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Martino AltomonteMartino Altomonte, Sainte Ursule à Gloria
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Martino Altomonte (Naples, 1657 - Vienne, 1745), attr.
Sainte-Ursule en gloire
Huile sur toile, 135 x 88 cm
Les premières traces de la vie de sainte Ursule remontent au IXe siècle, lorsque les reliques de plusieurs jeunes femmes ont été retrouvées dans une crypte près de Cologne. Ces reliques étaient associées à une légende locale concernant une princesse britannique nommée Ursula et ses onze mille vierges, martyrisées par les Huns.
Selon la tradition, Ursule, fiancée à un prince hun, refusa le mariage pour se consacrer à la vie religieuse. Avec des milliers de vierges, il a embarqué sur un bateau à destination de Rome pour effectuer un pèlerinage et recevoir le baptême. À leur retour, ils trouvent Cologne assiégée par les Huns. Plutôt que de renoncer à leur foi, les vierges se font tuer par les barbares. Ursula, en particulier, a été transpercée par une flèche. Et c'est précisément le moment précédant la mort qui est représenté au bas du tableau : Ursula attachée aux fers est sur le point d'être abattue par la flèche déjà décochée par le soldat, au loin un enchevêtrement de corps témoigne de la brutalité de l'épisode.
Au centre de la composition, la figure du saint est élevée au ciel, dans un tourbillon de nuages et de lumière divine. Sa tenue est raffinée et riche : les bordures dorées de sa robe, les perles autour de son cou, la couronne et le manteau brodé d'hermine soulignent son appartenance à la lignée royale. Elle tient dans ses mains la palme, symbole du martyre, tandis que deux anges à ses pieds tiennent des flèches, en référence à sa mort cruelle, le lys, en référence à sa pureté et à sa virginité, et la couronne de laurier, symbole de la victoire et du triomphe.
La composition du tableau, en particulier le traitement du visage de la sainte avec ses yeux tournés vers le haut dans une profonde extase divine, nous permet de rattacher cette peinture à la production de Martino Altomonte (Naples, 1657 - Vienne, 1745). Plusieurs œuvres du maître, comme le tableau de l'autel de Saint-Bernard à l'abbaye de Lilienfeld, confirment cette attribution ; dans ce tableau, les forts contrastes de clair-obscur du visage et la tonalité générale chaude de la composition se retrouvent dans notre tableau. La même utilisation minutieuse des ombres, en particulier dans la description des visages, se retrouve dans d'autres peintures telles que la Résurrection du fils de la veuve de Naim dans l'église Saint-Charles-Borromée de Vienne, ou la Crucifixion avec Marie-Madeleine au Kunsthistorisches Museum.
Martino Altomonte est né en 1657 à Naples, ville où son père, originaire du Tyrol, avait émigré. Son vrai nom est Johann Martin Hohenberg. Altomonte a été formé comme apprenti par Baciccia, puis par Giacinto Brandi et Carlo Maratta. Après une longue carrière artistique, il devient en 1684 le peintre de la cour de Jean III Sobieski, roi de Pologne, et change pour l'occasion son nom en Altomonte.
Pour la commande du roi, il a exécuté, entre autres, deux représentations des victoires de Jean III sur les Turcs, Le siège de Vienne et la bataille de Parkany (aujourd'hui dans l'église paroissiale de Zòlkiew, dans la province de Lviv). Il décore ensuite la résidence des Sobieski à Wilanow près de Varsovie (des scènes mythologiques lui sont attribuées) et exécute de nombreux portraits. Le portrait de la reine Maria Casimira avec ses enfants est particulièrement remarquable. Il s'agit d'une composition allégorique complexe inspirée d'exemples de la peinture de cour française. Après la mort du roi (1696), Altomonte passe au service de plusieurs familles aristocratiques polonaises : les Wodzicki, le maréchal Stanislaw Jan Jablonowski et Jan Dobrogost Bonawentura Krasinski. Les œuvres de cette période ont toutes été détruites.
L'invasion de la Pologne par Charles XII incite Altomonte à quitter l'État pour Vienne, où il s'installe en 1703. En 1707, il est admis à l'Académie de peinture et nommé assistant du directeur, Peter von Strude. Dans les années 1703-1720, il se consacre principalement à des œuvres décoratives commandées par la famille impériale, comme au palais Mirabell de Salzbourg (1718), ou à des compositions bibliques et mythologiques (Suzanne et les vieillards, 1709, aujourd'hui au musée du Belvédère à Vienne). L'œuvre la plus connue de cette période est le plafond (1716) de la salle de marbre du Belvédère inférieur avec l'Apothéose du prince Eugène, une grande fresque allégorique typique du baroque autrichien du début du XVIIIe siècle. En 1720, il s'installe à Linz, où il restera jusqu'à sa mort, en alternant les séjours au monastère cistercien de Heiligenkreuz. Au cours de cette dernière période, il se consacre principalement à la peinture de sujets religieux, exécutant de nombreux tableaux pour des églises autrichiennes (Heiligenkreuz, Herzogenburg, St Georgen et St Martin). Polten, Linz, Wilhering, Kremsmùnster, etc,)
Altomonte a développé un style mixte napolitain et vénitien qui a longtemps servi de référence à la peinture baroque viennoise. Dans ses tableaux, il a su introduire les tons pastel typiques de la peinture vénitienne entre les éléments du clair-obscur dramatique napolitain.
L'objet est en bon état
- Créateur:Martino Altomonte (1657 - 1745, Italien)
- Dimensions:Hauteur : 342,9 cm (135 po)Largeur : 223,52 cm (88 po)
- Autres éditions et dimensions:135x88 cmPrix : 6 200 €
- Support:
- Période:
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- Adresse de la galerie:Milan, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU2639215521442
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