Articles similaires à Saint Jérôme, Anvers, XVIe siècle, vers 1550, cercle de Lambert Van Noort
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 15
Saint Jérôme, Anvers, XVIe siècle, vers 1550, cercle de Lambert Van Noortvers 1550
vers 1550
À propos de cet article
Saint Jérôme dans le désert
Cercle de Lambert Van Noort (1520-1571, Anvers)
École d'Anvers, milieu du XVIe siècle
Huile sur panneau de chêne.
Dimensions : panneau h. 69 cm (27.16 in), l. 52.5 cm (20.67 in)
Avec cadre : h. 113 cm, l. 98 cm (44.49x38.58 in)
Très important cadre de tabernacle en bois doré, Italie, XVIe siècle
La vie et les écrits de saint Jérôme ont été une source d'inspiration inépuisable pour les artistes de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance.
En Italie et dans le nord de l'Europe, deux iconographies parallèles se forment, représentant un saint Jérôme âgé et barbu. La première le montre près de sa grotte, agenouillé devant le crucifix, les vêtements jetés à terre. La seconde le représentait dans son bureau, vêtu d'un manteau rouge au milieu de livres et d'écrits.
Notre œuvre, datant du milieu du XVIe siècle, se distingue par une représentation humaniste du saint, la figure sacrée étant remplacée par un simple être humain aux traits réalistes. Le vieil homme chauve et squelettique habituellement illustré est ici remplacé par un homme plus jeune, musclé, avec une belle chevelure et une belle barbe. Cette rupture iconographique se poursuivra tout au long du XVIe siècle sous l'influence du mouvement humaniste qui se développe à cette époque. À la Renaissance, saint Jérôme est devenu le symbole de l'union de la foi chrétienne et de la philosophie de l'Antiquité gréco-romaine.
Notre artiste représente saint Jérôme abrité dans une grotte lors de sa retraite dans le désert. En acte d'adoration et de pénitence, agenouillé devant le crucifix, il est sur le point de se frapper avec une pierre, tout en regardant le ciel.
Il est vêtu d'une blouse blanche (symbole de pureté) et enveloppé dans un grand manteau rose de cardinal. Ses vêtements laissent apparaître sa poitrine, son bras gauche et son genou.
Le lion, compagnon du saint, est couché près de lui, il regarde le spectateur avec ses grands yeux noisette et surprend par son visage aux traits humains.
Le crucifix est placé derrière une dalle de pierre ou une inscription en lettres gothiques confirme l'identité du saint. Le chapeau du cardinal est jeté à terre. Un évangile à couverture rouge est placé sur la pierre.
Le visage du saint présente des traits fins et réguliers, les cheveux blancs ramenés en arrière laissant apparaître le front, sa moustache et sa longue barbe. Son regard méditatif et serein, les yeux levés vers le ciel, contraste avec la tension de son corps, sa bouche gelée entrouverte, sa main serrant fortement la pierre, les muscles, tendons et veines gonflés reflétant la résistance corporelle du saint dans son acte de flagellation. Une approche illustrant que derrière un saint se cache un homme ordinaire.
Ce corps d'homme mûr, aux muscles saillants surprend par la blancheur aristocratique et la transparence de sa peau laissant apparaître les veines bleutées.
Le travail sur les draperies est particulièrement réussi, sous une forte influence gothique, avec des plis cassés et anguleux. Un éclairage puissant met en valeur les transitions entre l'ombre et la lumière. Des couleurs dégradées allant du violet au blanc, en passant par toutes les nuances de rose, distinguent les creux et les crêtes. Les bords de sa tunique sont décorés d'un motif en sgrafitto.
La grotte s'ouvre sur les paysages de chaque côté, délibérément reproduits à des hauteurs différentes, à gauche un paysage vallonné avec deux châteaux et une chapelle d'ermite au pied d'une montagne, avec un chemin sinueux en face. Sur la droite, cependant, une zone plus basse avec un bâtiment clôturé. Ces paysages de la campagne flamande permettent de positionner le saint dans l'espace-temps contemporain pour l'exécution de l'œuvre.
Même si le paysage n'est pas le sujet principal de notre peinture, il surprend par sa précision et son réalisme et prend une certaine autonomie dans la composition grâce au processus de veduta, ouverture sur l'environnement extérieur.
La figure du saint se détache sur le fond brun de la grotte, la terre aride est parsemée de petits groupes de végétation très finement peinte, avec des feuilles et des fleurs soigneusement dessinées. Ces fils végétaux rappellent les marges des feuilles de Livres d'heures. Un aspect qui témoigne indéniablement de l'influence gothique.
La palette froide est dominée par les tons bleu-vert du paysage et le rose glacé de la tunique. L'alternance des fonds colorés contribue à donner de la profondeur : marron pour le premier plan, vert pour le second plan, bleu pour l'horizon.
Le souci du détail, le modelage de la figure ainsi que les grands drapés sculpturaux créent une œuvre d'une grande sensibilité et d'une grande qualité esthétique.
Comme pour beaucoup d'œuvres réalisées à cette époque, l'identité de notre artiste reste inconnue. Cependant, il est évident que sa source d'inspiration se trouve dans les œuvres et plusieurs peintres de son cercle artistique.
Le traitement des drapés est très proche des œuvres de Bernard van Orley ainsi que le crucifix qui est identique à celui de St Jérôme du musée de Cadix (Espagne), cependant Van Orley continue à suivre le modèle archaïque d'un vieil homme émacié.
Enfin l'œuvre la plus proche tant par sa figure centrale et sa composition avec ouverture sur deux paysages que par sa palette froide est un tableau issu d'une collaboration entre Lambert Van Noort et Henri de Bles (pour le paysage), Saint Jérôme pénitent exposé au musée de Namur, Belgique. Ce Saint Jérôme présente comme celui de notre tableau un corps sain, harmonieux et musclé.
Il devient évident que notre travail combinant deux influences et deux styles marque une nouvelle étape dans la peinture anversoise, un abandon progressif des préceptes de l'art gothique et des archétypes de l'art religieux au profit de l'art de la Renaissance guidé par la vision humaniste et la place centrale réservée à l'homme.
Très important cadre de tabernacle en bois doré, Italie, XVIe siècle
En bois doré richement sculpté, en forme de portique d'un temple antique avec des pilastres cannelés à chapiteaux ioniques appartenant au répertoire de l'architecture classique. Il se compose d'une grande corniche moulurée et décorée de diverses frises de fleurs poinçonnées, suivie d'un entablement à compartiments décoré d'une frise de feuillages dorés sur fond noir réalisé avec la technique du sgrafitto. La base est décorée de rinceaux de feuilles d'or sur fond noir. Le piédestal est décoré sur le devant et sur les côtés d'un ornement doré sur fond noir en sgraffite *.
* Sgrafitto : technique très utilisée à la Renaissance consistant à appliquer deux couches de peinture et à gratter la couche supérieure pour révéler les motifs du fond.
- Année de création:vers 1550
- Dimensions:Hauteur : 113,01 cm (44,49 po)Largeur : 98 cm (38,58 po)Profondeur : 17,78 cm (7 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Cercle de:Lambert Van Noort (1520 - 1571, Belge)
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:PARIS, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU2433214025862
À propos du vendeur
Aucune évaluation pour le moment
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Vendeur 1stDibs depuis 2023
15 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : Un à deux jours
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : PARIS, France
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherCrucifixion, école de Bruges, Flemish, milieu du XVIe siècle
Crucifixion, cercle d'Adriaen Isenbrandt, milieu du XVIe siècle
École de Bruges, cercle d'Adriaen Isenbrandt (actif 1510-1551)
Huile sur panneau de chêne avec son cadre ébonisé d'ori...
Catégorie
XVIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif
Matériaux
Chêne, Huile, Panneau en bois
La croisée de la mer Rouge, Anvers 17e siècle, studio Frans Francken
Par Frans Francken II
Traversée de la mer Rouge
Atelier de Frans Francken II (1581-1642)
École d'Anvers du 17e siècle
Huile sur panneau de chêne
Dimensions : h. 49,5 cm, l. 64,5 cm (19.49 in x 25.39 in)
C...
Catégorie
XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau en bois
Cercle d'Ambrosius Francken, Adoration des bergers, 17e siècle Anvers
Adoration des bergers,
Cercle d'Ambrosius Francken,
École anversoise du début du XVIIe siècle
Huile sur panneau de chêne : h. 55 cm, l. 43 cm (21.65 in x 16.93 in)
A.I.C. Cadre ébon...
Catégorie
Début du XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau en bois
Feast in the Garden of Love, 17th century Anvers, Louis de Caullery
Louis de Caullery (1582-1621)
École d'Anvers début 17ème siècle
Huile sur panneau de chêne
Dimensions : h. 51 cm (20.08 in), l. 43 cm (16.93 in)
Cadre en bois ébène
Encadré : h. 67 c...
Catégorie
Début du XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau en bois
The Rape of Europa, signé Peter Sion (1624-1695), Anvers, XVIIe siècle
The Rape of Europa (Le viol d'Europa)
Par Peters Sion (Anvers, 1624-1695)
Signé dans le coin inférieur droit P. Sion
École d'Anvers du 17e siècle
Huile sur cuivre, dim. h. 53 cm, l. ...
Catégorie
XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif
Matériaux
Chêne, Huile, Panneau en bois
The Musical Contest between Apollo and Marsyas, signé P.Sion, Anvers 17e s.
Le concours musical entre Apollo et Marsyas,
de Peters Sion (Anvers, 1624-1695)
Signé dans le coin inférieur droit P. Sion
École d'Anvers du 17e siècle
Huile sur cuivre, dim. h. 53 c...
Catégorie
XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif
Matériaux
Chêne, Huile, Panneau en bois
Suggestions
Bedouin en prière, peinture à l'huile orientaliste sur panneau de Rudolf Ernst
Par Rudolf Ernst
Cette peinture de l'artiste orientaliste Rudolf Ernst représente un musulman en contemplation silencieuse pendant la prière. Il s'agenouille dans la solitude du vaste désert alors qu...
Catégorie
années 1890, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau en bois
Paysage avec homme à cheval et femme paysanne recevant des aumônes
Par Philips Wouwerman
Atelier / Cercle de Philips Wouwerman (1619-1668)
Paysage avec homme à cheval et femme paysanne recevant des aumônes
huile sur panneau de chêne...
Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Paysage
Matériaux
Chêne, Huile, Panneau en bois
Diana and Actaeon, une peinture moderniste d'après Joseph Heintz l'Ancien
Cette peinture nous a séduits par la richesse de ses couleurs. Représentant Diane et ses compagnes surprises par Actéon, elle s'inspire d'une gravure d'Aegidius Sadeler II d'après un...
Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Nus
Matériaux
Huile, Panneau en bois
Vanitas avec Pallas Athènes, blé et fleurs, 1701
Une découverte rare et importante.
Nous avons le plaisir de vous proposer cette nature morte vaniteuse récemment découverte de l'énigmatique artiste allemand Johann Andreas von Düwe...
Catégorie
Début des années 1700, Maîtres anciens, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Panneau en bois
19e siècle Portrait à l'huile d'un rabbin hongrois
Cette huile sur panneau du XIXe siècle représente un rabbin hongrois, caractérisé par sa tenue traditionnelle et son expression solennelle. Le rabbin est représenté avec une longue b...
Catégorie
années 1890, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau en bois
Fine huile sur panneau hollandaise du 17ème siècle représentant une visite Angelique à des personnages
Par Rembrandt van Rijn
La visite angélique
École hollandaise, milieu du 17e siècle
cercle de Rembrandt (hollandais 1606-1669)
huile sur panneau de bois, encadrée dans un cadre en fausse écaille.
encadré : ...
Catégorie
XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau en bois
