Marc Gonz
Wink Foam
2023

À propos de cet article

MARC GONZ LE REGARD CACHÉ Face à l'univers de Marc ADS, on découvre des créations qui semblent être le résultat d'une séance de travail d'un action painter hyperactif qui ne pouvait s'empêcher d'ajouter fiévreusement des couches et des couches de peinture sur la toile. Mais ces belles cascades avec une profusion de couleurs ne sont évidemment pas l'œuvre d'une improvisation incontrôlée. Au contraire, en tant que peintre, Marc A applique soigneusement les touches de couleur choisies sur la surface jusqu'à ce qu'elles prennent leur forme finale, presque sculpturale. Ce qu'il veut obtenir, c'est une peinture tridimensionnelle qui occupe l'espace et ne se contente pas de recouvrir le mur sur lequel elle est accrochée. Les œuvres d'art ressemblent aux vestiges rigidifiés de son processus artistique. La technique utilisée par Marc est proche de la méthode de peinture classique appelée "impasto" : il mélange sa peinture sur la toile elle-même et l'applique en couches si épaisses que les coups de pinceau ou de couteau de peintre sont clairement visibles. De cette manière, la peinture acquiert une texture particulière et il semble que la peinture émerge de la toile et se développe comme une sorte de champignon ou de plante étrange et inconnue. L'empâtement a été découvert pour la première fois en tant qu'expérience technique au XVIIe siècle, lorsque certains peintres de style baroque ont essayé de représenter le volume dans les plis des vêtements ou la texture des bijoux. Des artistes comme Rembrandt, Frans Hals et Diego Velázquez ont eu recours à l'empâtement pour représenter habilement les moindres détails tels que les plis, la peau ridée ou l'éclat d'armures, de bijoux et de riches étoffes ouvragées. On la retrouve également dans la peinture paysagiste, naturaliste et romantique du XIXe siècle, où des peintres comme John Constable l'ont utilisée pour rendre compte de l'aspect brut et accidenté des rochers, de la terre et des falaises avec une énergie rude et expérimentale. Au XXe siècle, nous voyons comment Van Gogh l'a utilisé pour "exprimer les émotions turbulentes de son esprit d'artiste". Des fauves comme Maurice de Vlaminck ou Andre Derrain ont également introduit la technique dans leur territoire d'expérimentation. Les peintres expressionnistes et abstraits comme Pollock, Willem de Kooning, Karel Appel ou Frank Auerbach sont allés encore plus loin et ont recherché une relation directe entre l'action du corps et l'application de la peinture sur la toile, en faisant couler ou en étalant la peinture sur la toile avec leurs mains. Et de fait, on peut aussi voir comment, de nos jours, des peintres comme Richter, Kiefer ou Peter Doig continuent d'explorer les possibilités de la texture dans la peinture. La plupart des œuvres récentes de Marc Gonz sont des portraits ou des fragments de visages humains : nous reconnaissons la forme, nous voyons les oreilles, le nez et les lèvres de personnages qui ressemblent à de jeunes hommes. Ce qui est frappant, c'est que tous les de ces œuvres est que derrière chacune de ces couches de peinture colorée, nous pouvons découvrir à plusieurs reprises un œil humain comme une sorte de point central sous-jacent. C'est la seule partie de la toile qui semble avoir été épargnée par les éclaboussures agressives de couleur. C'est comme si la personne représentée nous regardait de cet endroit vierge, de dessous les différentes couches. C'est un œil humain, enseveli par l'overdose de peinture. La personne représentée semble se cacher derrière un masque bizarre et coloré. Les œuvres semblent ne pas vouloir révéler leur véritable âme. L'artiste décrit parfois ses œuvres comme des "clins d'œil à l'écume". Par "clin d'œil", nous entendons un clignement, l'ouverture et la fermeture rapide d'un œil, pour saluer le spectateur et lui donner un sentiment de complicité. C'est comme si, derrière chaque œuvre, quelqu'un nous regardait, semblant vouloir répondre à notre curiosité, tout en nous observant derrière son camouflage protecteur et coloré. Les œuvres de Marc sont clairement des portraits de personnes que nous identifions comme des hommes anonymes, adolescents ou plus jeunes. Il trahit parfois leurs origines ("Thai eye"/"Candy man"). Ils ressemblent souvent à des clowns avec un chapeau de Pierrot en forme de cône sur la tête. Ils semblent être des monstres innocents et sympathiques qui émergent de l'imagination de l'artiste. La forme de leur tête et leur visage entier sont couverts de couleurs, comme si on leur avait jeté au visage un gigantesque gâteau d'anniversaire coloré. La quantité excessive de peinture ressemble en effet à un gâteau coloré et nous rappelle le célèbre Laurel &... Le film Hardy "La bataille du siècle" dans lequel plus de 3 000 gâteaux à la crème fouettée ont été utilisés dans un combat épique de gâteaux. La figure du comédien et du clown est un personnage mélancolique : à la fois victime d'accidents et motif de notre rire. Ce sont des êtres tragi-comiques dont la vie est faite de rires et de larmes. On retrouve le même type de personnages chez le cinéaste David Lynch : les personnages principaux de "The elephant Man" et de "Eraserhead" sont le même type de peronnages mélodramatiques et étranges. En effet, les contours de leur apparence monstrueuse peuvent être quelque peu comparés aux visages de Can qui nous fixent. u2028Comme Lynch, Marc est fasciné par le mystère, le spirituel et l'occulte. Il aime décrire ses œuvres comme des exercices méditatifs qui parlent des esprits cachés derrière la façade colorée. L'artiste nous invite, en tant que spectateurs, à plonger dans notre subconscient et, avec nos yeux, à gratter la peinture pour découvrir l'âme cachée de chaque œuvre. Ainsi, les yeux qui nous regardent derrière la surface abstraite nous révèlent leur secret comme un écho. u2028u2028 Erich Weiss 2023

Créateur:

Marc Gonz (1973, Espagnol)

Année de création:

2023

Dimensions:

Hauteur : 65 cm (25,6 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)Profondeur : 15 cm (5,91 po)

Autres éditions et dimensions:

65x60Prix : 4 035 $US

Support:

Huile

Période:

2010-

Encadrement:

Options d'encadrement disponibles

État:

Adresse de la galerie:

BARCELONA, ES

Matériaux

Toile, Lin, Huile

Antonio Ortega
Angoisse et résignation 82, 2024

2 305 $US

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