Linda Christensen
L'heure

Name: L'heure
Brand: Linda Christensen
Price: 17183.43 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (1 reviews)

À propos de cet article

"Je commence ce court essai par ma déclaration d'artiste de 1997 parce qu'elle illustre l'accent que j'ai mis très tôt sur l'émotion plutôt que sur le sujet. J'ai abordé l'idée d'écrire sur ce que je peignais à l'époque avec effroi et j'ai essayé de la contourner en étant aussi honnête que possible sur mon processus. J'aime à penser que je peins tout ce que je veux parce qu'à travers la peinture, je peux exprimer ce que je ressens. J'ai commencé à me former au métier d'artiste dès ma plus tendre enfance. J'ai étudié la texture. J'ai appris ce qu'est la composition. J'ai joué avec les couleurs et observé la beauté des lignes. Mes méthodes étaient non conventionnelles et inventées par moi. Beaucoup de choses différentes m'ont inspirée : Cheerio dans le lait, les nuages, les mains dans la nourriture, la terre sèche et poussiéreuse, les flaques de boue humide, les livres de coloriage, les photos de mode dans les journaux et mon besoin aigu d'observer mon environnement. Lorsqu'on me demandait ce que je voulais faire plus tard, je n'avais pas de réponse. Je voulais simplement regarder et observer le monde qui m'entourait. J'ai travaillé pendant des années sur une réponse à cette question compliquée : "Quel est le sujet de l'œuvre ?". J'ai élaboré toutes sortes d'histoires qui semblent avoir un sens sur le moment, mais je dois me demander si ce n'est pas la même question que "qu'est-ce que tu veux faire quand tu seras grand ?". Je suis attirée par la figure, et par la capture de l'expression physique dans tous les types de situations, mais surtout lorsque nous sommes seuls. Le corps est porteur d'émotions, et la plupart des gens n'ont pas conscience qu'ils révèlent quelque chose d'eux-mêmes lorsqu'ils sont observés dans des moments privés. Quand j'étais jeune, j'ai réalisé que je pouvais facilement comprendre les non-dits simplement en regardant. J'avais l'impression que c'était un don étrange et isolant - et parfois une malédiction - et je me sentais souvent confuse et j'agissais avec colère lorsque les mots ne correspondaient pas à ce que je voyais. Mais j'y reconnais encore toutes sortes d'émotions, et que ce que je vois soit vrai ou non, je savoure la vulnérabilité du moment. La couleur est un autre outil important pour moi. C'est un travail d'autodidacte que j'explore quotidiennement. Le mélange des couleurs est similaire à la composition des saveurs d'une soupe. Une soupe uniquement salée est aqueuse et inintéressante. Comme en cuisine, je suis très attentif, dès les premières couches, à la sensation que procure chaque couleur en termes de valeur, de chaleur ou de fraîcheur, et à la façon dont elle s'intègre à la composition. Je cherche quelque chose qui soit en harmonie avec mon système nerveux. Je commence par des formes abstraites, puis je demande : "Cette forme est-elle intéressante ? Cette couleur convient-elle à côté de celle-là ? Est-il trop fort ? Est-il utile à la composition générale ?" Plus le mélange est complexe, plus il a de chances de retenir mon attention et de me permettre de m'attarder. Ces flaques de peinture qui reposent sur ma palette de verre d'un mètre cinquante sont essentielles pour préparer le terrain pour la suite. En fin de compte, mon travail est une série d'autoportraits. Je connais ces poses ; j'ai ombré mes yeux, je me suis recueilli sur la plage, j'ai pesé un pied. C'est pourquoi je n'étudie pas de près la manière de dessiner la figure. Je ne veux pas nécessairement que tout soit "bien" ou que les règles soient respectées, comme dans mon enfance. Je veux avoir la liberté de vous montrer les défauts et les imperfections. Je veux ressentir l'émotion qui accompagne l'être humain, et je veux que vous la ressentiez aussi. Je sais ce que cela fait d'être moi. En vérité, je ne suis pas un observateur des autres mais un observateur de moi-même."

Créateur:

Linda Christensen (1950, Américain)

Dimensions:

Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 152,4 cm (60 po)

Support:

Toile,Acrylique

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

"Cheval 364" par Grégoire Mathias - Peinture cubiste de cheval inspirée de Lascaux

Cheval 364 Acrylique sur toile 50 x 50 cm Cheval 364 de Grégoire Mathias est une composition étonnante de sa célèbre série inspirée par les chevaux de Lascaux, un hommage intempore...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Cubisme, Peintures - Animaux

Matériaux

Toile, Acrylique

Grégoire Mathias
"Cheval 364" par Grégoire Mathias - Peinture cubiste de cheval inspirée de Lascaux

3 114 $US

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