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Jules René Hervé« Game of Checkers », Jules Herve, impressionnisme français, Jeu de carreaux dans un jardinvers 1960
vers 1960
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À propos de cet article
Jules Herve (Français, 1887 - 1981)
Game of Checkers (Jeu de carreaux), vers 1960
Huile sur toile
10 5/8 x 8 5/8 pouces (5/8 x 8 5/8 pouces)
Signé en bas à droite ; signé au revers
Jules Rene Herve, un impressionniste de notre époque, est le même type d'artiste qui a beaucoup travaillé seul, indifférent à la mode et aux tendances extérieures. Il n'a jamais cessé d'approfondir les secrets techniques de son art et, après 50 ans d'expérience artistique, il est arrivé à une maîtrise complète de la science de cet art qui l'absorbe. Né en 1887 à Langres, une ville de l'est de la France, il a commencé ses études artistiques dans une école du soir de sa ville natale. Dès son plus jeune âge, Herve a toujours voulu devenir un artiste talentueux et pouvoir exprimer par la couleur la beauté de tout ce qu'il voyait.
Il est venu à Paris où il a pour la première fois poursuivi ses études à l'École des arts décoratifs, puis à l'École des beaux-arts. Il a exposé ses œuvres pour la première fois au Salon des artistes français en 1910. Il était l'un des membres les plus importants de ce groupe. Après avoir obtenu son diplôme d'enseignant, il a commencé à enseigner en 1911. En 1914, il reçoit une première médaille d'argent de l'association des artistes français, mais malheureusement, il a dû malheureusement être renvoyé Rejoignez l'armée pendant la durée de la guerre.
J.R. Herve est à la fois un peintre de thèmes campagnards quotidiens dans lesquels des personnages se retrouvent dans leurs tâches quotidiennes et un peintre de scènes parisiennes. Il interprète ses scènes avec sensibilité, insufflant tout son cœur à son travail. Toute sa sensibilité artistique est obtenue par d'incroyables traits de lumière et de couleur. Paris, comme on le voit par Herve, est une ville de poésie. La « Ville des lumières » sous ses aspects les plus touchants, et dans ce qu'il y a de plus charmant. C'est une véritable partie de Paris, avec sa vie sentimentale, ses sentiments, son caractère particulier, qui inspire Hervé à peindre.
Hervé n'est pas seulement un peintre de grand talent, il représente la plus pure tradition de l'art français. Il peint comme les grands impressionnistes d'autrefois, jouant de ses couleurs comme un musicien avec ses instruments de musique. Il obtient dans chacune de ses œuvres une merveilleuse harmonie de couleurs et de lumière. Ses peintures se trouvent dans de nombreux musées en France, au Petit Palais, à Langres, à Dijon, à Saint-Etienne, à Tourcoing, à Annecy et à l'étranger, au Chicago Museum et à Casablanca.
- Créateur:Jules René Hervé (1887-1981, Français)
- Année de création:vers 1960
- Dimensions:Hauteur : 48,26 cm (19 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU184129918392
Jules René Hervé
Jules René Hervé est un peintre académique français, né en 1887. Il est né à Townes, une ville de l'est de la France, où il a commencé ses études d'art dans une école du soir. Connu pour ses tableaux de paysages urbains et ruraux, Hervé peint dans un style impressionniste qui capture la texture chatoyante de la ville et la lumière plus douce de la campagne. Lorsqu'on lui pose la question, l'artiste mentionne qu'aussi loin qu'il se souvienne, il a toujours voulu devenir un artiste de talent pour pouvoir exprimer par la couleur la beauté de tout ce qu'il voyait. Arrivé à Paris en 1908, Hervé poursuit ses études à l'Ecole des Arts Décoratifs, puis à l'Ecole des Beaux-Arts. Il expose pour la première fois au Salon des Artistes français en 1910, où il devient un membre très important. Hervé a également été formé à l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts Décoratifs de Paris et a étudié avec Fernand Cormon (français, 1845-1924) et Jules Adler (français, 1865-1952). De 1911 à 1943, il a enseigné la peinture à de nombreuses générations d'artistes. Hervé a reçu de multiples distinctions au cours de sa vie, il a reçu une médaille d'argent en 1914 de l'association des artistes français, dont une médaille d'or par l'association des artistes français en 1925 et une médaille d'or pour l'exposition universelle de 1937. Hervé est à la fois un peintre de thèmes ruraux quotidiens où l'on retrouve les personnages dans l'accomplissement des tâches quotidiennes et un peintre de scènes parisiennes. Son interprétation artistique est empreinte de sensibilité et s'appuie sur de délicieuses touches de lumière et de couleur. Le Paris vu à travers les yeux d'Hervé est une ville de poésie, montrant ses aspects les plus charmants, où le spectateur devient une partie de la "Ville Lumière", avec sa vie sentimentale et les sentiments de cette atmosphère spéciale et tout son charme. Indifférent aux modes de son temps, et en dehors de toute tendance, il n'a cessé d'approfondir les secrets techniques de son art, et après plus de 50 ans d'expérience artistique, il est parvenu à une maîtrise complète de son propre style. Jules René Hervé est non seulement un peintre de grand talent, mais il représente aussi la plus pure tradition de l'art français. Ses œuvres peuvent être comparées aux grands impressionnistes d'autrefois, jouant avec sa palette comme un musicien avec un instrument de musique, aboutissant pour chacune de ses œuvres à une merveilleuse symphonie de couleurs et de lumière. Ses peintures font partie de nombreuses collections de musées en France et à l'étranger, comme au Pad, à Langares, à Saint-Etienne, à Annecy et à Tourcoing ; ainsi que dans des institutions comme le Chicago Art Institute, le Musée d'art et d'histoire de Langres, le Musée du Petit Palais à Paris, Casablanca Marocco, Dijon, Tourcoing, le Musée des beaux-arts de Tourcoing, le Musée des beaux-arts de Saint-Étienne, le Musée des beaux-arts d'Annecy et le Dahesh Museum à New York. Hervé est décédé en 1981.
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Le peintre post-impressionniste était un individualiste depuis sa jeunesse, choisissant de renoncer à l'enseignement traditionnel afin d'étudier de manière indépendante les maîtres anciens au Louvre. Il s'associe rapidement aux peintres impressionnistes et post-impressionnistes les plus en vue de l'époque, notamment Pierre-Auguste Renoir et Paul Signac, qui se situent eux-mêmes en dehors des normes traditionnelles de la formation académique française. En 1891, il expose au Salon des Refusés, puis l'année suivante au Salon des Indépendants.
En 1895, il organise sa première exposition personnelle à Paris et, trois ans plus tard, son succès lui vaut une exposition personnelle à la prestigieuse galerie Durand-Ruel. Entre 1905 et 1910, il fait plusieurs voyages pour rendre visite à Renoir sur la Côte d'Azur. Leur étroite amitié a donné lieu à une exposition collective à la galerie Marcel Bernheim en 1907, qui comprenait les œuvres de d'Espagnat et de Renoir aux côtés de Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Henri Matisse, Camille Pissarro et d'autres grands noms de l'impressionnisme et du post-impressionnisme. C'est à cette époque qu'il a également étendu son champ d'action artistique aux domaines de l'illustration et de la scénographie. En 1906, il illustre le livre populaire de Rémy de Gourmont, Sixtine, et collabore ensuite avec Alphonse Daudet pour son livre L'Immortel. En 1914, il fournit le décor d'une production de la pièce Fantasio d'Alfred de Musset au Théâtre de Batignolles à Paris.
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