Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11

Kate A. Williams
Marques de sel, paysage de Cap Cod, artiste féminine new-yorkaise du début du 20e siècle

À propos de cet article

Kate A. Williams (américaine, 1877-1939) Marais salants, Cape Cod Huile sur carton Signé en bas à gauche 16 x 20 pouces 21 x 25.25 pouces, encadré KATE ANTOINETTE WILLIAMS (15 décembre 1877 - 8 août 1939) A.K.K. "Kate A. Williams" Peintre à l'huile et à l'aquarelle, graveur. Williams est née à New York, fille de Kate Antoinette Barstow (1853 - 1921), qui lui a donné son nom, et de l'Anglais Edward Gildon Williams (1853 - 1937). Son père était un graveur de portraits réputé qui travaillait dans le vieux style anglais de la mezzotinte et qui a réalisé des portraits d'industriels et d'hommes politiques notables, dont Abraham Lincoln. Il est issu d'une famille d'artistes de renom. Edward Gildon Williams est en fait né "Edward Gildon Manton". Il est arrivé aux États-Unis avec ses parents alors qu'il n'était qu'un jeune enfant et, dès son arrivée, la famille a changé son nom de famille en "Williams". Cette décision a été prise pour des raisons inconnues, mais il est possible qu'elle soit liée à son opposition personnelle à la guerre de Crimée et/ou à l'implication importante de la famille Manton dans la production d'armes à feu. Le grand-père d'Edward G. Williams, Gildon Manton (1789 - 1851), est l'ancêtre des membres artistiques de la famille. Cet artiste portraitiste de renom a exposé régulièrement à la Royal Academy de Londres entre 1818 et 1831. Son fils Edward Manton (1823 - 1873) était graveur, tout comme ses fils Edward Gildon (ci-dessus) et Henry (1854 - 1942) qui peignaient également des aquarelles. Un autre membre de la famille, George Grenville Manton (1855 - 1932), était un portraitiste qui a exposé à Londres et à New York. À son arrivée en Amérique, Edward Manton (1823 - 1873) a d'abord installé sa famille à Newport, dans le Rhode Island, avant de la déplacer à Morrisania, dans l'État de New York, qui fait aujourd'hui partie de l'arrondissement du Bronx. C'est dans cette partie de l'État que Kate Williams a été élevée dans une maison située sur la route de Boston et où elle a résidé jusqu'à la fin de sa vie. On ne sait pas exactement où Kate Williams a reçu sa formation artistique initiale, mais on peut supposer qu'elle l'a reçue de son père et de son oncle. Cela dit, sa première profession, celle d'institutrice dans le Bronx, ainsi que la rareté de ses expositions, semblent indiquer qu'elle n'avait peut-être pas l'intention, à l'origine, de devenir une artiste professionnelle. Elle est diplômée de l'école normale d'État située à Manhattan en 1897 et figure dans le recensement fédéral de 1900 en tant qu'"enseignante d'école publique". En 1915, elle est répertoriée comme "sans profession", bien que ce soit à peu près à cette époque qu'elle commence à apparaître dans les registres d'exposition régionaux. La première exposition dans laquelle elle est connue pour avoir montré son travail est l'exposition d'aquarelles de 1913 à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie à Philadelphie. Lors de cette exposition, son œuvre "Midsummer Flowers" figurait parmi les tableaux vendus, bien que les journaux aient rapporté que "moins d'œuvres se sont vendues" cette année-là que l'année précédente. Elle participe ensuite à des expositions au New York Water Color Club et à l'Art Institute of Chicago. Depuis lors et jusqu'à sa mort, ses peintures ont été régulièrement exposées dans la moitié est des États-Unis. Williams exposait régulièrement au Pen and Brush Club et au National Arts Club de New York, ainsi qu'à la National Association of Women Painters and Sculptors. Lors de l'exposition de la Bronx Artists Guild au National Arts Club en 1923, les journaux ont noté que "Kate A. Williams et sa nature morte, Dahlias... ...se distinguent plutôt du reste du groupe". En 1927, elle fait partie des premiers participants et exposants de la toute nouvelle exposition "Cooperative Artists" qui se tient à New York dans le grand magasin B. Altman & Co. Lors de l'exposition de 1931 de l'Hudson Valley Art Association, sa peinture "Mad River Notch" a remporté le prix de l'exposition. Elle faisait partie d'un grand groupe d'artistes qui travaillaient régulièrement à Long Island, New York, où elle se rendait jusqu'à la pointe orientale de North Fork, où elle a peint une œuvre intitulée "Foggy Day, Orient", qui a été présentée à l'exposition de 1930 de la National Association of Women Painters and Sculptors. Elle a également donné un cours d'été de dessin de peinture dans l'ancien port baleinier de Cold Spring Harbor, à Long Island, entre 1937 et 1939. Kate AGE est décédée à Manhattan à l'hôpital St. Luke's à la suite d'une brève maladie le 8 août 1939 à l'âge de soixante et un ans. Au moment de sa mort, l'une de ses œuvres était accrochée à l'exposition de 1939 de la National Association of Women Painters and Sculptors. Elle est enterrée aux côtés de ses parents et d'autres membres de sa famille dans la parcelle Sycamore, section 53, lot 4597, du cimetière de Woodlawn, situé dans le Bronx, à New York. Une fois qu'elle est entrée dans la Depuis le début de sa carrière artistique, Mme Williams semble avoir connu un grand succès, ses œuvres étant régulièrement sélectionnées pour des expositions locales et régionales. En outre, ses travaux ont été régulièrement sélectionnés pour figurer dans des expositions qui ont voyagé à travers le pays grâce aux efforts du National Arts Club, de l'American Federation of Arts et d'autres organisations artistiques, ce qui indique qu'ils étaient très appréciés et populaires parmi ses pairs. Outre ceux déjà mentionnés, elle était également membre de l'American Artists Professional League, de l'American Water Color Society et du Washington Water Color Club. L'œuvre de Williams est résolument de nature impressionniste et ne semble pas avoir dévié de ce style au cours de sa carrière. Ses sujets vont des scènes du Bronx à celles représentant les montagnes et les villages de pêcheurs de la Nouvelle-Angleterre, du Maine et de Long Island. La famille avait l'habitude de passer l'été dans les Adirondacks et les Berkshires, qui peuvent également être représentés dans ses peintures. Elle était également connue pour ses natures mortes florales. Ses titres sont souvent génériques ou descriptifs, comme c'est le cas pour de nombreux artistes, et comprennent des exemples tels que "A Mountain Mist", "Dahlias", "Foggy Day, Orient", "Japanese Fruit Trees", "Mad River Notch", "Mid-day", "Midsummer Flowers", "Rocky Neck Road, Gloucester" et "Snow of the Roofs". Elle signe ses Making Works soit "Kate Williams", soit "Kate A. Williams". Bien qu'il existe sans aucun doute d'autres expositions auxquelles Williams a participé, celles qui sont actuellement connues sont les suivantes : Exposition d'aquarelles à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphie, PA, 1913 ; New York Water Color Club, New York, NY, 1916 ; Art Institute of Chicago, Chicago, IL, 1916, 1918-20 ; Arnot Art Museum, Elmira, NY, 1918 ; Exposition itinérante de l'American Water Color Society à la Logansport Art Association, Logansport, IN, 1919 ; Pen and Brush Club, New York, NY, 1919-20 ; Bronx Artists Guild au National Arts Club, New York, NY, 1923 ; Washington Water Color Club, Washington, D.C., 1923 ; New York Water Color Club, New York, NY, 1923 ; New York Water Color Club, New York, NY, 1924 ; New York Water Color Club, New York, NY, 1924 ; New York Water Color Club, New York, NY, 1924 ; New York Water Color Club, New York, NY, 1924 ; New York Water Color Club, New York, NY, 1924 ; New York Water Color Club, New York, NY, 1924C., 1926, 1929 ; Cooperative Artists Exhibition, New York, NY, 1927 ; National Academy of Design, New York, NY, 1927-28, 1931 ; National Association of Women Painters and Sculptors, New York, NY, 1928-39 ; Woman's Club Art Exhibition, New News, VA, 1930 ; Argent Galleries ; Hudson Valley Art Association, Hastings-on-Hudson, NY, 1931 (prix) ; National Arts Club Traveling Exhibition at the Arts Club of St. Petersburg, FL, 1931 ; Scarsdale Woman's Club Exhibition, Scarsdale, NY, 1933 ; Everhart Museum of Art, Scranton, PA, 1936 ; American Federation of Arts Traveling Exhibition (pas de lieu, u.d.). Source : Cette biographie a été recherchée, compilée et rédigée par Geoffrey K.K. Fleming, directeur exécutif du Huntington Museum of Art, Huntington, WV, avec l'aide de John. E. L. Williams, un cousin de Kate A. Williams.
  • Créateur:
    Kate A. Williams (1877 - 1939, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Beachwood, OH
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1768215498532

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Retour aux Stables, Gates Mills, Ohio, paysage d'été avec pont et rivière
Frank Luis Jirouch (américain, 1878-1970) Retour aux écuries, Gates Mills, Ohio, c. 1925-30 Huile sur toile Signé en bas à droite 14 in. h. x 16 in. w. 18.75 in. h. x 21.75 in. w.,...
Catégorie

années 1920, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Les jardins du Luxembourg, Paris, paysage impressionniste du début du 20e siècle
Par Abel Warshawsky
Abel Warshawsky (américain, 1883-1962) Les jardins du Luxembourg, Paris, 1909 Huile sur panneau Signé et daté en bas à droite, titré au verso 8.5 x 10.5 pouces 13.75 x 16 pouces, enc...
Catégorie

Début des années 1900, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Paysage impressionniste américain du milieu du 20e siècle, fantaisie printemps
Par Abel Warshawsky
Abel Warshawsky (américain 1883-1962) Fantaisie de printemps, 1948 Huile sur carton d'artiste Signé en bas à droite et au verso 16 x 13 pouces 20 x 17 pouces, encadré Le peintre imp...
Catégorie

années 1940, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile

Bateau au bout d'une jetée, paysage marin Scène côtière de la Nouvelle-Angleterre
Par Jonas Lie
Jona (américain, 1880-1940) Bateau au bout d'une jetée OIl sur toile Signé en bas à droite 12.75 x 10.5 pouces 18.75 x 16.75 pouces, encadré Jona était un peintre prolifique, connu ...
Catégorie

Début du XXe siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Peinture de paysage marin/de scène portuaire du début du XXe siècle
Par Abel Warshawsky
Abel Warshawsky, Américain (1883-1962) Scène de port Huile sur toile Signé en bas à droite toile de 13 x 16,25 17 x 20 pouces encadré Peinture d'une scène de port du début du 20èm...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Paysage avec pont couvert, artiste féminine de l'école de Cleveland, début du 20e siècle
Par May Ames
May Lydia Ames (américaine, 1863-1943) Paysage avec pont couvert Huile sur toile Signé en bas à gauche 9.75 x 8 pouces 14.5 x 13 pouces, encadré May Ames est née à Cleveland en 1863...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Suggestions

Golden Deck-original impressionnisme paysage marin voile peinture à l'huile-art contemporain
Par Juan del Pozo
Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. Embarquez pour un voyage d'élégance nautique ave...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile « Looking For Shade » représentant des passants de la plage serrant derrière un stand de sauvetage
Par Carl Bretzke
Peinture à l'huile représentant des plagistes cherchant littéralement à se protéger du soleil sur une plage de Laguna, en Californie. Peint par Carl Bretzke, peintre de plein air pri...
Catégorie

années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Lin, Huile

Beppe Ciardi (Masterly vénitien) - 20e siècle ensemble de trois peintures - Venise
Par Beppe Ciardi
Beppe Ciardi (Venise 1875 - Quinto di Treviso 1932) - Triptyque de vues de Venise. 9 x 15 cm chacun sans cadre, 30 x 73 cm avec cadre. Huile sur panneau (1) et carton (2), dans un ...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Papier, Technique mixte, Huile, Panneau

« À l'exposition », huile impressionniste du 20e siècle représentant une foire de chevaux de campagne en Croatie
"À la foire" est une huile impressionniste du 20e siècle représentant une foire aux chevaux de campagne en Croatie. La peinture mesure 22" x 28" encadrée.
Catégorie

XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

London Bridges - peinture à l'huile impressionniste originale paysage urbain - art contemporain
Par Juan del Pozo
Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. "London Bridges" de Juan Del Pozo est une peintu...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Market Day, Greenwich Village, New York City, Impressionniste, huile sur panneau
Par Rachel Hartley
Le grand-père maternel de Rachel Hartley était le célèbre peintre paysagiste tonaliste George Inness, et son père était le sculpteur Jonathan Scott Hartley, le principal fondateur du...
Catégorie

XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche

Récemment consulté

Tout afficher