Marion E. Starr

Marion E. Starr (née en 1937) - 1984 Huile, The Cheesemakers Of Amsterdam

1984

Une scène réconfortante montrant une religieuse aidant gentiment des enfants malades et aveugles dans un paysage du Moyen-Orient. La peinture est non signée, sur carton. et présentée...

Une peinture à l'huile vibrante avec des zones d'empâtement, représentant une vue côtière sous un ciel bleu vif et des nuages blancs. Signé de manière illisible dans le coin inférieu...

Un paysage marin serein avec des vagues vertes et translucides s'écrasant sur le sable doré d'une plage sous un coucher de soleil lilas. L'artiste a signé indistinctement (peut-être ...

Une scène portuaire panoramique et colorée. Présenté dans un cadre en bois doré. Signé sur le bord inférieur droit. Sur toile sur châssis.

Peinture du temple juif de Miami Beach Inspirée de la Grande Synagogue d'Oran, en Algérie, elle demeure un point de repère historique dans le paysage urbain Art-Déco de Miami Beach....

Cette œuvre provient d'une collection d'un marchand d'art de longue date de Miami Beach, sur l'ancienne Lincoln Rd. Il s'agit d'une pièce qu'il a ramenée de Hongrie. Elle provient d'...

Kayo Lennar (français/américain, né en 1923), "Soirée Barfleur", Huile sur toile, 1983, signée en bas à droite, titrée et datée au verso, cadre en bois ébonisé et doré. Image : 29,5"...

Une peinture de Nathan Oliveira. "Nude Stepping from the Carpet" est une peinture contemporaine, huile sur toile dans une palette de rouges, verts et beiges par l'artiste figuratif de la région de la Baie, Nathan Oliveira. L'œuvre est signée en bas à droite, "N Oliveira 62". Au cours des premières années, les figures solitaires d'Oliveira suggèrent souvent une angoisse existentielle semblable à celle de Giacometti, mais il y a aussi une apesanteur et une aura transcendante qui enveloppent ces figures ; elles apparaissent comme des projections élémentaires, universelles et éternelles de la conscience désintéressée, mieux comprises dans le royaume sans corps de la métaphysique. Ces qualités resteront dans son œuvre tout au long de sa longue carrière, mais il trouvera d'autres thèmes à explorer - le monde naturel où la nature essentielle des oiseaux et des animaux existe avec la même profondeur que celle de leurs homologues humains, le monde éphémère de la perception évanescente où la mémoire doit reconstruire l'expérience momentanée, et plus tard, les peintures et monoprints " de site " qui suggèrent les vestiges abandonnés d'une civilisation ou d'une tribu disparue depuis longtemps, découverts lors d'une fouille archéologique. Nathan Oliveira nous a laissé un héritage artistique qui ne sera certainement pas terni par le temps ou les tendances changeantes. Son travail se situe dans un domaine rarement atteint par les artistes qui s'efforcent d'utiliser un mode d'expression similaire. Sans ego ni sentiments égarés, c'est aussi dans la chaleur et l'humilité du personnage de Nathan Oliveira que nous célébrons une vie bien vécue. Son travail est, comme il le résume, "sur la figuration... sur la nature... et (l') universel, non spécifique... Ce sont des questions qui me permettent de peindre quelque chose que je trouve assez central et beau... Je n'essaie pas de créer des questions d'art. Je ne veux pas être le centre du monde de l'art. Je préfère vraiment me contenter d'une partie de celui-ci ; pas seulement la partie qui fonctionne aujourd'hui, mais aussi celle d'hier et d'avant-hier. Et si je peux d'une manière ou d'une autre me connecter jusqu'aux grottes, je serais très heureux. Peut-être que c'est là qu'est ma place de toute façon." Provenance : Galerie Paul Kantor...