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Kusbudiyanto
Art contemporain indonésien de Kusbudiyanto - Jatayu et le dragon

2025

3 522,44 €TVA incluse

À propos de cet article

Acrylique sur toile Les origines des spectacles de Wayang Kulit Le Wayang Kulit est l'une des formes d'art traditionnel indonésien qui s'est développée au fil des siècles, en particulier sur les îles de Java et de Bali. Cet art combine des éléments de théâtre, d'art vocal, de musique, d'art visuel et de littérature en une performance unique riche de sens philosophique. Origines et histoire Influence de la culture locale et indienne Le Wayang Kulit serait issu de la culture locale Nusantara (archipel indonésien), influencée ensuite par la culture indienne, notamment lors de l'introduction de l'hindouisme et du bouddhisme en Indonésie aux alentours du 1er siècle de notre ère. Les récits du wayang, tels que le Ramayana et le Mahabharata, sont des héritages littéraires de l'Inde qui ont ensuite été adaptés avec des nuances locales. L'ère du royaume hindou-bouddhiste Les spectacles de wayang ont prospéré à l'époque des grands royaumes tels que le Medang Kamulan, l'ancien Mataram et le royaume de Majapahit. À cette époque, le wayang servait de support à la prédication religieuse, à l'éducation et au divertissement, tant pour les gens du peuple que pour la noblesse. Transformation au cours de la période islamique Lorsque l'islam s'est répandu à Java, l'art du wayang n'a pas disparu. En fait, les Wali Songo (neuf saints islamiques), en particulier Sunan Kalijaga, ont utilisé le wayang comme outil de prédication. La forme du wayang kulit a été modifiée pour ne pas ressembler à des figures humaines (conformément aux interdictions islamiques), et les valeurs islamiques ont été incorporées sans éliminer les racines culturelles locales. Fonction et signification Le Wayang Kulit est plus qu'un simple divertissement. Il transmet des messages moraux, des enseignements spirituels et dépeint le conflit entre le bien et le mal. Des personnages comme les Pandawa et les Kurawa reflètent la nature complexe et pleine de dilemmes des êtres humains, pourtant toujours orientés vers le bien. Spectacles de Wayang Kulit Les représentations ont généralement lieu la nuit et peuvent durer jusqu'à l'aube. Dans un seul spectacle, le dalang (maître des marionnettes) interprète tous les personnages avec une habileté et une fluidité remarquables. Le dalang sert également de narrateur, fait entendre les voix des personnages et contrôle l'intrigue, accompagné d'un orchestre gamelan et de sindhen (chanteuses). Personnages : • Jatayu : Vieil oiseau Garuda sage et courageux. Protecteur de la vérité et de la justice. • Dragon de Seranggi : Un dragon maléfique qui règne sur la forêt hantée, semant la peur et la terreur. • Rama et Laksmana : Princes héritiers d'Ayodhya, guerriers de la justice. • Ravana (dans l'ombre, en tant que cerveau du mal). • Princesse Shinta : épouse de Rama, symbole de pureté et de bonté. Résumé de l'intrigue : Scène 1 : La forêt hantée de Seranggi Dans le sud du royaume de Calle se trouve une forêt maudite où règne une créature terrifiante appelée le dragon Seranggi, une bête massive qui répand le poison et la peur. Les gens n'osent pas y entrer, car le dragon dévore aussi bien les hommes que les animaux. Pendant ce temps, Jatayu, un vieil oiseau Garuda, se sent appelé à protéger l'équilibre de la nature. Il réside au sommet du mont Mahendra et surveille le monde en contrebas. Scène 2 : Nouvelles choquantes La nouvelle du dragon Seranggi parvient à Rama, qui vit en exil avec Shinta et Laksmana. Cependant, comme Rama est occupé à protéger Shinta d'une autre menace imminente (l'ombre de Ravana), il envoie Hanuman enquêter. Hanuman atteint la forêt mais manque d'être victime du poison du dragon, avant d'être sauvé par Jatayu. Hanuman lui rend hommage et lui transmet la mission de Rama. Estimant qu'il est temps de défendre à nouveau le dharma, Jatayu accepte d'affronter le dragon. Scène 3 : La bataille Jatayu s'approche de l'antre du dragon Seranggi. S'ensuit un dialogue tendu : le dragon avoue avoir été envoyé par une force obscure d'Alengka (Ravana), avec l'ordre de détruire la Nature et de répandre la terreur pour distraire Rama. Jatayu défie le dragon et une grande bataille s'engage dans le ciel et sur la terre. Le dragon crache du feu et du poison ; Jatayu frappe avec ses griffes et ses ailes rayonnantes. Finalement, Jatayu transperce l'œil du dragon avec sa griffe et le vainc. Scène 4 : Fin et message moral Une fois le dragon tué, la forêt prospère à nouveau et les gens peuvent retourner à l'agriculture. Rama, Hanuman et le peuple rendent hommage à Jatayu, qui retourne à son perchoir sur le mont Mahendra. Semar et les Punakawan semblent délivrer un message : "La vie est comme une forêt : lorsque l'équilibre est rompu, le chaos règne. Mais tant qu'il y aura des âmes pures qui défendent le dharma, l'obscurité aura toujours ses limites." Valeurs de l'histoire : • Courage et abnégation pour le bien commun (Jatayu). • L'importance de la protection de la nature et du maintien de l'équilibre. • Le triomphe du dharma sur l'adharma, comme dans l'épopée du Ramayana. • Le rôle honorable des personnes âgées (Jatayu), tout aussi vital que celui des jeunes et des forts.
  • Créateur:
    Kusbudiyanto (1969, Indonésien)
  • Année de création:
    2025
  • Dimensions:
    Hauteur : 100 cm (39,38 po)Largeur : 150 cm (59,06 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Paris, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1087216449162

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