collection du Metropolitan Museum of Art (New York).
Le peintre post-impressionniste était un individualiste depuis sa jeunesse, choisissant de renoncer à l'enseignement traditionnel afin d'étudier de manière indépendante les maîtres anciens au Louvre. Il s'associe rapidement aux peintres impressionnistes et post-impressionnistes les plus en vue de l'époque, notamment Pierre-Auguste Renoir et Paul Signac, qui se situent eux-mêmes en dehors des normes traditionnelles de la formation académique française. En 1891, il expose au Salon des Refusés, puis l'année suivante au Salon des Indépendants.
En 1895, il organise sa première exposition personnelle à Paris et, trois ans plus tard, son succès lui vaut une exposition personnelle à la prestigieuse galerie Durand-Ruel. Entre 1905 et 1910, il fait plusieurs voyages pour rendre visite à Renoir sur la Côte d'Azur. Leur étroite amitié a donné lieu à une exposition collective à la galerie Marcel Bernheim en 1907, qui comprenait les œuvres de d'Espagnat et de Renoir aux côtés de Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Henri Matisse, Camille Pissarro et d'autres grands noms de l'impressionnisme et du post-impressionnisme. C'est à cette époque qu'il a également étendu son champ d'action artistique aux domaines de l'illustration et de la scénographie. En 1906, il illustre le livre populaire de Rémy de Gourmont, Sixtine, et collabore ensuite avec Alphonse Daudet pour son livre L'Immortel. En 1914, il fournit le décor d'une production de la pièce Fantasio d'Alfred de Musset au Théâtre de Batignolles à Paris.
En 1920, après avoir travaillé dans une unité de camouflage pendant la Première Guerre mondiale, d'Espagnat achète une maison de campagne dans le Quercy...
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Robert Mendoze est un peintre post-impressionniste français né en 1930-2014.
Diplômé de l'école des Beaux-Arts de Toulon, il s'installe à Correns pendant deux ans et entame une carrière parsemée de nombreuses expositions internationales dont Montréal, Genève, Osaka, Atlanta, New York et Londres.
Élève d'Eugène Baboulène et d'Henri Pertus de 1945 à 1950, il s'inscrit dans cette lignée tout en affirmant son propre langage et un attachement évident à la Provence et à ses paysages parfois arides et venteux.
À ses débuts, il travaille essentiellement le dessin, riche de couleurs vives et d'un lyrisme lumineux. Il s'est ensuite essayé avec succès à la gouache, à la peinture à l'huile et à la linogravure. Il refuse l'abstraction qu'il considère comme desséchante et vaine. Il explore tous les types de sujets, même si le paysage reste au centre de sa démarche. Il a adopté d'autres techniques, telles que l'aquarelle, le pastel et la sculpture sur bois dans la seconde moitié de sa vie d'artiste. La peinture à l'huile et le dessin restent au centre de son travail.
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