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Maximilien LuceGrand dessin technique mixte de Maximilien Luce1890
1890
À propos de cet article
Maximilien Luce (Fr. 1858 - 1941) Peinture de scène de ferme
Maximilien Luce incorpore l'encre, le crayon et l'aquarelle pour créer une grande déclaration sociale impressionniste et à multiples facettes de l'époque. L'histoire d'une famille française du XIXe siècle qui travaille, apprend et s'amuse ensemble. On peut se demander s'ils stockent le foin pour l'hiver ou quels autres animaux ils possèdent et ce qu'ils échangent s'ils ont un surplus de foin. Luce était passé maître dans l'art d'observer les interactions humaines et de coucher ses interprétations sur le papier et la toile. Cette peinture est très grande et détaillée, ce qui signifie qu'il ne s'agit pas d'une esquisse ou d'une étude, mais d'une pièce importante du répertoire de Luce.
Je tiens à remercier personnellement Denise Bazetoux pour l'authentification de ce tableau.
Technique mixte sur papier. Scène de ferme villageoise.
Signé : "Luce" LL
Cachet de Hammer Galleries au verso.
Provenant d'une collection de New York, NY.
Dimensions : 21" de haut x 29.25" de large
Encadré : 31" X 38" pouces X 38" Pouces
Condit : Très bon à excellent. Encadré derrière une vitre, non examiné hors du cadre. Léger ternissement dans les marges. Cadre présentant des traces d'usure dues à l'âge et à l'utilisation.
AVANTIQUES a pour vocation de proposer une collection exclusive de beaux-arts, de peintures, de bronzes, de trésors asiatiques, de verre d'art et d'antiquités. Notre inventaire représente des articles de qualité qui ont fait leurs preuves et dont la beauté décorative est éternelle. Nous nous réjouissons de votre visite et apprécions toute offre raisonnable. Tous nos articles sont contrôlés et garantis authentiques et conformes à la description. Avantiques ne vend que des antiquités originales et jamais de reproductions. Nous défendons nos trésors avec une politique de remboursement intégral si les articles ne correspondent pas à la description.
Maximilien Luce (13 mars 1858 - 6 février 1941) est un artiste néo-impressionniste français prolifique, connu pour ses peintures, illustrations, gravures et arts graphiques, mais aussi pour son activisme anarchiste. D'abord graveur, il s'est ensuite consacré à la peinture, d'abord comme impressionniste, puis comme pointilliste, et enfin en revenant à l'impressionnisme.
Maximilien-Jules-Constant Luce est né le 13 mars 1858 à Paris. Ses parents, de condition modeste, sont Charles-Désiré Luce (1823-1888), employé de chemin de fer, et Louise-Joséphine Dunas (1822-1878). La famille vivait à Montparnasse, un quartier populaire de Paris. Luce a fréquenté l'Ecole communale à partir de 1864.
En 1872, Luce, âgé de quatorze ans, entre en apprentissage chez le graveur sur bois Henri-Théophile Hildebrand (1824-1897). Pendant ses trois années d'apprentissage de la xylographie, il suit également des cours du soir de dessin auprès des professeurs Truffet et Jules-Ernest Paris (1827-1895). C'est à cette époque que Luce commence à peindre à l'huile. Il s'installe avec sa famille à Montrouge, dans la banlieue sud de Paris. Il poursuit sa formation artistique en suivant les cours de dessin de Diogène Maillard (1840-1926) à la manufacture de tapisserie des Gobelins.
Variously a commencé à travailler dans le Studio d'Eugène Froment (1844-1900) en 1876, produisant des gravures sur bois pour diverses publications, dont L'Illustration et The Graphic à Londres. Il suit d'autres cours d'art, à l'Académie suisse, ainsi que dans le Studio du portraitiste Carolus-Duran (1837-1917). Grâce au Studio de Froment, Luce se lie d'amitié avec Léo Gausson et Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi. Ces trois artistes ont passé du temps dans les environs de Lagny-sur-Marne pour créer des paysages impressionnistes.
Luce a passé quatre ans dans l'armée, à partir de 1879, et a servi en Bretagne à Guingamp. L'année suivante, il est promu caporal et se lie d'amitié avec Alexandre Millerand qui, en 1920, accède à la présidence de la République française. En 1881, il demande le rétablissement de son grade inférieur de soldat de deuxième classe. Carolus-Duran use de son influence pour obtenir le transfert de Luce à la caserne de Paris. Son service militaire s'achève en 1883.
La prédominance du nouveau procédé d'impression zincographique rendit la xylographie presque obsolète en tant que profession[1] Lorsque les possibilités d'emploi en tant que graveur se raréfièrent, Luce se consacra à la peinture à plein temps vers 1883.
Gausson et Cavallo-Péduzzi initient Luce vers 1884 à la technique divisionniste développée par Georges Seurat. Cela a influencé Luce à commencer à peindre dans le style pointilliste. Contrairement à la manière détachée de Seurat, les peintures de Luce étaient des représentations passionnées de sujets contemporains, dépeignant les "effets violents de la lumière". Il s'installe à Montmartre en 1887. Paul rejoint la Société des Artistes Indépendants et participe à leur troisième exposition de printemps, au cours de laquelle Paul Signac achète l'une de ses œuvres, La Toilette. Camille Pissarro et le critique Félix Fénéon sont également impressionnés par les sept œuvres de Luce présentées dans l'exposition. Fénéon décrit Luce comme un "homme grossier, honnête, au talent rude et musclé". Outre Pissarro et Signac, il rencontre de nombreux autres néo-impressionnistes, dont Seurat, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Armand Guillaumin, Hippolyte Petitjean, Albert Dubois-Pillet et Lucien, le fils de Pissarro. Un critique du New York Times a déclaré que cette période pointilliste était l'apogée de la carrière artistique de Luce, citant en exemple le radieux tableau de 1895 intitulé Sur les bords de la Seine à Poissy. Il a décrit cette peinture habilement exécutée comme "une célébration lyrique de la nature".
À l'exception des années 1915 à 1919, Luce a participé à toutes les expositions des Indépendants de 1887 à sa mort en 1941, dont une rétrospective de trente ans organisée en 1926. En 1909, il est élu vice-président de la Société des Artistes Indépendants, puis président en 1935, à la mort de Signac, qui occupait ce poste depuis 1908. Cependant, en 1940, il démissionne de ce poste pour protester contre les lois du régime de Vichy qui auraient interdit aux artistes juifs de participer au groupe[ La Luce a eu sa première exposition personnelle, organisée par Fénéon, en juillet 1888, en exposant dix peintures dans les bureaux de La Revue indépendante. Il présente six tableaux à l'exposition Les XX de 1889 à Bruxelles. Il y rencontre Octave Maus, fonctionnaire des XX, ainsi que le poète symboliste Emile Verhaeren et le peintre néo-impressionniste Théo van Rysselberghe. Les œuvres de Luce ont également été présentées lors de la neuvième exposition des XX, en 1892.
Au printemps 1892, Luce se rend à Londres avec Pissarro. La même année, il visite Saint-Tropez avec Signac et, au cours de l'été 1893, il se rend en Bretagne.
À partir du début du XXe siècle, son identification avec les néo-impressionnistes a commencé à disparaître, car il est devenu moins actif politiquement, et son style artistique s'est éloigné du néo-impressionnisme pour reprendre la peinture à la manière impressionniste. Certaines de ses peintures de cette période représentaient des soldats blessés de la Première Guerre mondiale arrivant du front à Paris.
Au cours de sa longue carrière, Luce a représenté un large éventail de sujets dans ses œuvres. Il a le plus souvent créé des paysages, mais ses autres œuvres comprennent des portraits, des natures mortes (en particulier des fleurs), des scènes domestiques, telles que des baigneuses, et des images de soudeurs, d'opérateurs de laminoirs et d'autres travailleurs.
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- Créateur:Maximilien Luce (1858-1941, Français)
- Année de création:1890
- Dimensions:Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 96,52 cm (38 po)Profondeur : 6,35 cm (2,5 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Dallas, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU2724214288542
Maximilien Luce
Maximilien Luce est né à Paris en 1858. En 1876, il entre en apprentissage dans l'atelier du graveur Eugène Froment (1844-1900), artisan qualifié et diplômé de l'Ecole des Arts Décoratifs. Luce y réalise de nombreuses illustrations pour des journaux français et des périodiques étrangers.
En 1877, Luce quitte Paris et se rend à Londres. À son retour en France, en 1879, il est appelé au service militaire. C'est au cours de son service militaire que Luce rencontre Charles Emile Carolus-Duran (1837-1917), le célèbre peintre et sculpteur français qui fut l'instructeur d'innombrables artistes. Luce entre dans le Studio de Carolus-Duran, ce qui lui permet non seulement de recevoir une formation minutieuse de dessinateur, mais aussi de rencontrer les principaux peintres de l'époque. Luce rencontre Camille Pissarro (1830-1903), avec qui il devient très ami et qui lui donne de nombreux conseils artistiques. Avec Pissarro, Georges Seurat (1859-1891) et Paul Signac (1863-1935), Luce est l'un des fondateurs de l'école néo-impressionniste (c'est-à-dire les pointillistes).
Luce rejoint la Société des Indépendants en 1887 et participe régulièrement aux expositions du groupe d'avant-garde. Bien que les paysages constituent la majeure partie de son œuvre, Luce a exécuté quelques merveilleuses peintures de personnages dans le style pointilliste, et cet aspect réaliste social l'a différencié de la plupart de ses confrères néo-impressionnistes. Pendant un certain temps, Luce a été un pointilliste strict. Après 1920, cependant, Luce commence à peindre de manière plus libre. Il accepte le poste de président de la Société des Artistes Indépendants en 1935, rôle dont il démissionnera par la suite pour dénoncer la tendance croissante de la société à restreindre l'accès des artistes juifs aux expositions.
Luce a contribué de manière significative à l'exportation du néo-impressionnisme et a entretenu des liens étroits avec le pointilliste belge Théo van Rysselberghe (1862-1926). Artiste infatigable, il a laissé une quantité importante d'œuvres dans divers médiums et reste une figure très importante de l'art post-impressionniste français. Maximilien Luce est mort en 1941.
(Biographie fournie par Stern Pissarro Gallery)À propos du vendeur
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